jueves, 31 de diciembre de 2015

AÑO NUEVO - PROGRAMACIÓN NUEVA


EL CINECLUB LUIS BUÑUEL LES DESEA UN FELIZ AÑO NUEVO

Viernes 8 de enero de 2016: “BERNIE”

Antes de filmar “Boyhood” y la trilogía de “Antes de ...”,  Richard Linklater  realizó esta comedia negra, basada en un caso real, en la que se mezclan elementos de ficción con otros de documental (falso y real) y en la que recrea el caso del asesinato de una anciana millonaria (una espléndida Shirley MacLaine) a manos de un curioso personaje, empleado de una funeraria, que al mismo tiempo era su amigo, su acompañante y su criado servicial (perfectamente interpretado por Jack Black). Este suceso real le sirve al director para mostrarnos el interior de una pequeña comunidad de la América profunda, que posee su propio entramado de relaciones y de valores, y también para hacer una reflexión sobre los finos límites de la ley moral y del orden social. Linklater nos presenta con habilidad, a través de los testimonios de personajes reales y falsos, una visión poliédrica de la historia y  nos muestra al protagonista como un pobre hombre al que el sistema rechaza, pero que es apreciado por su comunidad. Curiosamente esta película provocó que se reabriera el proceso y que finalmente el autor del asesinato fuera puesto en libertad.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Bernie
Nacionalidad: EE.UU.
Año de producción: 2011
Dirección: Richard Linklater
Intérpretes: Jack Black, Shirley MacLaine, Matthew McConaughey
Duración: 99 min


Viernes 15 de enero de 2016: “LOS CABALLOS DE DIOS”

El director francés de origen marroquí Nabil Ayouch adapta una novela de Mahi Binebine para mostrarnos las razones y argumentos que alimentan el fundamentalismo islámico a través de la historia de dos hermanos, procedentes del barrio de chabolas de Sidi Moumen en Casablanca, a los que la película sigue desde su infancia hasta que sufren un proceso de transformación que los convertirá en mártires del terrorismo islamista. Premiada con la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid la película, que se inspira en los atentados que tuvieron lugar en Casablanca en 2003, analiza las causas que propician el proceso de radicalización de los jóvenes musulmanes por parte de las organizaciones yihadistas que los reclutan para su causa, despojándolos de sus emociones, sus sentimientos y su personalidad. Estamos ante una película arriesgada, (su director fue amenazado de muerte) y tremendamente actual, que nos habla de la pérdida de la inocencia y de la manipulación religiosa que sufren muchos jóvenes musulmanes.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Les chevaux de Dieu
Nacionalidad: Marruecos-Francia-Bélgica
Año de producción: 2012
Dirección: Nabil Ayouch
Intérpretes: Abdelhakim Rachid, Abdelilah Rachid, Hamza Souidek
Duración: 113 min


Viernes 22 de enero de 2016: “AL OTRO LADO DEL MURO”

Tercer largometraje del director y guionista Christian Schwochow, que nos sitúa en la Alemania dividida de finales de los 70, en la que cruzar la frontera del Este al Oeste significaba para muchos la liberación del yugo comunista y la llegada al mundo capitalista supuestamente libre. Esta es la historia de Nelly y de su hijo de 9 años, que deciden huir de la represión y también de los recuerdos que les persiguen en el Berlín Oriental para comenzar una nueva vida en la Alemania Occidental, pero primero habrán de pasar por un centro de acogida, donde se enfrentarán a toda una serie de trabas y dificultades burocráticas, descubriendo así que la tierra prometida de la RFA no es tan bonita como la pintan ni proporciona la libertad completa. Basándose en una novela con tintes autobiográficos de Julia Frank, el director alemán plantea una historia de supervivencia con tintes de thriller y nos introduce en una trama de espionaje mostrándonos a través de las peripecias de Nelly, un personaje que crece y madura con el tiempo, un retrato realista y crítico de la sociedad de la Alemania Occidental de aquella época.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Westen
Nacionalidad: Alemania
Año de producción: 2013
Dirección: Christian Schwochow
Intérpretes: Jördis Triebel, Alexander Scheer, Tristan Göbel, Jacky Ido, Anja Antonowicz
Duración: 102 min


Viernes 29 de enero de 2016: “UNA PASTELERIA EN TOKIO”

La cineasta japonesa Naomi Kawase (El bosque del luto, Aguas tranquilas) nos presenta un relato de formas delicadas y lleno de poesía visual, que nos muestra una pequeña pastelería en la que coinciden tres personajes inadaptados que necesitan un espacio de libertad: una anciana víctima de la lepra, un hombre atormentado por su pasado y una adolescente necesitada de cariño, entre ellos se establecerán unos vínculos de afecto casi de carácter familiar. El título original de la película “An” alude a la mermelada de alubias rojas con la que se rellenan los dorayakis, unos pastelitos para los que la anciana protagonista tiene un don especial. El film está exento de sensiblería a pesar de que los personajes y las situaciones presentadas  invitaban a ello y posee unas bellas imágenes en las que se mezclan sensaciones, olores y sabores, y en las que los seres humanos se funden con la naturaleza, todo ello para hacernos ver que nadie puede vivir en soledad y que a pesar de los fracasos siempre hemos de seguir adelante en la vida.

FICHA TÉCNICA
Título Original: An
Nacionalidad: Japón
Año de producción: 2015
Dirección: Naomi Kawase
Intérpretes: Kirin Kiki, Miyoko Asada, Etsuko Ichihara
Duración: 113 min


Viernes 5 de febrero de 2016: “ISLA BONITA”

Rodado en escenarios naturales de Menorca de espaldas a la industria, este nuevo largometraje de Fernando Colomo supone el regreso al cine de uno de los directores más emblemáticos del cine español. Desde que en 1977 debutara en San Sebastián con “Tigres de papel” Fernando Colomo ha realizado 20 películas, la mayor parte comedias, una larga trayectoria con altibajos que ahora culmina con esta pequeña producción de bajo presupuesto, realizada de manera libre e independiente con actores amigos no muy conocidos. La película, que mezcla  realidad y ficción, cuenta las peripecias de un realizador publicitario en crisis, interpretado por el propio Fernado Colomo, que llega a la isla para hacer un documental invitado por un amigo, pero acaba compartiendo la casa de una escultora antisistema  que vive con su hija adolescente, ( una espléndida Olivia Delcán). Se trata de un film arriesgado y experimental con momentos de humor y buenos diálogos, (a veces improvisados) que aborda tanto la intensidad de la adolescencia como los embrollos de la madurez y que constituye una crítica ácida y contemplativa del universo cotidiano.

FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: España
Año de producción: 2015
Dirección: Fernando Colomo
Intérpretes: Olivia Delcán, Fernando Colomo, Nuria Román, Miguel Ángel Furones
Duración: 101 min


Viernes 12 de febrero de 2016: “MIS HIJOS”

De nuevo Eran Riklis (“Los limoneros”) profundiza en la parte humana del conflicto palestino-israelí con esta historia que se desarrolla entre los años 80 y 90 y que adapta una novela autobiográfica de Sayed Kashua, que es también el guionista de la película. El protagonista es un joven estudiante palestino, que se convierte en el primer árabe que se matricula en una prestigiosa escuela israelí gracias a sus méritos académicos. La película nos cuenta los problemas de adaptación y discriminación de este joven en un terreno hostil y sus esfuerzos por encajar con sus compañeros de clase, así como su historia de amor con una de las chicas. La primera parte de la película posee un tono costumbrista y amable, con algunos toques de humor, pero en la segunda el tono  se vuelve más oscuro intentando conmover al espectador. Una vez más el director israelí denuncia la intolerancia que existe entre ambas partes, lo absurdo de la disputa entre palestinos e israelíes y cómo ese enfrentamiento influye en la  vida personal, las aspiraciones y los proyectos de las personas que lo sufren.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Dancing arabs
Nacionalidad: Israel
Año de producción: 2014
Dirección: Eran Riklis
Intérpretes: Tawfeek Barhum, Yael Abecassis, Ali Suliman, Michael Moshonov
Duración: 100 min


Viernes 19 de febrero de 2016: “EL CLUB”

Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín del pasado año, después del éxito que le supuso al cineasta chileno No (2012), repite el retrato de otros testigos silenciosos de una crónica oculta de su país para explorar episodios históricos con herramientas inesperadas, sin caer en ejercicios complejos, pero utilizando de manera insólita y rotundamente eficaz los códigos del cine de género. Aquí, la forma en la que está rodada permite que la imagen se amolde a los horrores más profundos que esconden unos seres de dudosas cualidades morales que se han nutrido de las miserias de una sociedad temerosa para erigirse como víctimas y verdugos dentro de un panorama regido por la violencia y el odio. El club del título es el club social más perverso que pueda imaginarse: un grupo compuesto por tres curas pederastas, otro traficante de niños y una monja maltratadora, que conviven en una retirada casa de un pueblo costero, una prisión de régimen abierto en la que purgar sus pecados. La rutina y tranquilidad del lugar se rompe cuando llega un atormentado sacerdote y los huéspedes reviven el pasado que creían haber dejado atrás. 

FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: Chile
Año de producción: 2015
Dirección: Pablo Larraín
Intérpretes: Roberto Farias, Antonia Zegers, Alfredo Castro
Duración: 98 min


Viernes 26 de febrero de 2016: “LEJOS DE LOS HOMBRES”

Adaptación de El huésped, el relato breve de Albert Camus sobre la posibilidad de reconciliación entre franceses y argelinos en los albores de la Guerra de Independencia de la colonia africana (1954-1962), la película hace suya la importancia física y simbólica de un paisaje que el cineasta convierte en un personaje más de la historia, el viaje -en medio del duro invierno- de Daru, un profesor de origen español y lengua francesa, que acepta de mala gana escoltar a Mohamed, un hombre acusado de asesinato, a través de las montañas para que se enfrente a juicio. El cineasta es consciente de hasta qué punto la historia nos apela a todos, aquí y ahora, y de ahí probablemente surge una de las decisiones más interesantes y provocadoras: traicionar a Camus siendo, al mismo tiempo, escrupulosamente fiel a las implicaciones de su pensamiento. Perseguidos por hombres que reclaman la ley de la sangre y por colonos revanchistas, los dos hombres se rebelan, convirtiendo su lucha conjunta en pos de la libertad en un relato épico con tintes de western, que acaba siendo más optimista que el lúcido desencanto de Camus.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Loin des hommes
Nacionalidad: Francia
Año de producción: 2014
Dirección: David Oelhoffen
Intérpretes: Viggo  Mortensen
Duración: 101 min


Viernes 4 de marzo de 2016: “LA PROFESORA DE PARVULARIO”

Nira, encarnada extraordinariamente por la actriz Sarit Larry, da vida al personaje del título: una maestra que repara en el inexplicable talento poético de uno de los niños a su cargo. Dispuesta a proteger a toda costa la fragilidad de ese genio precoz en un mundo obscenamente materialista, Nira convertirá al niño de 5 años en objeto de una atención que podría lindar con lo patológico y que, poco a poco, cobrará la dimensión de una cruzada obsesiva y cargada de ambigüedades pues el gran acierto del cineasta más brillante que ha surgido en el cine israelí en los últimos años es colocar un enigma, (un misterioso niño poeta) en el centro de la historia para cuestionarlo todo, desde los estamentos sociales de una ciudad como Tel Aviv hasta nuestro presente neoliberal. Lapid vuelve a demostrar que no es un narrador de obviedades y, aunque los materiales con los que trabaja podrían dar lugar a mecánicas películas de tesis, por el contrario su cámara tenaz flota dentro de la elegante puesta en escena para descubrirnos, situado el espectador frente a una realidad muy poco tranquilizadora, matices en cada ínfimo detalle de la relación de esta profesora con el niño, convirtiendo la película en una nueva investigación sobre el choque entre el mundo y el arte.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Haganenet
Nacionalidad: Israel-Francia
Año de producción: 2014
Dirección: Nadav Lapid
Intérpretes: Sarit Larry, Avi Shnaidman, Lior Raz
Duración: 119 min


Viernes 11 de marzo de 2016: “LANGOSTA”

Salto del cineasta griego desde la producción local e independiente hasta la exhibición internacional que no le ha supuesto, como en otros casos conocidos, un escollo insalvable, algo que no sorprende si consideramos la universalidad y ambición de sus trabajos precedentes. Además, ha contado con el refuerzo del Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes para este debut en la ciencia ficción, una historia de amor no convencional, ambientada en un mundo en el que, según las reglas establecidas, sólo las personas con pareja pueden vivir en las ciudades mientras que los solteros deben ser arrestados y enviados al limbo materializado en un hotel en el que deben encontrar “el amor” en un plazo de 45 días, abandonando la condición de humanos aquellos que no lo consigan para ser convertidos en animales. Entre ellos, como en cualquier sociedad, surgen los rebeldes, los que rechazan el compromiso, y que son exiliados en un bosque en el que, si mantienen relaciones sexuales, serán aniquilados. Así, por medio de la alegoría y una ironía extraordinariamente imaginativa, el cineasta nos habla sobre la rigidez planificadora de nuestra sociedad, sobre la negación del derecho a la duda y, por tanto, a algo tan inherente al ser humano como es el fracaso, muchas veces falsamente asimilado al temor a la soledad, a morir solo, pero también a vivir con alguien.

FICHA TÉCNICA
Título Original: The lobster
Nacionalidad: Grecia
Año de producción: 2015
Dirección: Yorgos Lanthimos
Intérpretes: Colin Farrell, Rachel Weisz, Jessica Barden
Duración: 118 min


Viernes 18 de marzo de 2016: “SLOW WEST”

A través del viaje de un jovencísimo aristócrata escocés a Colorado en busca de su enamorada, cuyo padre mató al suyo por accidente, y el encuentro con un pistolero equívoco, se sirve el cineasta para filmar un western sobre el concepto de western. No faltan ni los paisajes metafóricos ni los arquetipos de una pieza durante el itinerario del joven inexperto y el forajido avieso que le hace descubrir la vida a través de la violencia, pero todo sometido a sucesivas rupturas que permiten no tanto preguntarse por la representación de esa época histórica como intentar averiguar qué se oculta tras el imaginario cinematográfico del género, tras la imagen que el espectador se ha hecho del territorio del western durante la historia del propio cine. Aunque esta ópera prima del músico John Maclean, premiada en Sundance, no se puede entender sólo como un curioso y pintoresco western. Toma las constantes y tipologías del género para extraerles su esencia y someterla a un juego irónico que a veces hace pensar en los hermanos Coen pero también en la obra de Peckinpah reformulada por Jarmusch, y es que demuestra que el western, como el cine, nunca deja de ponerse al día.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Slow West
Nacionalidad: Reino Unido
Año de producción: 2015
Dirección: John Maclean
Intérpretes: Michael Fassbender, Kodi Smit-McPhee, Ben Mendelsohn
Duración: 84 min


jueves, 24 de septiembre de 2015

Viernes 25 de septiembre de 2015: “UNA SEGUNDA MADRE”

Comedia realista dirigida por la brasileña Anna Muylaert, premiada en Berlín y en Sundance, que refleja una situación muy común en Brasil, la de las familias adineradas que encargan el cuidado y la educación de sus hijos a una niñera que vive con ellos y que en muchos casos, al igual que le sucede a la protagonista, se ve obligada a abandonar a sus propios hijos para poder trabajar. Este es el caso de Val que dejó a su hija al cuidado de su padre para ir a trabajar  a Sao Paulo con una familia rica, ahora ,13 años después, la joven hija viaja a Sao Paulo para reencontrarse con su madre, pero la llegada de la hija romperá la estabilidad de la familia y hará que entre en conflicto con la madre que representa los valores del pasado frente a la mentalidad más moderna de la hija. Con una estructura convencional y una realización sencilla la película, con algunos momentos divertidos, reflexiona sobre las relaciones materno-filiales y nos presenta una sociedad de clases donde las criadas asumen  la crianza de los niños como si de una “segunda madre” se tratara.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Que Horas Ela Volta?
Nacionalidad: Brasil
Año de producción: 2015
Dirección: Anna Muylaert
Intérpretes: Regina Casé, Camila Mardila, Karine Teles
Duración: 110 min


Viernes 2 de octubre de 2015: “NEGOCIADOR”

Presentado en el último Festival de San Sebastián este ejercicio de política-ficción que Borja Cobeaga produce, escribe y dirige, intenta aplicar el humor a una serie de acontecimientos serios como las negociaciones que se produjeron en 2005 entre el Gobierno español y ETA para tratar el fin de la violencia. La película está narrada desde el punto de vista del representante del Gobierno (un espléndido Ramón Barea), que se sienta en una mesa junto al representante de ETA, una traductora y un observador internacional. Con unos excelentes diálogos cargados de comicidad y unos personajes bien definidos, Cobeaga nos presenta el conflicto vasco desde el punto de vista de lo cotidiano, utilizando el humor para desentrañar lo ridículo de la condición humana sin llegar a tomar partido por ninguna de las partes.



FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: España
Año de producción: 2014
Dirección: Borja Cobeaga
Intérpretes: Ramón Barea, Josean Bengoetxea, Carlos Areces
Duración: 80 min


Viernes 16 de octubre de 2015: “MANDARINAS”

Fábula pacifista, dirigida por el estonio Zaza Urushadze, que denuncia lo absurdo de las guerras y hace una llamada al pacifismo y a la reconciliación. La película se sitúa en 1992 en un paraje solitario de Georgia (Abkhazia) donde viven dos agricultores que se dedican al cultivo de las mandarinas y a la fabricación de cajas para transportarlas, no lejos de allí se desarrolla una cruenta guerra contra Georgia por la independencia de Abjasia. Hasta este lugar tranquilo y bucólico llegan dos soldados heridos de bandos opuestos: un mercenario checheno musulmán y un soldado georgiano cristiano, que serán acogidos por los dos ancianos agricultores. De esta forma esa pequeña casa rural se convierte en símbolo del enfrentamiento entre los dos bandos en guerra .Se trata de una película sencilla y compleja al mismo tiempo con unos personajes que van evolucionando de forma pausada, y que nos muestra a unas personas (los estonios que viven en Georgia desde hace más de un siglo) que se niegan a abandonar sus tierras y su forma de vida para ser repatriados a causa de la guerra.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Mandariinid
Nacionalidad: Estonia
Año de producción: 2013
Dirección: Zaza Urushadze
Duración: 87 min


Viernes 23 de octubre de 2015: “LA CASA DEL TEJADO ROJO”

Después de “Una familia de Tokio” el japonés Yoji Yamada nos presenta, a sus 83 años, este drama familiar basado en un bestseller de Kyoko Nakajima, de nuevo con claras influencias del maestro Yazujiro Ozu. La película está narrada desde el presente por medio de varios flash-backs en los que la anciana Taki cuenta a su sobrino la historia de una familia burguesa donde entró a servir en 1936, una historia salpicada por la relación adúltera de la esposa de la que fue testigo la criada y que abarca un período clave de la historia de Japón que va desde los años 30 (Segunda Guerra Chino-Japonesa) hasta final de los 40 (Segunda Guerra Mundial) contraponiendo la visión subjetiva y emotiva de la anciana a la visión histórica y objetiva del sobrino, y abordando temas como el peso de la tradición y los convencionalismos, la disolución de la unidad familiar o el paso del tiempo. La casa familiar donde suceden los hechos narrados y a la que alude el título, se convierte así en el epicentro de la narración y representa la fuerza de la modernidad en un entorno dominado por la tradición.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Chiisai Ouchi
Nacionalidad: Japón
Año de producción: 2014
Dirección: Yôji Yamada
Intérpretes: Takako Matsu, Haru Huroki, Hidetaka Yoshioka
Duración: 136 min


Viernes 30 de octubre de 2015: “LOS INSÓLITOS PECES GATO”

Primer largometraje de la mejicana Claudia Sainte–Luce, premiado en varios festivales, que se basa en una historia autobiográfica para hablarnos de temas como la soledad, la amistad o la importancia de la familia en las adversidades. La historia está contada a través de la mirada de Claudia una joven solitaria y desorientada, aquejada de apendicitis, que coincide en la habitación del hospital con Martha (interpretada por la hija del personaje real) que padece una enfermedad terminal. Entre ambas surge una buena amistad que hace que Claudia vaya a vivir con la familia de Martha, integrándose perfectamente en ella. A pesar de lo dramático de la historia la película está salpicada de momentos de humor y utiliza con frecuencia la cámara a mano para dar mayor realismo a las escenas. La directora mejicana realiza aquí un emotivo homenaje a esas familias, convencionales o no, que pese a las diferencias permanecen unidas ante la adversidad, exaltando el valor del disfrute de la vida.

FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: México
Año de producción: 2013
Dirección: Claudia Sainte-Luce
Duración: 95 min


Viernes 6 de noviembre de 2015: “HABLAR”

Apuntalada en un único plano-secuencia, el director de “Inconscientes” realiza un ejercicio que va más allá del registro de nuestra realidad a pie de calle, el caldo humano de unas vidas que bullen en los 400 metros que van desde la madrileña plaza de Lavapiés hasta la sala Mirador, lugar donde la palabra es venerada. Consciente del poder de esta herramienta, Oristrell consigue, con la complicidad de un cuerpo actoral en gracia, reflexionar, a su vez, sobre la profesión de actor a partir del modo en que la palabra nos define, nos configura, nos hace ser lo que somos. Así, el cruce urbano de 20 historias, en las que los personajes hablan, discuten, ríen, lloran, amenazan, susurran, gritan, roban, se citan, se enfadan, se abrazan, trata de convencer al espectador de que los destinos se trenzan y se deshacen sobre la propia mirada, convirtiendo por momentos la pantalla en un espejo, en la que no haya límites entre la ficción y la realidad. Una propuesta lúcida pero arriesgada.

FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: España
Año de producción: 2015
Dirección: Joaquín Oristrell
Duración: 75 min


Viernes 13 de noviembre de 2015: “LA PROFESORA DE HISTORIA”

Tercer largometraje de la realizadora francesa Marie-Castille Mention-Schaar inspirado en un caso real narrado a la directora por uno de sus protagonistas, Ahmed, quien también interviene en el film. La película nos muestra a una voluntariosa profesora, que intenta motivar a una clase conflictiva y multicultural de un instituto de las afueras de París, haciéndoles participar en un concurso en el que han de presentar un trabajo sobre la época del Holocausto nazi, lo que provocará una tremenda transformación en los alumnos. El título original, “Los herederos”, hace referencia a la necesidad de que las nuevas generaciones conozcan y asuman  su propia historia para poder actuar con responsabilidad en el presente. Hay que destacar la sinceridad con la que la directora aborda la puesta en escena y la credibilidad que da a las escenas que se desarrollan en el interior del aula, todo ello con el fin de hacernos reflexionar sobre la importancia de la educación integral y emocional para combatir el desarraigo histórico-cultural de la juventud actual

FICHA TÉCNICA
Título Original: Les héritiers
Nacionalidad: Francia
Año de producción: 2014
Dirección: Marie-Castille Mention-Schaar
Duración: 100 min


Viernes 20 de noviembre de 2015: “CALABRIA”

Un nuevo acercamiento a la mafia (en este caso, a la ‘Ndrangheta’, que es como los habitantes del tacón de la bota italiana se refieren a su particular pesadilla) pero traicionando las reglas del género. Aunque trate de resolver la elección entre la tradición y modernidad (el hijo mayor de unos pastores, alejado de los turbios negocios de sus hermanos), la civilización y la tribu (su conflictivo hijo, renunciando porque en su irreflexiva juventud no quiere reconocer la actitud del padre), lo viejo y lo nuevo (la respetada figura del tío, que se le aparece ejerciendo una fortaleza convertida en miedo), la brutalidad y el sentido (la pérdida del control del joven obliga a la unión de la familia para defender su honor y sus vidas). Sin perder el equilibrio entre la verdad y la emoción, el director consigue un relato inmisericorde y demoledor que no escapa a la construcción del mito.



FICHA TÉCNICA
Título Original: Anime nere
Nacionalidad: Italia
Año de producción: 2014
Dirección: Francesco Munzi
Duración: 103 min


Viernes 27 de noviembre de 2015: “VIAJE A SILS MARIA”

Más cerca de Bergman que de Mankiewicz, Assayas regresa a uno de sus temas favoritos: el trascurrir del tiempo, el peso leve del presente, la carga insoportable del pasado. Aunque haya elementos de “Eva al desnudo”, se convierte en un sentido homenaje a “Persona”. Toda la película juega con maestría a las máscaras del tiempo, utilizando una precisa maquinaria de espejos. Una actriz respetada vuelve al papel que la convirtió en mito con apenas 18 años, en la cumbre de su carrera será en el pueblo suizo de Sils-Maria donde se prepare para volver a pisar el esplendor de la hierba. La réplica se la ofrecerá una joven actriz de Hollywood, que quizá es ahora lo que ella fue antes. El espejo lo aguantará la asistente de la actriz, que no siempre devolverá el reflejo que se busca. Ensayar la obra de teatro que ha determinado su vida, interpretando no al joven personaje que le dio fama sino a su amante madura, la convertirá en una espectadora de excepción de sí misma, en un paisaje que se puede entender como el corazón mismo de la identidad cultural europea.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Sils-Maria
Nacionalidad: Francia
Año de producción: 2014
Dirección: Olivier Assayas
Duración: 124 min


Viernes 4 de diciembre de 2015: “EL MUNDO SIGUE”

La recuperación y restauración de esta película maldita supone un feliz acontecimiento que conviene celebrar. Arrojada al infierno de los circuitos de estreno marginales hace 50 años por una censura injusta que vio en ella (efectivamente) un retrato feroz y tremendista de la España de los años 60, sus imágenes nos ofrecen una visión del país del que vinimos y en la que reconocemos la deuda que mantenemos. Fernán-Gómez fue capaz, con un material tomado nada menos que de un escritor en origen falangista como Zunzunegui, de trazar uno de los cuadros morales más aterradores jamás realizados por el cine español de aquella sociedad franquista. Un atrevimiento, envuelto inteligentemente en las formas populares del costumbrismo y el melodrama, acorde con la historia: la de las dos hijas de la abnegada esposa un guardia municipal más autoritario en casa que en la calle, dos hermanas que en su obsesión por la riqueza lucharán desde su mutuo odio con armas nada ejemplarizantes en un mundo sin piedad en el que reinaba la injusticia.

FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: España
Año de producción: 1963
Duración: 115 min


Viernes 11 de diciembre de 2015: “CONDUCTA”

Resulta curioso que una cinematografía como la cubana, tan poco inspirada en los últimos años, sorprenda con algún título con hechuras de un cine con voluntad popular. Esta película es una de aquellas que exudan no sólo valores sino también una voluntad de reflexión que tanto echamos a faltar. La destartalada Habana Vieja sirve de telón de fondo para hablar del valor de la educación durante el primer avance de la vida, del miedo a romper con la ortodoxia; también de la coherencia como máximo valor personal, como eje sobre el que construir una historia de vida. Así, cuenta la historia de un niño de 11 años, hijo de una prostituta drogadicta y de un padre incierto, que adopta una doble vida: de semiadulto, que sostiene la familia cuidando perros de pelea, y de escolar, difícil pero entrañable, que entabla una relación con la sombra referencial de una veterana maestra que desafía las normas del sistema educativo, la joya de la corona de la Revolución, defendiendo a sus alumnos con afectuosa autoridad moral.

FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: Cuba
Año de producción: 2014
Dirección: Ernesto Daranas
Duración: 108 min


Viernes 18 de diciembre de 2015: “MI FAMILIA ITALIANA”

La directora Cristina Comencini, hija del esplendoroso director de comedias, borda el retrato caricaturizado de una época del grande cinema italiano y de uno de sus personajes cliché, el galán de pantalla, el latin lover, un actor de beso y billete de ida a Hollywood llamado Severio Crispo, sólo un reflejo omnipresente en la película, pues la historia arranca en el décimo aniversario de su muerte. Para honrarlo, en su pueblo natal en la región de Puglia, se reúnen sus 5 hijas reconocidas, desperdigadas por el mundo (de ahí, el internacional reparto), y dos ex-mujeres, una española, Marisa Paredes, y la otra italiana, interpretada por Virna Lisi, en su despedida, no en vano poco tiempo después falleció. Secretos, rivalidades y nuevas pasiones, a raíz de la llegada de su amigo y doble de acción (Lluís Homar) llevarán a las mujeres a descubrir un pasado inesperado y a ver la vida con nuevos ojos. En la filmación de fragmentos de la obra del ficticio actor italiano destaca el trabajo del director de fotografía para recuperar las texturas de los grandes péplums, westerns y comedias all’italiana, éstas, sin duda, muy presentes en el pensamiento de la cineasta.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Latin lover
Nacionalidad: Italia
Año de producción: 2015
Dirección: Cristina Comencini
Duración: 114 min


viernes, 11 de septiembre de 2015

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 2015

ESTIMADOS SOCI@S:

 AQUÍ ESTÁ EL AVANCE DE LA PROGRAMACIÓN DEL CINECLUB LUIS BUÑUEL DESDE EL PRÓXIMO VIERNES 25 DE SEPTIEMBRE HASTA EL 18 DE DICIEMBRE INCLUSIVE

PERMANECER ATENTOS A ESTA WEB PUES EN BREVE PODREMOS MOSTRAROS LOS DATOS TÉCNICOS, CRÍTICAS QUE ELABORA NUESTRO COMITÉ DE PROGRAMACIÓN Y UN ENLACE A UN TRAILER DE CADA PELÍCULA

OS ESPERAMOS EL PRÓXIMO VIERNES 25 DE SEPTIEMBRE EN EL AULA CAM EN EL HORARIO DE COSTUMBRE, 18:00h Y 20:30h

¡NO FALTÉIS!





martes, 26 de mayo de 2015

EL CINECLUB LUIS BUÑUEL EN LA RADIO

Ayer lunes 25 de mayo, en el programa "Possiqueteveré" Gaceta Cultural de La Caratula, de SolFM Radio, Paqui Pérez, una de los miembros del cineclub con más solera, y además vocal de la junta directiva, en su colaboración semanal de este programa los lunes de 20:00h a 21:00h hizo una genial glosa y dedicatoria a la Junta Directiva del Cineclub, con motivo de la presentación de nuestro libro LA PANTALLA INFATIGABLE de J.F. Cámara Sempere.


Sobre el minuto 21 escuchamos a Paqui, -que parece se haya dedicado toda su vida a la Radio- y nos da un cariñoso y estimulante homenaje radiofónico a todo el Cineclub Luis Buñuel.

Recordad que os esperamos mañana miércoles 27 de mayo a las 20:00h en el Salón de Actos de la Fundación Radio Elche para la presentación oficial del libro LA PANTALLA INFATIGABLE. ¡No os lo perdáis!

http://www.solfmradio.com/programas/possiquetevere/


sábado, 23 de mayo de 2015

¡¡YA A LA VENTA!! EL LIBRO DEL 40 ANIVERSARIO DEL CINECLUB LUIS BUÑUEL LA PANTALLA INFATIGABLE

¡Buenos días y mejores noticias!
Ya, por fin, está nuestro libro a la venta en las librerías de Elche
-de momento sólo en Ali-i-Truc y en Séneca-


Fotografía de esta misma mañana del escaparate de la Librería Ali-i-Truc, que nos ha dedicado incluso una parte de su espacio de tienda al libro del Cineclub. Desde aquí os damos las gracias amigos de Ali-i-Truc.
 Llibreria Ali I Truc, SL - Passeig de les Eres de Santa Llucia, 5 - 03202 Elx 
Y en la librería Séneca también a la venta:
Librería Séneca C.B - Carrer Cap Lagier, 4 0- 3202 Elx 
Y ya, por fin, podéis tener entre vuestras manos LA PANTALLA INFATIGABLE; huele a libro nuevo y eso gusta, pero lo mejor es que huele a CINE, a CINECLUB, a CINECLUB LUIS BUÑUEL y esto sin duda es gracias a todos los que han hecho posible que el cineclub haya sobrevivido a tantos años y a tantas circunstancias como podréis leer en él y ya muchos sabréis pues las habréis vivido en primera persona.
Pero sobre todo es gracias a su autor, nuestro amigo y compañero -y vicepresidente- de la junta directiva José Francisco Cámara Sempere, que ha tenido el empeño, la paciencia y el arte de recopilar en sus 344 páginas toda la historia del cineclub desde su fundación hasta hoy.
Y tenemos la gran suerte de contar con él en el Cineclub Luis Buñuel. Además de escribir tan bien, nuestro amigo Cámara es lo que hace un par de siglos llamaríamos un Humanista. Y es que, unido a su arte como escritor, José Francisco hace una labor sin parangón en la ciudad de Elche, ya que en su tiempo libre además de ver CINE, (mucho cine por cierto) escribe y colabora en el Diario Información desde hace ya una década con tribunas acerca de Arquitectura y Urbanismo (recordamos que cursó estudios de Arquitectura Técnica en la Universidad de Alicante y trabaja como Aparejador en la actualidad, que créanme, es también todo un logro en los tiempos que corren) y de cine por supuesto.
Además y por si fuera poco también colabora y es miembro de la junta directiva del IECBV (Institut d'Estudis Comarcals del Baix Vinalopó ocupando el cargo de Tesorero). Y como decíamos Cámara es un escritor ya con experiencia; ha publicado un gran número de artículos resultado de su labor como investigador dentro del campo de la arquitectura -de su historia sobre todo- y del urbanismo, teniendo como foco principal de sus indagaciones la ciudad de Elche. Estos artículos han sido publicados principalmente en la revista La Rella http://www.iecbv.com/espanyol/rella.php y también en la revista La Festa d'Elx, http://www.lafesta.com/ algunos junto a su hermano Héctor Cámara, estudioso del Misteri d'Elx también, y otros en el boletín del Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Alicante, http://www.coaatalicante.org/comunicacion/boletin.asp?xmenux=C donde ganó incluso algún concurso de escritura justo recién iniciada su andadura como Arquitecto Técnico. Su primer libro, El Cinema a Elx, apunts per a la seua historia, editado por la Cátedra Pedro Ibarra de la Universidad Miguel Hernández dentro de la Colec.ció Carrer del Comte, es una recopilación de sus tribunas en el Diario Información, todas ellas dedicadas al cine y a su historia y a los cinematógrafos que llenaron la ciudad de tardes y noches gloriosas en el siglo XX. Pero su pasión, su gran pasión es el cine, y hace que mantenga también una interesante actividad en las redes sociales desde su cuenta personal en Twitter @_josecamara_ en la que comenta con verbo ágil y crítico todo aquello que interioriza al ser un gran cinéfilo. También hace de cicerone al cineclub en Twitter, @cineclub_elche  ya que se encarga él personalmente de comunicar a esta red social las noticias más frescas de nuestro cineclub Luis Buñuel y de su programación. Además es parte del comité de programación de nuestro cineclub, y como no, ha sido jurado de selección y de calificación desde hace ya muchos años del Festival Internacional de Cine Independiente de Elche http://www.festivalcineelx.es/ 
Desde hace un par de años además,... es la voz del cineclub Luis Buñuel todos los jueves en el programa de Radio Elche-Cadena Ser "Hoy por hoy" dirigido y presentado por la periodista ilicitana Cristina Medina @cristinaelche
Estamos de enhorabuena pues, y es todo un honor y un placer poder compartir con J.F. Cámara nuestra pasión por el cine, desde este rincón del universo al que dedicamos sus compañeros de junta directiva una labor que a todos nos llena de felicidad al menos, los viernes por la tarde junto a todos los socios y socias que juntos formamos este Cineclub Luis Buñuel, que ha cumplido sus 40 primeros años con su Pantalla Infatigable.
Os esperamos el próximo miércoles 27 de mayo a las 20:00h en el Salón de Actos de la Fundación Radio Elche para la presentación oficial del libro LA PANTALLA INFATIGABLE.  ¡No faltéis!
¡Larga vida al Cineclub Luis Buñuel!