sábado, 15 de mayo de 2021

Viernes 21 de mayo de 2021: MARTIN EDEN | Pases 17:00h y 19:30h

Basada libremente en la novela homónima de Jack London, cuenta la historia de un marinero que decide convertirse en escritor en una Italia atemporal donde conviven obreros que parecen salidos de Novecento (B. Bertolucci, 1976) y refugiados que parecen salidos de nuestras calles. Ahí reside la fuerza del estilo mutante de esta película que triunfó en el Festival de Sevilla de 2019, en un anacronismo voluntario del tiempo, pero también del espacio, porque conviven en armonía las mansiones decimonónicas con los televisores o música moderna. Ese choque ilustra la inestabilidad y la lucha interna del protagonista −que ganó la Copa Volpi en Venecia en 2019− por saciar la sed de cultura y, a la vez, satisfacer una vida acomodada. Combinar su pasión por escribir en soledad con la voluntad de transformar el mundo a través de la acción política que le conducirá al extrañamiento social, a sentirse incómodo en todas partes y con proletarios y burgueses. El cineasta vuelve al enfrentamiento entre el individuo y la colectividad con un estilo que, como Lázaro feliz (A. Rohrwacher, 2018), actualiza la tradición neorrealista que va de Pasolini a Amelio, pasando por Visconti. Todo debe evolucionar para que siga igual.

FICHA TECNICA
Título Original: Martin Eden
Dirección: Pietro Marcello Intérpretes: Luca Marinelli, Jessica Cressy, Carlo Cecchi, Denise Sardisco
País: Italia
Año: 2019
Duración: 129 min
Proyección en V.O.S.E. (versión original subtitulada en español)
Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=5Kia9b4X3GQ

sábado, 8 de mayo de 2021

Viernes 14 de mayo de 2021: Y LLOVIERON PAJAROS | Pases 17:00h y 19:30h

Basándose en la novela del mismo título, la directora canadiense Louise Archambault nos presenta en su tercer largometraje una historia coral de personajes que viven de una manera muy especial la última etapa de su vida. La película nos muestra a un grupo de ancianos que han decidido retirarse a un lugar idílico perdido en el bosque junto a un lago, para vivir allí en armonía y felicidad los últimos años de sus vidas; a ellos se les unirán una mujer ya octogenaria que ha pasado su vida recluida en un psiquiátrico y una joven fotógrafa que realiza un reportaje sobre unos incendios que tuvieron lugar hace tiempo en la zona. La llegada de estas dos mujeres va a alterar la vida del grupo. La directora utiliza la perspectiva de la joven fotógrafa, para mostrarnos con sensibilidad y cariño el universo de estos personajes, los motivos que les han llevado a vivir al margen de la sociedad y cómo afrontan la vida, la muerte y la sexualidad, así como la manera que tienen de relacionarse con la naturaleza, pero además la película plantea otros temas como la defensa del medio natural frente a los ataques que sufre. Se trata, pues, de un relato intimista que nos habla de la libertad y el amor en la recta final de la vida, narrado con precisión y con un gran elenco de veteranos actores, y que tiene a los bellos paisajes de los bosques canadienses como telón de fondo.

FICHA TECNICA
Título Original: Il pleuvait des oiseaux
Dirección: Louise Archambault Intérpretes: Kenneth Welsh, Andrée Lachapelle, Gilbert Sicotte, Rémy Girard
País: Canadá
Año:2019
Duración: 124 min
Proyección en V.O.S.E. (versión original subtitulada en español)
Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=-h5nbHkmTzg

domingo, 2 de mayo de 2021

Viernes 7 de mayo de 2021: LA GOMERA | Pases 17:00h y 19:30h

El más desconcertante de los nuevos cineastas rumanos sorprendió en el Festival de Cannes de 2019 con un thriller que imita los códigos conocidos del cine para establecer la hipótesis de que este tipo de cine ya no es posible, aunque la intención se contradiga con la misma intriga que propone. Por ello, la película se estructura en pequeños fragmentos, (titulados como los nombres de los personajes) que van adelante y atrás en el tiempo para acabar conformando un puzzle en el que va cobrando sentido la posición de las piezas y de unos personajes que no son lo que parecen. El paisaje agreste de la isla canaria sirve como prolongación de un país aún enfangado en la corrupción y el fraude. Un policía de Bucarest viaja hasta La Gomera para aprender con un misterioso propósito el silbo, un lenguaje inventando por los guanches a base de silbidos, y que es clave dentro de una complicada trama a pesar de la extrañeza que pueda provocar, o por eso precisamente. En un doble juego, este idioma codificado es asimilado por el cineasta a la codificación que el cine hace de la realidad. Los personajes son conscientes de las pautas fílmicas en que se mueven hasta tal punto que juegan con la idea del film noir y utilizan el lenguaje para ser otra cosa de lo que son en verdad, como la femme fatale de nombre Gilda. Y es que, al fin y cabo, el cine configura nuestras vidas.

FICHA TECNICA
Título Original: The Whistlers (La Gomera)
Dirección: Corneliu Porumboiu
Intérpretes: Vlad Ivanov, Catrinel Marlon, Rodica Lazar, Antonio Buil
País: Rumanía
Año:2019
Duración: 97 min
Proyección en V.O.S.E. (versión original subtitulada en español)
Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=H85Zfzhxxg8

sábado, 24 de abril de 2021

Viernes 30 de abril de 2021: PERFUMES | Pases 17:00h y 19:30h

Una amable comedia que nos presenta una vez más a dos personajes antagónicos que están condenados a entenderse y modificar su forma de actuar al tener que convivir durante un tiempo. En este caso se trata por un lado de una mujer soberbia e insoportable que trabaja en el mundo de los perfumes, reconocida internacionalmente, pero con una vida privada pobre y en soledad, y por otro lado tenemos a un padre divorciado que lucha por la custodia de su hija, un personaje mezquino y mentiroso que trabajará para ella como chófer en sus viajes. El enfrentamiento entre estas dos personalidades tan opuestas está servido y dará lugar a numerosas situaciones divertidas. El director Grégory Magne en su segundo largometraje huye del modelo de la típica película de superación al tratar la evolución de los protagonistas y propone la aceptación de uno mismo para poder dejar atrás aquello que nos dificulta la vida y así encontrar nuestra mejor versión.

FICHA TECNICA
Título Original: Les Parfums
Dirección: Grégory Magne
Intérpretes: Emmanuelle Devos, Grégory Montel, Gustave Kervern, Zelie Rixhon
País: Francia
Año: 2020
Duración: 100 min

Proyección en V.O.S.E. (Versión Original Subtitulada en Español)
Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=nhqjKZ6EJpw

sábado, 17 de abril de 2021

Viernes 23 de abril de 2021: BEGINNING | Pases 17:00h y 19:30h

Incluida en el programa del Festival de Cannes 2020, que no llegó a celebrarse, tuvo su reconocimiento absoluto en el pasado Festival de San Sebastián con los premios a mejor película, dirección, actriz y guion, hazaña que no es exagerada viendo el resultado de la ópera prima de la cineasta georgiana. Mediante una escritura precisa se narra de manera turbadora la manifestación del fanatismo en una cerrada comunidad de Testigos de Jehová a través de la esposa del líder, oprimida por su marido y, a su vez, por una sociedad que persigue a la familia a causa de su fe, empujándoles a un clima asfixiante de tensión y amenaza. La única forma de vencer sus demonios (en la estela de Dreyer y Bergman) será probar su lealtad a Dios con rotundidad bíblica. Tras el sacrificio (no es baladí la referencia a Tarkovski) la protagonista volverá a empezar. De hecho, ese carácter marca a la propia película, que se reconoce como una obra iniciática en la que la directora funda una nueva mirada, revelando en cada plano lo que la realidad esconde para recomponerla con las armas de un cine alejado de la rutina audiovisual. No en vano, estamos ante una película que fascina y nos interroga.

FICHA TECNICA
Título Original: Dastskisi
Dirección: Dea Kulumbegashvili
Intérpretes: Ia Sukhitashvili, Kakha Kintsurashvili, Rati Oneli
País: Georgia
Año: 2020
Duración: 130 min 

Proyección en V.O.S.E. (Versión Original Subtitulada en Español)


Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=J9t9i8e0wqM

sábado, 10 de abril de 2021

Viernes 16 de abril de 2021: MY MEXICAN BRETZEL | Pases 17:00h y 19:30h

 La mentira es otra forma de contar la verdad. Con esta frase, que apela a la propia naturaleza del cine, comienza esta película inclasificable por su capacidad por romper los límites entre el documental y la ficción. Cuando en 2011 la cineasta catalana viajó con su madre a Suiza para desmantelar la casa de abuelo, recién fallecido, y encontró en el sótano unas 50 bobinas, la mayoría de 16 mm y el resto de 8 mm, intuyó que se encontraba ante un tesoro que era necesario poner al descubierto. Sin embargo, una vez que vio aquellas imágenes domésticas, decidió no hacer la típica recopilación que se espera de este material amateur, sino que realizó una manipulación de unas imágenes de hondo sustrato real (que abarcaban desde los años 40 a los 60 del pasado siglo) para transformarlas en la filmación del diario de una mujer ficticia y su relación con su marido, a través de textos creados por la imaginación de la directora y guionista. Los subtítulos que acompañan a esas imágenes sin sonido y que hablan del deseo y de la decepción, de los temores y de las certezas, consiguen convencer al espectador de que su abuela podría ser una heroína de Douglas Sirk, y hacen de esta ópera prima un prodigio fílmico sobre el artificio y la emoción, un experimento sobre el poder fascinante de las imágenes.


FICHA TECNICA
Título Original: My Mexican Bretzel
Dirección: Nuria Giménez Lorang
Intérpretes: Documental experimental en base a un fondo de imágenes privado
País: España
Año: 2019
Duración: 73 min
Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=n5uLZxcsX84

Viernes 16 de abril de 2021: LA VOZ HUMANA | Pases 17:00h y 19:30h

Tras el éxito de Dolor y gloria (2019), que se interpretó como el final de un recorrido, Almodóvar enseña con su primer trabajo en inglés que le queda aún mucha mecha, que puede hacer con absoluta libertad nuevas creaciones a partir de recursos anteriores (significativo es el empleo de la música de Alberto Iglesias), y en esa dirección apunta el final de esta breve e intensa película: un prometedor Almodóvar que, sin perder emoción, es capaz de destrozar el artificio con el que ha levantado su obra. La película tiene lugar en el interior de una nave industrial en el que hay construida una vivienda entre cuyas paredes deambula, como si fuera un personaje de Bertolt Brecht, una actriz en horas bajas. La incombustible fortaleza interior de Tilda Swinton le permite a Almodóvar prescindir de la sumisión de la voz del monólogo de Jean Cocteau, la mujer que espera sola y al borde de la locura que su amante vuelva a recoger sus maletas tras abandonarla. Alejada de la Magnani en la versión de Rossellini en L’Amore (1948), incluso de la Maura en la versión anterior del cineasta en Mujeres… (1988), aquí la protagonista jamás pierde su dignidad, convirtiendo el deseo en venganza, en una liberación tras su encierro, un acto de justicia poética que insinúa una oportuna lectura en la era Covid.

FICHA TECNICA
Título Original: The Human Voice
Dirección: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Tilda Swinton
País: España
Año: 2020
Duración: 30 min
Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=Oq5_tWm_qEw

sábado, 3 de abril de 2021

Viernes 9 de abril de 2021: ADAM | Pases 17:00h y 19:30h

El salto al largometraje por parte de la coguionista habitual del cineasta marroquí Nabil Ayouch (su marido, y aquí también productor y coguionista), supone el descubrimiento de una gran directora que con un pulso firme lleva la narración fluidamente, sin aparente esfuerzo, hasta el territorio que más le interesa: donde se tiene que ocultar una joven que va a ser madre y no lo desea. Ese es el gran tema con el que Touzani aborda al espectador, la marginación a las madres solteras en una sociedad moralmente opresora y los terribles efectos que provoca en la mujer. El acierto de la directora es huir de la sordidez y dejar a la sociedad fuera de campo, centrarse en la joven embarazada y en la relación que establece con una pastelera viuda y su hija de 10 años, que le abre la puerta de su casa y le permiten refugiarse para, a su vez, encontrar refugio en ella, porque desde que perdieron al marido y al padre viven en un aislamiento taciturno. Adam, el hijo en camino, acaba siendo la redención que encuentran dos mujeres abandonadas en medio de un mundo de hombres, una porque se siente acorralada por unas expectativas que la asfixian y la otra porque se encerró en la frustración de la pérdida, de una vida que no esperaba.

FICHA TECNICA
Título Original: Adam
Dirección: Maryam Touzani
Intérpretes: Lubna Azabal, Nisrine Erradi, Douae Belkhaouda, Aziz Hattab
País: Marruecos
Año: 2019
Duración: 98 min
Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=j0MOUBlJNuQ

miércoles, 31 de marzo de 2021

VOLVEMOS TRAS LAS VACACIONES DE SEMANA SANTA CON MUCHO MÁS CINE


Estimados amig@s.

Esperamos que podais disfrutar de unos dias de merecido descanso. El cineclub también lo hará y volveremos el viernes 9 de abril con mucho más cine. El mes de abril viene cargado de buenas vibraciones y de buen cine, como no, en nuestra pantalla infatigable.

Os esperamos.

 

 


sábado, 20 de marzo de 2021

Viernes 26 de marzo de 2021: MATAR A PINOCHET | Pases 17:00h y 19:30h

Opera prima del chileno Juan Ignacio Sabatini que se inspira en el relato Los fusileros de Cristóbal Peña para contarnos el intento fallido de atentado a Pinochet que llevó a cabo en 1986 el FPMR (Frente Patriótico Manuel Rodríguez). La película se centra en la figura de Cecilia Magni (conocida como la comandante Tamara), cuya voz en off constituye el hilo conductor del relato, se trata de un personaje duro capaz de todo para defender sus ideas. Con un buen manejo del ritmo y de la estructura narrativa la película mezcla el presente con los recuerdos, combinando imágenes documentales de la época con otras de ficción. La historia se estructura en tres partes: la primera cuenta el trabajo de reclutamiento y preparación del atentado a Pinochet y su realización, la segunda se centra en el viaje de Cecilia junto con otro compañero unos meses después del atentado y la tercera narra el siguiente atentado cometido por este grupo armado y sus consecuencias. La película supone un viaje por la historia reciente de Chile que nos muestra la lucha por la libertad del pueblo chileno y todo lo que ella conllevó.

FICHA TECNICA

Título Original: Matar a Pinochet
Dirección: Juan Ignacio Sabatini
Intérpretes: Daniela Ramírez, Cristian Carvajal, Juan Martín Gravina, Gabriel Cañas
País: Chile
Año: 2020
Duración: 81 min
Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=H21OzEs0Pts


sábado, 13 de marzo de 2021

PROGRAMA DE IMPRENTA CINECLUB LUIS BUÑUEL - MARZO-ABRIL 2021

Estimados socios/as,
Ya está disponible el programa de mano de imprenta con la programación del cineclub para marzo y abril 2021. Aunque se envió por correo electrónico esta semana pasada, lo publicamos a continuación


Recordaros que el próximo viernes 19 de marzo es festivo por lo que no habrá sesiones del cineclub.

Os esperamos el viernes día 26 de marzo que proyectamos la película MATAR A PINOCHET, opera prima del chileno Juan Ignacio Sabatini que se inspira en el relato "Los fusileros de Cristóbal Peña" para contarnos el intento fallido de atentado a Pinochet que llevó a cabo en 1986 el FPMR (Frente Patriótico Manuel Rodríguez)

Os dejamos enlace al trailer: https://www.youtube.com/watch?v=H21OzEs0Pts

 




sábado, 6 de marzo de 2021

Viernes 12 de marzo de 2021: REINA DE CORAZONES | Pases 17:00h y 19:30h

Segundo largometraje de la danesa May el Toukhy que obtuvo el Premio del Público en Sundance y que nos cuenta una historia de seducción y dominación entre una mujer madura y un joven adolescente. La protagonista es Anne, una abogada comprometida y trabajadora de fuerte carácter, que vive felizmente con su marido y sus dos hijas, pero su vida dará un vuelco con la llegada de Gustav, el hijastro adolescente de su marido con el que iniciará una aventura amorosa. La película escenifica el trágico desplome de la felicidad en una familia burguesa acomodada y muestra cómo la sexualidad sirve para establecer relaciones de dominación. La primera parte gira en torno al inicio de esa atracción sexual entre los protagonistas, mientras que la segunda nos muestra sus consecuencias, de esa forma la película va del melodrama familiar al thriller noir. Rodada con la frialdad típica del cine nórdico (tonos fríos, puesta en escena sobria, frialdad en los decorados y en los personajes) la película cuenta también con la presencia constante de la naturaleza. Estamos ante un relato que muestra las tensiones intergeneracionales y en el que la ortodoxia moral colisiona con el deseo.

FICHA TECNICA
Título Original: Dronningen
Dirección: May el-Toukhy
Intérpretes: Trine Dyrholm, Gustav Lindh, Magnus Krepper, Frederikke Dahl Hansen
País: Dinamarca
Año:2019
Duración: 127 min
Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=5qLzMtatoGs


lunes, 1 de marzo de 2021

Viernes 05 de marzo de 2021: CORPUS CHRISTI | Pases 17:00h y 19:30h

 

Los caminos del Señor son imprevisibles, como se encarga de demostrar esta película que narra la historia de un joven que experimenta una transformación espiritual mientras vive en un reformatorio. Su voluntad de ser sacerdote, posibilidad inviable debido a sus antecedentes penales, se ve satisfecha por un malentendido que aprovecha para convertirse en el carismático párroco católico de una comunidad traspasada por la tragedia. Con ecos de El dulce porvenir (Atom Egoyan, 1997), e inspirada en hechos reales, la película se convirtió en candidata polaca a la mejor película internacional en la pasada edición de los Oscar, porque más allá de la lectura sobre el sentido de la fe, desde el impostor que reparte consuelo y perdón hasta la impostura del pueblo que necesita justicia y razón, el cineasta ofrece un retrato social y político que nos concierne a todos. Para ello, nada mejor que utilizar los resortes que configuran la representación de la liturgia de la misa como ejercicio de fabulación necesario para llegar a la verdad, a la manera que opera el propio cine.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Boże Ciało
Dirección: Jan Komasa
Intérpretes: Bartosz Bielenia, Eliza Rycembel, Aleksandra Konieczna, Tomasz Zietek
País: Polonia
Año:2019
Duración: 116 min
Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=fNdVF40FXzk

sábado, 23 de enero de 2021

SUSPENSIÓN TEMPORAL DE LA ACTIVIDAD DEL CINECLUB LUIS BUÑUEL

23 ENERO 2021

Estimados socios/as:

A causa de la expansión de la pandemia en nuestra ciudad y para colaborar con las recomendaciones del Ayuntamiento de no realizar actividades culturales, a partir del 29 de enero se suspenden las proyecciones del Cineclub Luis Buñuel hasta nuevo aviso.

Las cuotas del 1er trimestre de 2021 se cargarán cuando se reanuden las proyecciones

Saludos cinéfilos

La Junta Directiva


 

sábado, 16 de enero de 2021

Viernes 22 de enero de 2021: EL ARTISTA ANÓNIMO | Pases 17:00h y 19:30h

 

Después de darse a conocer internacionalmente con El maestro de esgrima, el director finlandés Klaus Härö nos presenta esta historia que se desarrolla en el mundo del comercio del arte y que está protagonizada por un viejo galerista que ve llegar el final de su vida en lo personal y en lo profesional (el comercio del arte está cambiando con la era digital) y que recobra su pasión al adquirir en una subasta un cuadro que él piensa que tiene mucho más valor del que se le atribuye y con el que espera hacer el negocio de su vida. Pero además este viejo galerista deberá convivir durante un tiempo con su nieto adolescente, que realiza tareas de reinserción en su tienda, lo que le hará confrontar su visión de la vida a la del joven rebelde y lleno de energía. Como es habitual en este director, la película se caracteriza por su clasicismo en la narración y su pulcritud en la puesta en escena , con un excelente uso de la luz en su fotografía , y unas buenas interpretaciones en las que destaca Heikki Nousiainen, el actor más prestigioso del teatro finlandés. Estamos ante una inteligente reflexión sobre la industrialización del arte y los cambios generacionales en la era digital.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Tuntematon mestari
Dirección: Klaus Härö
Intérpretes: Heikki Nousiainen, Amos Brotherus, Stefan Sauk, Pirjo Lonka
País: Finlandia
Año: 2018
Duración: 94 min
Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=Yc5Ybzc96WE

jueves, 14 de enero de 2021

CAMBIO PROGRAMACIÓN POR PROBLEMAS EN TRANSPORTE

Estimados socios-as,

Os informamos de un cambio en la película programada para mañana viernes 15 enero 2021, producido por los problemas en el transporte a causa de las nevadas ocurridas días atrás en casi toda la geografía española.
Por tanto, la película que pasamos a proyectar mañana día 15/01/2021 es Ondina, (que estaba prevista para el 29 de enero 2021) y ese viernes se proyectará la película que había a priori propuesta para mañana viernes y que es Corpus Christi.
Se ha corregido esta información ya en la pág web conforme a este imprevisto. Vemos que Filomena, muy a nuestro pesar ha salpicado hasta al cineclub Luis Buñuel,...
Sentimos las molestias que pueda ocasionar.


Aprovechamos la ocasión para compartir con vosotros un articulo que nos dedicó el diario Información el pasado domingo: https://www.informacion.es/elche/2021/01/10/sobrevive-luis-bunuel-elche-27273443.html
También, el lunes pasado día 11 de enero entrevistaron a nuestro presidente José Vicente Candela en TeleElxRadio en el programa "La Glorieta" de Rosmari Alonso; està colgado en internet en la web de TeleElx, hacia el minuto 18 de programa comienza la entrevista; por si quereis escucharlo, os dejamos también por aquí el enlace: https://teleelx.es/2021/01/11/11-01-21/

Os esperamos a todos eso sí, bien seguros y preparados ante nuestra pantalla infatigable.
Saludos cinéfilos,
la Junta Directiva del Cineclub Luis Buñuel

http://cineclubluisbunyuel.blogspot.com.es/
https://twitter.com/cineclub_elche

Viernes 15 de enero de 2021: ONDINA | Pases 17:00h y 19:30h

 

Tras situar sus anteriores películas (Barbara, Phoenix, En tránsito) en momentos importantes de la historia europea, el director alemán Christian Petzold vuelve a contarnos una historia de amor protagonizada por una mujer, pero esta vez la sitúa en el Berlín actual, aunque hay constantes referencias al pasado. En esta ocasión adapta al momento presente el mito de Ondina, una ninfa de origen acuático que se venga de sus amantes predestinándolos a la muerte cuando éstos la traicionan. La protagonista es Undine, que trabaja como guía en un museo de Berlín y que después de ser abandonada por su novio, conoce a Christoph, un buzo que trabaja en las obras de ingeniería, entre ellos surgirá una historia de amor dramático que se desarrollará en dos niveles: el acuático y el terrestre. Con las notas de piano de Bach como fondo esta fábula romántica de raíces mitológicas nos muestra una vez más cómo el amor y la muerte están íntimamente relacionados.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Undine
Dirección: Christian Petzold
Intérpretes: Paula Beer, Franz Rogowski, Maryam Zaree, Jacob Matschenz
País: Alemania
Año: 2020
Duración: 89 min
Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=aYOff2dq6mM

sábado, 2 de enero de 2021

Viernes 8 de enero de 2021: VERANO DEL 85 | Pases 17:00h y 19:30h

Después de haber rodado 20 largometrajes desde su debut en 1998 con Sitcom, de los que también es guionista, François Ozon se ha convertido en uno de los grandes directores del cine europeo actual, creando un estilo personal en el que están presentes la tensión soterrada, los secretos, la sexualidad turbia o los deseos reprimidos. En este caso adapta una novela escrita en 1982 por el británico Aidan Chambers, que conocía desde su época de juventud y que siempre había querido llevar al cine, para contarnos una historia de iniciación al amor ,en este caso homosexual, que se desarrolla a lo largo de un verano en Normandía en el contexto social de los 80, pero como ya sucedía en anteriores películas, Ozon experimenta con el género dándole su toque personal e introduciendo elementos de thriller y de misterio, con un uso inteligente del flashback. La película, rodada en 16 milímetros para recuperar los elementos que aporta el negativo y reflejar mejor la época que se muestra, aborda temas como el despertar sexual, la amistad eterna y la muerte, siguiendo fielmente la manera en que está contada la historia en la novela. Con varias referencias a sus películas anteriores y un acertado casting este “drama teen de amor queer” nos devuelve al mejor Ozon.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Été 85
Dirección: François Ozon
Intérpretes: Félix Lefebvre, Benjamin Voisin, Philippine Velge, Melvil Poupaud, Valeria Bruni Tedeschi
País: Francia
Año: 2020
Duración: 100 min
Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=cEqRR1fcEZc