EL CINECLUB LUIS BUÑUEL LES DESEA UN FELIZ AÑO NUEVO
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jueves, 31 de diciembre de 2015
Viernes 8 de enero de 2016: “BERNIE”
Antes de filmar “Boyhood” y la trilogía
de “Antes de ...”, Richard
Linklater realizó esta comedia negra, basada
en un caso real, en la que se mezclan elementos de ficción con otros de
documental (falso y real) y en la que recrea el caso del asesinato de una
anciana millonaria (una espléndida Shirley MacLaine) a manos de un curioso
personaje, empleado de una funeraria, que al mismo tiempo era su amigo, su
acompañante y su criado servicial (perfectamente interpretado por Jack Black).
Este suceso real le sirve al director para mostrarnos el interior de una
pequeña comunidad de la América profunda, que posee su propio entramado de
relaciones y de valores, y también para hacer una reflexión sobre los finos
límites de la ley moral y del orden social. Linklater nos presenta con
habilidad, a través de los testimonios de personajes reales y falsos, una
visión poliédrica de la historia y nos
muestra al protagonista como un pobre hombre al que el sistema rechaza, pero
que es apreciado por su comunidad. Curiosamente esta película provocó que se
reabriera el proceso y que finalmente el autor del asesinato fuera puesto en
libertad.
FICHA
TÉCNICA
Título Original: Bernie
Nacionalidad: EE.UU.
Año de producción: 2011
Dirección:
Richard Linklater
Intérpretes:
Jack Black, Shirley MacLaine, Matthew McConaughey
Duración: 99 min
Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=kqoyOoa7fWw
Viernes 15 de enero de 2016: “LOS CABALLOS DE DIOS”
El director francés de origen marroquí Nabil
Ayouch adapta una novela de Mahi Binebine para mostrarnos las razones y
argumentos que alimentan el fundamentalismo islámico a través de la historia de
dos hermanos, procedentes del barrio de chabolas de Sidi Moumen en Casablanca,
a los que la película sigue desde su infancia hasta que sufren un proceso de
transformación que los convertirá en mártires del terrorismo islamista.
Premiada con la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid la película, que se
inspira en los atentados que tuvieron lugar en Casablanca en 2003, analiza las
causas que propician el proceso de radicalización de los jóvenes musulmanes por
parte de las organizaciones yihadistas que los reclutan para su causa,
despojándolos de sus emociones, sus sentimientos y su personalidad. Estamos
ante una película arriesgada, (su director fue amenazado de muerte) y
tremendamente actual, que nos habla de la pérdida de la inocencia y de la
manipulación religiosa que sufren muchos jóvenes musulmanes.
FICHA
TÉCNICA
Título Original: Les
chevaux de Dieu
Nacionalidad: Marruecos-Francia-Bélgica
Año de producción: 2012
Dirección: Nabil Ayouch
Intérpretes: Abdelhakim Rachid, Abdelilah Rachid, Hamza
Souidek
Duración: 113 min
Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=gmfdTy2tNxA
Viernes 22 de enero de 2016: “AL OTRO LADO DEL MURO”
Tercer largometraje del director y
guionista Christian Schwochow, que nos sitúa en la Alemania dividida de finales
de los 70, en la que cruzar la frontera del Este al Oeste significaba para
muchos la liberación del yugo comunista y la llegada al mundo capitalista
supuestamente libre. Esta es la historia de Nelly y de su hijo de 9 años, que
deciden huir de la represión y también de los recuerdos que les persiguen en el
Berlín Oriental para comenzar una nueva vida en la Alemania Occidental, pero
primero habrán de pasar por un centro de acogida, donde se enfrentarán a toda
una serie de trabas y dificultades burocráticas, descubriendo así que la tierra
prometida de la RFA no es tan bonita como la pintan ni proporciona la libertad
completa. Basándose en una novela con tintes autobiográficos de Julia Frank, el
director alemán plantea una historia de supervivencia con tintes de thriller y
nos introduce en una trama de espionaje mostrándonos a través de las peripecias
de Nelly, un personaje que crece y madura con el tiempo, un retrato realista y
crítico de la sociedad de la Alemania Occidental de aquella época.
FICHA
TÉCNICA
Título Original: Westen
Nacionalidad: Alemania
Año de producción: 2013
Dirección: Christian Schwochow
Intérpretes: Jördis Triebel, Alexander Scheer, Tristan Göbel,
Jacky Ido, Anja Antonowicz
Duración: 102 min
Vea
el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=u9F4zKHmiYU
Viernes 29 de enero de 2016: “UNA PASTELERIA EN TOKIO”
La cineasta japonesa Naomi Kawase (El
bosque del luto, Aguas tranquilas) nos presenta un relato de formas delicadas y
lleno de poesía visual, que nos muestra una pequeña pastelería en la que
coinciden tres personajes inadaptados que necesitan un espacio de libertad: una
anciana víctima de la lepra, un hombre atormentado por su pasado y una
adolescente necesitada de cariño, entre ellos se establecerán unos vínculos de
afecto casi de carácter familiar. El título original de la película “An” alude
a la mermelada de alubias rojas con la que se rellenan los dorayakis, unos pastelitos
para los que la anciana protagonista tiene un don especial. El film está exento
de sensiblería a pesar de que los personajes y las situaciones presentadas invitaban a ello y posee unas bellas imágenes
en las que se mezclan sensaciones, olores y sabores, y en las que los seres
humanos se funden con la naturaleza, todo ello para hacernos ver que nadie
puede vivir en soledad y que a pesar de los fracasos siempre hemos de seguir
adelante en la vida.
FICHA
TÉCNICA
Título Original: An
Nacionalidad: Japón
Año de producción: 2015
Dirección: Naomi Kawase
Intérpretes: Kirin Kiki, Miyoko Asada, Etsuko Ichihara
Duración: 113 min
Vea
el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=zPqhiAuiYXg
Viernes 5 de febrero de 2016: “ISLA BONITA”
Rodado en escenarios naturales de Menorca
de espaldas a la industria, este nuevo largometraje de Fernando Colomo supone
el regreso al cine de uno de los directores más emblemáticos del cine español.
Desde que en 1977 debutara en San Sebastián con “Tigres de papel” Fernando
Colomo ha realizado 20 películas, la mayor parte comedias, una larga
trayectoria con altibajos que ahora culmina con esta pequeña producción de bajo
presupuesto, realizada de manera libre e independiente con actores amigos no
muy conocidos. La película, que mezcla
realidad y ficción, cuenta las peripecias de un realizador publicitario
en crisis, interpretado por el propio Fernado Colomo, que llega a la isla para
hacer un documental invitado por un amigo, pero acaba compartiendo la casa de
una escultora antisistema que vive con
su hija adolescente, ( una espléndida Olivia Delcán). Se trata de un film arriesgado
y experimental con momentos de humor y buenos diálogos, (a veces improvisados)
que aborda tanto la intensidad de la adolescencia como los embrollos de la
madurez y que constituye una crítica ácida y contemplativa del universo
cotidiano.
FICHA
TÉCNICA
Nacionalidad: España
Año de producción: 2015
Dirección: Fernando Colomo
Intérpretes: Olivia Delcán, Fernando Colomo, Nuria Román,
Miguel Ángel Furones
Duración: 101 min
Vea
el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=dn8M8QcTuhs
Viernes 12 de febrero de 2016: “MIS HIJOS”
De nuevo Eran Riklis (“Los limoneros”)
profundiza en la parte humana del conflicto palestino-israelí con esta historia
que se desarrolla entre los años 80 y 90 y que adapta una novela autobiográfica
de Sayed Kashua, que es también el guionista de la película. El protagonista es
un joven estudiante palestino, que se convierte en el primer árabe que se
matricula en una prestigiosa escuela israelí gracias a sus méritos académicos.
La película nos cuenta los problemas de adaptación y discriminación de este
joven en un terreno hostil y sus esfuerzos por encajar con sus compañeros de
clase, así como su historia de amor con una de las chicas. La primera parte de la
película posee un tono costumbrista y amable, con algunos toques de humor, pero
en la segunda el tono se vuelve más
oscuro intentando conmover al espectador. Una vez más el director israelí
denuncia la intolerancia que existe entre ambas partes, lo absurdo de la
disputa entre palestinos e israelíes y cómo ese enfrentamiento influye en la vida personal, las aspiraciones y los
proyectos de las personas que lo sufren.
FICHA
TÉCNICA
Título Original: Dancing arabs
Nacionalidad: Israel
Año de producción: 2014
Dirección: Eran Riklis
Intérpretes: Tawfeek Barhum, Yael Abecassis, Ali Suliman,
Michael Moshonov
Duración: 100 min
Vea
el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=SZJXAKzGJ5A
Viernes 19 de febrero de 2016: “EL CLUB”
Ganadora
del Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín del pasado año, después del
éxito que le supuso al cineasta chileno No
(2012), repite el retrato de otros testigos silenciosos de una crónica oculta
de su país para explorar
episodios históricos con herramientas inesperadas, sin caer en
ejercicios complejos, pero utilizando de manera insólita y rotundamente eficaz
los códigos del cine de género. Aquí, la forma en la que está rodada permite
que la imagen se amolde a los horrores más profundos que esconden unos seres de
dudosas cualidades morales que se han nutrido de las miserias de una sociedad
temerosa para erigirse como víctimas y verdugos dentro de un panorama regido
por la violencia y el odio. El club del título es el club social más perverso
que pueda imaginarse: un grupo compuesto por tres curas pederastas, otro
traficante de niños y una monja maltratadora, que conviven en una retirada casa
de un pueblo costero, una prisión de régimen abierto en la que purgar sus
pecados. La rutina y tranquilidad del lugar se rompe cuando llega un
atormentado sacerdote y los huéspedes reviven el pasado que creían haber dejado
atrás.
FICHA
TÉCNICA
Nacionalidad: Chile
Año de producción: 2015
Dirección: Pablo Larraín
Intérpretes: Roberto Farias, Antonia Zegers, Alfredo Castro
Duración: 98 min
Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=Wqv8PPDfiyw
Viernes 26 de febrero de 2016: “LEJOS DE LOS HOMBRES”
Adaptación
de El huésped, el relato breve de
Albert Camus sobre la posibilidad de reconciliación entre franceses y argelinos
en los albores de la Guerra de Independencia de la colonia africana
(1954-1962), la película hace suya la importancia física y simbólica de un
paisaje que el cineasta convierte en un personaje más de la historia, el viaje -en
medio del duro invierno- de Daru, un profesor de origen español y lengua
francesa, que acepta de mala gana escoltar a Mohamed, un hombre acusado de
asesinato, a través de las montañas para que se enfrente a juicio. El cineasta
es consciente de hasta qué punto la historia nos apela a todos, aquí y ahora, y
de ahí probablemente surge una de las decisiones más interesantes y
provocadoras: traicionar a Camus siendo, al mismo tiempo, escrupulosamente fiel
a las implicaciones de su pensamiento. Perseguidos por hombres que reclaman la
ley de la sangre y por colonos revanchistas, los dos hombres se rebelan,
convirtiendo su lucha conjunta en pos de la libertad en un relato épico con
tintes de western, que acaba siendo más optimista que el lúcido desencanto de
Camus.
FICHA
TÉCNICA
Título Original: Loin des hommes
Nacionalidad: Francia
Año de producción: 2014
Dirección: David Oelhoffen
Intérpretes: Viggo Mortensen
Duración: 101 min
Viernes 4 de marzo de 2016: “LA PROFESORA DE PARVULARIO”
Nira,
encarnada extraordinariamente por la actriz Sarit Larry, da vida al personaje
del título: una maestra que repara en el inexplicable talento poético de uno de
los niños a su cargo. Dispuesta a proteger a toda costa la fragilidad de ese
genio precoz en un mundo obscenamente materialista, Nira convertirá al niño de
5 años en objeto de una atención que podría lindar con lo patológico y que,
poco a poco, cobrará la dimensión de una cruzada obsesiva y cargada de
ambigüedades pues el gran acierto del
cineasta más brillante que ha surgido en el cine israelí en los últimos años es
colocar un enigma, (un misterioso niño poeta) en el centro de
la historia para cuestionarlo todo, desde los estamentos sociales de una ciudad
como Tel Aviv hasta nuestro presente neoliberal. Lapid vuelve a demostrar que no
es un narrador de obviedades y, aunque los materiales con los
que trabaja podrían dar lugar a mecánicas películas de tesis, por el contrario
su cámara tenaz flota dentro de la elegante puesta en escena para descubrirnos,
situado el espectador frente a una realidad muy poco tranquilizadora, matices
en cada ínfimo detalle de la relación de esta profesora con el niño, convirtiendo la película en una nueva
investigación sobre el choque entre el mundo y el arte.
FICHA
TÉCNICA
Título Original: Haganenet
Nacionalidad: Israel-Francia
Año de producción: 2014
Dirección: Nadav Lapid
Intérpretes: Sarit Larry, Avi Shnaidman, Lior Raz
Duración: 119 min
Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=lxAGBDE0VAM
Viernes 11 de marzo de 2016: “LANGOSTA”
Salto
del cineasta griego desde la producción local e independiente hasta la
exhibición internacional que no le ha supuesto, como en otros casos conocidos,
un escollo insalvable, algo que no sorprende si consideramos la universalidad y
ambición de sus trabajos precedentes. Además, ha contado con el refuerzo del
Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes para este debut en la ciencia
ficción, una historia de amor no convencional, ambientada en un mundo en el
que, según las reglas establecidas, sólo las personas con pareja pueden vivir
en las ciudades mientras que los solteros deben ser arrestados y enviados al
limbo materializado en un hotel en el que deben encontrar “el amor” en un plazo
de 45 días, abandonando la condición de humanos aquellos que no lo consigan para
ser convertidos en animales. Entre ellos, como en cualquier sociedad, surgen
los rebeldes, los que rechazan el compromiso, y que son exiliados en un bosque
en el que, si mantienen relaciones sexuales, serán aniquilados. Así, por medio
de la alegoría y una ironía extraordinariamente imaginativa, el cineasta nos
habla sobre la rigidez planificadora de nuestra sociedad, sobre la negación del
derecho a la duda y, por tanto, a algo tan inherente al ser humano como es el
fracaso, muchas veces falsamente asimilado al temor a la soledad, a morir solo,
pero también a vivir con alguien.
FICHA
TÉCNICA
Título Original: The lobster
Nacionalidad: Grecia
Año de producción: 2015
Dirección: Yorgos Lanthimos
Intérpretes: Colin Farrell, Rachel Weisz, Jessica Barden
Duración: 118 min
Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=qzHdpBj8804
Viernes 18 de marzo de 2016: “SLOW WEST”
A
través del viaje de un jovencísimo aristócrata escocés a Colorado en busca de
su enamorada, cuyo padre mató al suyo por accidente, y el encuentro con un
pistolero equívoco, se sirve el cineasta para filmar un western sobre el
concepto de western. No faltan ni los paisajes metafóricos ni los arquetipos de
una pieza durante el itinerario del joven inexperto y el forajido avieso que le
hace descubrir la vida a través de la violencia, pero todo sometido a sucesivas
rupturas que permiten no tanto preguntarse por la representación de esa época
histórica como intentar averiguar qué se oculta tras el imaginario
cinematográfico del género, tras la imagen que el espectador se ha hecho del
territorio del western durante la historia del propio cine. Aunque esta ópera prima del músico John Maclean, premiada en
Sundance, no se puede entender sólo como un curioso y pintoresco western. Toma
las constantes y tipologías del género para extraerles su esencia y someterla a
un juego irónico que a veces hace pensar en los hermanos Coen pero también en
la obra de Peckinpah reformulada por Jarmusch, y es que demuestra que el
western, como el cine, nunca deja de ponerse al día.
FICHA
TÉCNICA
Título Original: Slow West
Nacionalidad: Reino Unido
Año de producción: 2015
Dirección: John Maclean
Intérpretes: Michael Fassbender, Kodi Smit-McPhee, Ben
Mendelsohn
Duración: 84 min
Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=sM3YlQixu_Y
lunes, 21 de diciembre de 2015
jueves, 24 de septiembre de 2015
Viernes 25 de septiembre de 2015: “UNA SEGUNDA MADRE”
Comedia realista dirigida por la
brasileña Anna Muylaert, premiada en Berlín y en Sundance, que refleja una
situación muy común en Brasil, la de las familias adineradas que encargan el
cuidado y la educación de sus hijos a una niñera que vive con ellos y que en
muchos casos, al igual que le sucede a la protagonista, se ve obligada a
abandonar a sus propios hijos para poder trabajar. Este es el caso de Val que
dejó a su hija al cuidado de su padre para ir a trabajar a Sao Paulo con una familia rica, ahora ,13
años después, la joven hija viaja a Sao Paulo para reencontrarse con su madre,
pero la llegada de la hija romperá la estabilidad de la familia y hará que
entre en conflicto con la madre que representa los valores del pasado frente a
la mentalidad más moderna de la hija. Con una estructura convencional y una
realización sencilla la película, con algunos momentos divertidos, reflexiona
sobre las relaciones materno-filiales y nos presenta una sociedad de clases
donde las criadas asumen la crianza de
los niños como si de una “segunda madre” se tratara.
FICHA
TÉCNICA
Título Original: Que Horas Ela Volta?
Nacionalidad: Brasil
Año de producción: 2015
Dirección: Anna Muylaert
Intérpretes: Regina Casé, Camila Mardila, Karine Teles
Duración: 110 min
Vea
el tráiler: http://www.dailymotion.com/video/x2rz659
Viernes 2 de octubre de 2015: “NEGOCIADOR”
Presentado en el último Festival de San
Sebastián este ejercicio de política-ficción que Borja Cobeaga produce, escribe
y dirige, intenta aplicar el humor a una serie de acontecimientos serios como
las negociaciones que se produjeron en 2005 entre el Gobierno español y ETA
para tratar el fin de la violencia. La película está narrada desde el punto de
vista del representante del Gobierno (un espléndido Ramón Barea), que se sienta
en una mesa junto al representante de ETA, una traductora y un observador
internacional. Con unos excelentes diálogos cargados de comicidad y unos
personajes bien definidos, Cobeaga nos presenta el conflicto vasco desde el
punto de vista de lo cotidiano, utilizando el humor para desentrañar lo
ridículo de la condición humana sin llegar a tomar partido por ninguna de las
partes.
FICHA
TÉCNICA
Nacionalidad: España
Año de producción: 2014
Dirección: Borja Cobeaga
Intérpretes: Ramón Barea, Josean Bengoetxea, Carlos Areces
Duración: 80 min
Vea
el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=HyMNRIlnao4
Viernes 16 de octubre de 2015: “MANDARINAS”
Fábula pacifista, dirigida por el
estonio Zaza Urushadze, que denuncia lo absurdo de las guerras y hace una
llamada al pacifismo y a la reconciliación. La película se sitúa en 1992 en un
paraje solitario de Georgia (Abkhazia) donde viven dos agricultores que se
dedican al cultivo de las mandarinas y a la fabricación de cajas para
transportarlas, no lejos de allí se desarrolla una cruenta guerra contra
Georgia por la independencia de Abjasia. Hasta este lugar tranquilo y bucólico
llegan dos soldados heridos de bandos opuestos: un mercenario checheno musulmán
y un soldado georgiano cristiano, que serán acogidos por los dos ancianos
agricultores. De esta forma esa pequeña casa rural se convierte en símbolo del
enfrentamiento entre los dos bandos en guerra .Se trata de una película
sencilla y compleja al mismo tiempo con unos personajes que van evolucionando
de forma pausada, y que nos muestra a unas personas (los estonios que viven en
Georgia desde hace más de un siglo) que se niegan a abandonar sus tierras y su
forma de vida para ser repatriados a causa de la guerra.
FICHA
TÉCNICA
Título Original: Mandariinid
Nacionalidad: Estonia
Año de producción: 2013
Dirección: Zaza Urushadze
Duración: 87 min
Vea el tráiler:
https://www.youtube.com/watch?v=1iupCMk8DDs
Viernes 23 de octubre de 2015: “LA CASA DEL TEJADO ROJO”
Después de “Una familia de Tokio” el
japonés Yoji Yamada nos presenta, a sus 83 años, este drama familiar basado en
un bestseller de Kyoko Nakajima, de nuevo con claras influencias del maestro
Yazujiro Ozu. La película está narrada desde el presente por medio de varios
flash-backs en los que la anciana Taki cuenta a su sobrino la historia de una
familia burguesa donde entró a servir en 1936, una historia salpicada por la
relación adúltera de la esposa de la que fue testigo la criada y que abarca un
período clave de la historia de Japón que va desde los años 30 (Segunda Guerra
Chino-Japonesa) hasta final de los 40 (Segunda Guerra Mundial) contraponiendo
la visión subjetiva y emotiva de la anciana a la visión histórica y objetiva
del sobrino, y abordando temas como el peso de la tradición y los
convencionalismos, la disolución de la unidad familiar o el paso del tiempo. La
casa familiar donde suceden los hechos narrados y a la que alude el título, se
convierte así en el epicentro de la narración y representa la fuerza de la
modernidad en un entorno dominado por la tradición.
FICHA
TÉCNICA
Título Original: Chiisai Ouchi
Nacionalidad: Japón
Año de producción: 2014
Dirección: Yôji Yamada
Intérpretes: Takako Matsu, Haru Huroki, Hidetaka Yoshioka
Duración: 136 min
Vea el tráiler:
https://www.youtube.com/watch?v=EGnsAa2tZSk
Viernes 30 de octubre de 2015: “LOS INSÓLITOS PECES GATO”
Primer largometraje de la mejicana
Claudia Sainte–Luce, premiado en varios festivales, que se basa en una historia
autobiográfica para hablarnos de temas como la soledad, la amistad o la
importancia de la familia en las adversidades. La historia está contada a
través de la mirada de Claudia una joven solitaria y desorientada, aquejada de
apendicitis, que coincide en la habitación del hospital con Martha
(interpretada por la hija del personaje real) que padece una enfermedad
terminal. Entre ambas surge una buena amistad que hace que Claudia vaya a vivir
con la familia de Martha, integrándose perfectamente en ella. A pesar de lo
dramático de la historia la película está salpicada de momentos de humor y
utiliza con frecuencia la cámara a mano para dar mayor realismo a las escenas.
La directora mejicana realiza aquí un emotivo homenaje a esas familias,
convencionales o no, que pese a las diferencias permanecen unidas ante la adversidad,
exaltando el valor del disfrute de la vida.
FICHA
TÉCNICA
Nacionalidad: México
Año de producción: 2013
Dirección: Claudia Sainte-Luce
Duración: 95 min
Vea el tráiler:
https://www.youtube.com/watch?v=wMEXShwtkgc
Viernes 6 de noviembre de 2015: “HABLAR”
Apuntalada en un único
plano-secuencia, el director de “Inconscientes” realiza un ejercicio que va más
allá del registro de nuestra realidad a pie de calle, el caldo humano de unas
vidas que bullen en los 400 metros que van desde la madrileña plaza de Lavapiés
hasta la sala Mirador, lugar donde la palabra es venerada. Consciente del poder
de esta herramienta, Oristrell consigue, con la complicidad de un cuerpo
actoral en gracia, reflexionar, a su vez, sobre la profesión de actor a partir
del modo en que la palabra nos define, nos configura, nos hace ser lo que
somos. Así, el cruce urbano de 20 historias, en las que los personajes hablan,
discuten, ríen, lloran, amenazan, susurran, gritan, roban, se citan, se
enfadan, se abrazan, trata de convencer al espectador de que los destinos se
trenzan y se deshacen sobre la propia mirada, convirtiendo por momentos la
pantalla en un espejo, en la que no haya límites entre la ficción y la
realidad. Una propuesta lúcida pero arriesgada.
FICHA
TÉCNICA
Nacionalidad: España
Año de producción: 2015
Dirección: Joaquín Oristrell
Intérpretes: Goya Toledo,Marta Etura, Miguel Ángel Muñoz, María Botto, Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Juan Diego Botto
Duración: 75 min
Vea el tráiler:
https://www.youtube.com/watch?v=txAbev1N-gk
Viernes 13 de noviembre de 2015: “LA PROFESORA DE HISTORIA”
Tercer largometraje de la realizadora
francesa Marie-Castille Mention-Schaar inspirado en un caso real narrado a la
directora por uno de sus protagonistas, Ahmed, quien también interviene en el
film. La película nos muestra a una voluntariosa profesora, que intenta motivar
a una clase conflictiva y multicultural de un instituto de las afueras de París,
haciéndoles participar en un concurso en el que han de presentar un trabajo
sobre la época del Holocausto nazi, lo que provocará una tremenda
transformación en los alumnos. El título original, “Los herederos”, hace
referencia a la necesidad de que las nuevas generaciones conozcan y asuman su propia historia para poder actuar con
responsabilidad en el presente. Hay que destacar la sinceridad con la que la
directora aborda la puesta en escena y la credibilidad que da a las escenas que
se desarrollan en el interior del aula, todo ello con el fin de hacernos
reflexionar sobre la importancia de la educación integral y emocional para
combatir el desarraigo histórico-cultural de la juventud actual
FICHA
TÉCNICA
Título Original: Les héritiers
Nacionalidad: Francia
Año de producción: 2014
Dirección: Marie-Castille Mention-Schaar
Duración: 100 min
Vea el tráiler:
https://www.youtube.com/watch?v=2KHnBhGHXys
Viernes 20 de noviembre de 2015: “CALABRIA”
Un nuevo acercamiento a la
mafia (en este caso, a la ‘Ndrangheta’, que es como los habitantes del tacón de
la bota italiana se refieren a su particular pesadilla) pero traicionando las
reglas del género. Aunque trate de resolver la elección entre la tradición y
modernidad (el hijo mayor de unos pastores, alejado de los turbios negocios de
sus hermanos), la civilización y la tribu (su conflictivo hijo, renunciando
porque en su irreflexiva juventud no quiere reconocer la actitud del padre), lo
viejo y lo nuevo (la respetada figura del tío, que se le aparece ejerciendo una
fortaleza convertida en miedo), la brutalidad y el sentido (la pérdida del
control del joven obliga a la unión de la familia para defender su honor y sus
vidas). Sin perder el equilibrio entre la verdad y la emoción, el director
consigue un relato inmisericorde y demoledor que no escapa a la construcción
del mito.
FICHA
TÉCNICA
Título Original: Anime nere
Nacionalidad: Italia
Año de producción: 2014
Dirección: Francesco Munzi
Duración: 103 min
Vea el tráiler:
https://www.youtube.com/watch?v=UEZ_rvp6jR0
Viernes 27 de noviembre de 2015: “VIAJE A SILS MARIA”
Más cerca de Bergman que de Mankiewicz, Assayas
regresa a uno de sus temas favoritos: el trascurrir del tiempo, el peso leve
del presente, la carga insoportable del pasado. Aunque haya elementos de “Eva
al desnudo”, se convierte en un sentido homenaje a “Persona”. Toda la película
juega con maestría a las máscaras del tiempo, utilizando una precisa maquinaria
de espejos. Una actriz respetada vuelve al papel que la convirtió en mito con
apenas 18 años, en la cumbre de su carrera será en el pueblo suizo de
Sils-Maria donde se prepare para volver a pisar el esplendor de la hierba. La
réplica se la ofrecerá una joven actriz de Hollywood, que quizá es ahora lo que
ella fue antes. El espejo lo aguantará la asistente de la actriz, que no
siempre devolverá el reflejo que se busca. Ensayar la obra de teatro que ha
determinado su vida, interpretando no al joven personaje que le dio fama sino a
su amante madura, la convertirá en una espectadora de excepción de sí misma, en
un paisaje que se puede entender como el corazón mismo de la identidad cultural
europea.
FICHA
TÉCNICA
Título Original: Sils-Maria
Nacionalidad: Francia
Año de producción: 2014
Duración: 124 min
Vea el tráiler:
https://www.youtube.com/watch?v=G4884jP1YMA
Viernes 4 de diciembre de 2015: “EL MUNDO SIGUE”
La recuperación y restauración de esta
película maldita supone un feliz acontecimiento que conviene celebrar. Arrojada
al infierno de los circuitos de estreno marginales hace 50 años por una censura
injusta que vio en ella (efectivamente) un retrato feroz y tremendista de la
España de los años 60, sus imágenes nos ofrecen una visión del país del que
vinimos y en la que reconocemos la deuda que mantenemos. Fernán-Gómez fue capaz, con un material tomado nada menos que de un
escritor en origen falangista como Zunzunegui, de trazar uno de los cuadros morales más aterradores
jamás realizados por el cine español de aquella sociedad franquista. Un
atrevimiento, envuelto inteligentemente en las formas populares del
costumbrismo y el melodrama, acorde con la historia: la de las dos hijas de la abnegada esposa un guardia municipal
más autoritario en casa que en la calle, dos hermanas que en su obsesión por la riqueza lucharán desde
su mutuo odio con armas nada ejemplarizantes en un mundo sin piedad en el que reinaba la injusticia.
FICHA
TÉCNICA
Nacionalidad: España
Año de producción: 1963
Intérpretes: Lina Canalejas, Fernando Fernán Gómez, Gemma Cuervo, Milagros Leal, Francisco Pierrá, Agustín González
Duración: 115 min
Vea el tráiler:
https://www.youtube.com/watch?v=VTTo59roMnI
Viernes 11 de diciembre de 2015: “CONDUCTA”
Resulta curioso que una cinematografía
como la cubana, tan poco inspirada en los últimos años, sorprenda con algún título
con hechuras de un cine con voluntad popular. Esta película es una de aquellas
que exudan no sólo valores sino también una voluntad de reflexión que tanto
echamos a faltar. La
destartalada Habana Vieja sirve de telón de fondo para hablar del valor de la educación durante el
primer avance de la vida, del miedo a romper con la ortodoxia; también de la coherencia como máximo
valor personal, como eje sobre el que construir una historia de vida. Así,
cuenta la historia de un niño de 11
años, hijo de una prostituta drogadicta y de un padre incierto, que adopta una
doble vida: de semiadulto, que sostiene la familia cuidando perros de pelea, y
de escolar, difícil pero entrañable, que entabla una relación con la sombra
referencial de una veterana maestra que desafía las normas del sistema
educativo, la joya de la corona de la Revolución, defendiendo a sus alumnos con
afectuosa autoridad moral.
FICHA
TÉCNICA
Nacionalidad: Cuba
Año de producción: 2014
Dirección: Ernesto Daranas
Duración: 108 min
Vea el tráiler:
https://www.youtube.com/watch?v=8nslH_zxId8
Viernes 18 de diciembre de 2015: “MI FAMILIA ITALIANA”
La directora Cristina Comencini, hija
del esplendoroso director de comedias, borda el retrato caricaturizado de una
época del grande cinema italiano y de
uno de sus personajes cliché, el galán de pantalla, el latin lover, un actor de beso y billete de ida a Hollywood llamado Severio Crispo, sólo un reflejo omnipresente en la
película, pues la historia arranca en el décimo aniversario de su muerte. Para
honrarlo, en su pueblo natal en la región de Puglia, se reúnen sus 5 hijas
reconocidas, desperdigadas por el mundo (de ahí, el internacional reparto), y
dos ex-mujeres, una española, Marisa Paredes, y la otra italiana, interpretada
por Virna Lisi, en su despedida, no en vano poco tiempo después falleció.
Secretos, rivalidades y nuevas pasiones, a raíz de la llegada de su amigo y
doble de acción (Lluís Homar) llevarán a las mujeres a descubrir un pasado
inesperado y a ver la vida con nuevos ojos. En la filmación de fragmentos de la obra
del ficticio actor italiano destaca el trabajo del director de fotografía para
recuperar las texturas de los grandes péplums, westerns y comedias all’italiana, éstas, sin duda, muy
presentes en el pensamiento de la cineasta.
FICHA
TÉCNICA
Título Original: Latin lover
Nacionalidad: Italia
Año de producción: 2015
Duración: 114 min
Vea el tráiler:
https://www.youtube.com/watch?v=kD34tKX1tyQ
viernes, 11 de septiembre de 2015
PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 2015
ESTIMADOS SOCI@S:
AQUÍ ESTÁ EL AVANCE DE LA PROGRAMACIÓN DEL CINECLUB LUIS BUÑUEL DESDE EL PRÓXIMO VIERNES 25 DE SEPTIEMBRE HASTA EL 18 DE DICIEMBRE INCLUSIVE
PERMANECER ATENTOS A ESTA WEB PUES EN BREVE PODREMOS MOSTRAROS LOS DATOS TÉCNICOS, CRÍTICAS QUE ELABORA NUESTRO COMITÉ DE PROGRAMACIÓN Y UN ENLACE A UN TRAILER DE CADA PELÍCULA
OS ESPERAMOS EL PRÓXIMO VIERNES 25 DE SEPTIEMBRE EN EL AULA CAM EN EL HORARIO DE COSTUMBRE, 18:00h Y 20:30h
¡NO FALTÉIS!
martes, 26 de mayo de 2015
EL CINECLUB LUIS BUÑUEL EN LA RADIO
Ayer lunes 25 de mayo, en el programa "Possiqueteveré" Gaceta Cultural de La Caratula, de SolFM Radio, Paqui Pérez, una de los miembros del cineclub con más solera, y además vocal de la junta directiva, en su colaboración semanal de este programa los lunes de 20:00h a 21:00h hizo una genial glosa y dedicatoria a la Junta Directiva del Cineclub, con motivo de la presentación de nuestro libro LA PANTALLA INFATIGABLE de J.F. Cámara Sempere.
Podéis escucharlo en el siguiente enlace, http://www.ivoox.com/possiquetevere-programa-30-audios-mp3_rf_4547192_1.html?autoplay=1
Sobre el minuto 21 escuchamos a Paqui, -que parece se haya dedicado toda su vida a la Radio- y nos da un cariñoso y estimulante homenaje radiofónico a todo el Cineclub Luis Buñuel.
Recordad que os esperamos mañana miércoles 27 de mayo a las 20:00h en el Salón de Actos de la Fundación Radio Elche para la presentación oficial del libro LA PANTALLA INFATIGABLE. ¡No os lo perdáis!
http://www.solfmradio.com/programas/possiquetevere/ |
sábado, 23 de mayo de 2015
¡¡YA A LA VENTA!! EL LIBRO DEL 40 ANIVERSARIO DEL CINECLUB LUIS BUÑUEL LA PANTALLA INFATIGABLE
¡Buenos días y mejores noticias!
Ya, por fin, está nuestro libro a la venta en las librerías de Elche
-de momento sólo en Ali-i-Truc y en Séneca-
Llibreria Ali I Truc, SL - Passeig de les Eres de Santa Llucia, 5 - 03202 Elx
Y en la librería Séneca también a la venta:
Librería Séneca C.B - Carrer Cap Lagier, 4 0- 3202 Elx
Y ya, por fin, podéis tener entre vuestras manos LA PANTALLA INFATIGABLE; huele a libro nuevo y eso gusta, pero lo mejor es que huele a CINE, a CINECLUB, a CINECLUB LUIS BUÑUEL y esto sin duda es gracias a todos los que han hecho posible que el cineclub haya sobrevivido a tantos años y a tantas circunstancias como podréis leer en él y ya muchos sabréis pues las habréis vivido en primera persona.
Pero sobre todo es gracias a su autor, nuestro amigo y compañero -y vicepresidente- de la junta directiva José Francisco Cámara Sempere, que ha tenido el empeño, la paciencia y el arte de recopilar en sus 344 páginas toda la historia del cineclub desde su fundación hasta hoy.
Y tenemos la gran suerte de contar con él en el Cineclub Luis Buñuel. Además de escribir tan bien, nuestro amigo Cámara es lo que hace un par de siglos llamaríamos un Humanista. Y es que, unido a su arte como escritor, José Francisco hace una labor sin parangón en la ciudad de Elche, ya que en su tiempo libre además de ver CINE, (mucho cine por cierto) escribe y colabora en el Diario Información desde hace ya una década con tribunas acerca de Arquitectura y Urbanismo (recordamos que cursó estudios de Arquitectura Técnica en la Universidad de Alicante y trabaja como Aparejador en la actualidad, que créanme, es también todo un logro en los tiempos que corren) y de cine por supuesto.
Además y por si fuera poco también colabora y es miembro de la junta directiva del IECBV (Institut d'Estudis Comarcals del Baix Vinalopó ocupando el cargo de Tesorero). Y como decíamos Cámara es un escritor ya con experiencia; ha publicado un gran número de artículos resultado de su labor como investigador dentro del campo de la arquitectura -de su historia sobre todo- y del urbanismo, teniendo como foco principal de sus indagaciones la ciudad de Elche. Estos artículos han sido publicados principalmente en la revista La Rella http://www.iecbv.com/espanyol/rella.php y también en la revista La Festa d'Elx, http://www.lafesta.com/ algunos junto a su hermano Héctor Cámara, estudioso del Misteri d'Elx también, y otros en el boletín del Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Alicante, http://www.coaatalicante.org/comunicacion/boletin.asp?xmenux=C donde ganó incluso algún concurso de escritura justo recién iniciada su andadura como Arquitecto Técnico. Su primer libro, El Cinema a Elx, apunts per a la seua historia, editado por la Cátedra Pedro Ibarra de la Universidad Miguel Hernández dentro de la Colec.ció Carrer del Comte, es una recopilación de sus tribunas en el Diario Información, todas ellas dedicadas al cine y a su historia y a los cinematógrafos que llenaron la ciudad de tardes y noches gloriosas en el siglo XX. Pero su pasión, su gran pasión es el cine, y hace que mantenga también una interesante actividad en las redes sociales desde su cuenta personal en Twitter @_josecamara_ en la que comenta con verbo ágil y crítico todo aquello que interioriza al ser un gran cinéfilo. También hace de cicerone al cineclub en Twitter, @cineclub_elche ya que se encarga él personalmente de comunicar a esta red social las noticias más frescas de nuestro cineclub Luis Buñuel y de su programación. Además es parte del comité de programación de nuestro cineclub, y como no, ha sido jurado de selección y de calificación desde hace ya muchos años del Festival Internacional de Cine Independiente de Elche http://www.festivalcineelx.es/
Desde hace un par de años además,... es la voz del cineclub Luis Buñuel todos los jueves en el programa de Radio Elche-Cadena Ser "Hoy por hoy" dirigido y presentado por la periodista ilicitana Cristina Medina @cristinaelche
Desde hace un par de años además,... es la voz del cineclub Luis Buñuel todos los jueves en el programa de Radio Elche-Cadena Ser "Hoy por hoy" dirigido y presentado por la periodista ilicitana Cristina Medina @cristinaelche
Estamos de enhorabuena pues, y es todo un honor y un placer poder compartir con J.F. Cámara nuestra pasión por el cine, desde este rincón del universo al que dedicamos sus compañeros de junta directiva una labor que a todos nos llena de felicidad al menos, los viernes por la tarde junto a todos los socios y socias que juntos formamos este Cineclub Luis Buñuel, que ha cumplido sus 40 primeros años con su Pantalla Infatigable.
Os esperamos el próximo miércoles 27 de mayo a las 20:00h en el Salón de Actos de la Fundación Radio Elche para la presentación oficial del libro LA PANTALLA INFATIGABLE. ¡No faltéis!
¡Larga vida al Cineclub Luis Buñuel!
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