Viernes 22 de mayo de 2026: CALLE MALAGA | Pases 17:30h y 20:00h

Título Original: Calle Málaga
Dirección: Maryam Touzani
Intérpretes: Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane, María Alfonsa Rosso
País: Marruecos
Año: 2025
Duración: 116 min

Es el lugar de Tánger donde vive sola María Ángeles, una española de 79 años, cuya vida da un giro cuando su hija Clara llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos que ha acumulado durante décadas. Por el camino, redescubre, contra todo pronóstico, el amor y el deseo.

«La marroquí Maryam Touzani, directora de Adam (2019) y El caftán azul (2022), trabaja sobre el modelo de una historia cristalina y directa, para abordar sentimientos y reacciones que generan empatía, emoción, afinidad e identificación. No es sencillo lograr que todo parezca sencillo. Hay en el guion coescrito por Touzani con su marido Nabil Ayouch (también un reconocido realizador), en la puesta en escena precisa y sin ostentaciones de la directora y sobre todo en la modestia, la sobriedad, la sensibilidad y el carisma que aporta Carmen Maura un saber y, sí, un arte que no muchos artistas logran llevar a buen destino. Es, por momentos, un cine con algunos elementos previsibles, pero también un cuento de hadas contado con convicción, sinceridad y talento. No se trata de méritos menores.» (Diego Batlle – Otros cines)

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=XFvOwatYdn4

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PROYECCIÓN ESPECIAL | Jueves 21 de mayo de 2026: HISTORIAS DEL BUEN VALLE | Única sesión 20:00h

Título Original: Historias del buen valle
Dirección: José Luis Guerín
Documental | País: España | Año: 2025 | Duración: 122 min

 

Mirada sobre un barrio del extrarradio de Barcelona, Vallbona, aislado por un río, vías férreas y autopistas, un barrio periférico, que vive en la actualidad el tránsito del mundo rural al urbano, preservando formas de vida erradicadas del centro y donde coexisten las casas de los primeros migrantes, quienes llegaron tras la posguerra, y los nuevos bloques de la ciudad dormitorio, donde se concentra la nueva migración, convirtiendo este humilde rincón en una auténtica aldea global.

«Desde sus inicios, Guerín se ha preguntado por la esencia del lenguaje cinematográfico, insistiendo en recordarnos que las fronteras entre documental y ficción no existen y que, además, es la mirada documental la que permite no perder el contacto con la vida y la realidad de este mundo. (…) La película, cuyo embrión está en una colaboración para la exposición de 2023 Una ciudad desconocida, comisariada para el Macba por Jorge Ribalta, guarda paralelismos con En construcción (2001), en la que la obra de un nuevo bloque de viviendas en el barrio chino de Barcelona dio pie a una búsqueda que revelaba la transformación de toda una sociedad. Del Raval a Vallbona, la mirada de Guerín —rigurosa en su ética de trabajo, moral en sus decisiones, ajena a las leyes de la industria— se alimenta de la diversidad cultural de sus personajes, un paisaje humano rico y a la vez precario, amenazado por los ruidos y escombros de un progreso que no cuenta con ellos.» (Elsa Fernández-Santos – El País)

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=w5O7F5JTAAQ

Entrevista a José Luis Guerín en el festival de San Sebastian: https://www.youtube.com/watch?v=e9mgF4YAJbg

Viernes 15 de mayo de 2026: LA CHICA ZURDA | Pases 17:30h y 20:00h

Título Original: Left-Handed Girl
Dirección: Shih-Ching Tsou
Intérpretes: Janel Tsai, Nina Ye, Shi-Yuan Ma, Blaire Chang
País: Taiwán
Año: 2025
Duración: 108 min - VOSE

Una madre soltera y sus dos hijas regresan a Taipei tras varios años viviendo en el campo para abrir un puesto en un bullicioso mercado nocturno. Cada una a su manera, tendrán que adaptarse a este nuevo entorno para llegar a fin de mes y conseguir mantener la unidad familiar. Tres generaciones de secretos familiares empiezan a desvelarse.

«Con una mirada lúcida, y por encima de todo, desprejuiciada, Tsou retrata tres generaciones de mujeres que viven en una situación de precariedad económica en Taiwán. La relación entre una madre y sus dos hijas es el punto de intersección de sendas tramas que avanzan en paralelo, alternando el punto de vista de las tres, y encontrando en sus interacciones los momentos más tensos del filme. (...) El honor, la dignidad o la honra como estandartes morales marcan la distancia entre generaciones. Y esa separación genealógica causa estragos tan colosales que afectan a la misma esencia de la película, transformando el drama urbano de aspecto documental en un melodrama familiar telenovelesco. Una metamorfosis que, lejos de perjudicar al conjunto, lo convierte en un auténtico retrato familiar que sigue vigente hoy en día.» (Cristina Aparicio - Caimán-Cuadernos de Cine)

Palma de Oro –Festival de Cannes 2025

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=BCwx7EINXPk
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Viernes 8 de mayo de 2026: SI PUDIERA, TE DARIA UNA PATADA | Pases 17:30h y 20:00h

Título Original: If I Had Legs I'd Kick You
Dirección: Mary Bronstein
Intérpretes: Rose Byrne, Delaney Quinn, Helen Hong, Josh Pais
País: EE. UU.
Año: 2025
Duración: 113 min

Con su vida literalmente derrumbándose a su alrededor, Linda intenta lidiar con la misteriosa enfermedad de su hija, su marido ausente, una persona desaparecida y una relación cada vez más hostil con su terapeuta.
«Desde el principio, la directora Mary Bronstein nos introduce en la frágil mente de su protagonista, que avanza hacia un punto crítico. La película empieza con una intensidad máxima y a partir de ahí no deja de aumentarla, de modo que da la sensación de ser no tanto un drama doméstico como un thriller visceral, que retrata la maternidad como una carrera de obstáculos condenada al fracaso y reconoce cómo ejercerla puede socavar la salud mental de una mujer. (...) La película lleva a cabo sucesivos cambios bruscos de tono con precisión milimétrica, y en ese sentido tiene a su favor la extraordinaria habilidad de Byrne para aportar a cada escena exactamente lo que exige de ella, ya sea crudeza, fragilidad, nerviosismo, estupefacción, volatilidad o, en ocasiones, varias de esas emociones a la vez. Aunque su personaje hace algunas elecciones cuestionables, Byrne logra que en todo momento le demos nuestra empatía, y que comprendamos su dolor mientras contemplamos su periplo, alarmados y exhaustos.» (Nando Salvá - El Periódico)

Globo de Oro 2026 / Oso de Plata Berlín 2026 Mejor actriz protagonista

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=jAV81_II-ck
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Viernes 24 de abril de 2026: EL AGENTE SECRETO | Horario especial - Pases 17:30h y 20:30h

Título Original: O agente secreto
Dirección: Kleber Mendonça Filho
Intérpretes: Wagner Moura, Alice Carvalho, Gabriel Leone, Udo Kier
País: Brasil
Año: 2025
Duración: 158 min - VOSE

Una periodista investiga desde el presente lo que pasó años atrás convertida en una especie de narrador poco fiable: la aparente historia de un agente encubierto durante la dictadura militar brasileña, en 1977, es en realidad la de un profesor que huye de un pasado turbulento, y regresa a la ciudad de Recife.

«Es sobre el papel una película de espías que guarda dentro una de terror de serie B con tiburones o piernas amputadas asesinas. Es eso y el drama de un hombre solo que busca a su hijo y se encuentra quién sabe si con una muerte segura. Es eso y el relato de una ciudad acosada por un silencio culpable. Es eso y la perfecta y emocionante descripción del último refugio para la dignidad frente a la desesperanza. No es que no importe el relato (el que se lee en los argumentos), sino que éste crece de manera tan libre como anárquica hasta convertirse en algo mucho más profundo. (…) El director, siempre tan comprometido con el lenguaje del propio cine, propone jugar con los géneros y se enreda de nuevo con los enigmas de la memoria (…) para tomarle la temperatura a la atrocidad de lo que pasó y, también, a la responsabilidad moral del mismo cine.» (Luis Martínez – El Mundo)

Mejor Director, Actor y Premio Fipresci –Festival de Cannes 2025

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=9DoqReVeipo

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Viernes 17 de abril de 2026: NOUVELLE VAGUE | Pases 17:30h y 20:00h

Título Original: Nouvelle vague
Dirección: Richard Linklater
Intérpretes: Holly Gent Palmo, Richard Linklater, Laetitia Masson, Vincent Palmo Jr
País: Francia
Año: 2025
Duración: 105 min - VOSE

Evocación filmada en blanco y negro, en formato de pantalla cuadrada (1:1,33) sobre los veintitrés días que duró el rodaje del film de Jean Luc Godard, “Al final de la escapada (À bout de souffle)” por las calles de París.

«En la filmografía de Linklater es fácil encontrar múltiples citas y evocaciones del universo cinéfilo y profesional aglutinado en torno a los históricos Cahiers du Cinéma y al espíritu de la Nouvelle Vague. (…) Resulta ejemplarmente coherente, por tanto, que su itinerario haya terminado por volver sus ojos a la fundacional película cuya aparición en 1960 abrió simbólicamente las puertas al nacimiento de la modernidad cinematográfica. (…) Un proyecto que se presenta como un ligero, entrañable y lúdico festejo cinéfilo cuando en realidad lleva dentro un empeño de mayor alcance: nada menos que la reconstrucción de una confluencia ─en el tiempo y en el espacio─ de un impulso de libertad y de heterodoxia, de una pulsión lúdica y experimentadora. (…) Hay un pálpito de ilusión y de amistad, una concepción luminosa y solidaria en el trabajo de ‘hacer cine’ que la película parece celebrar a cada instante.» (Carlos F. Heredero - Caimán Cuadernos de Cine)

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=p3X6_nNskYU

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NOTA DE PRENSA CON LA NUEVA PROGRAMACION DEL CINECLUB LUIS BUÑUEL | ABRIL A JUNIO 2026

EL CINECLUB PROPONE EN SU NUEVA PROGRAMACIÓN UNA MIRADA AL CINE QUE SE HACE EN DIVERSAS PARTES DEL MUNDO

La programación que el Cineclub Luis Buñuel ha preparado para los próximos meses nos ofrece la posibilidad de conocer el cine que se hace en países poco habituales en las carteleras . Así podremos ver una película iraquí La tarta del presidente , junto con una taiwanesa La chica zurda, además de la colombiana Un poeta , la coreana No hay otra opción y la marroquí Calle Málaga. Entre el resto de películas programadas destaca la brasileña El agente secreto , premiada en Cannes y en los Globos de Oro y nominada a los Oscars de este año, además de Nouvelle vague , un homenaje del director americano Richard Linklater a este movimiento cinematográfico surgido en Francia y que revolucionó el cine en los años 60 presentándonos el rodaje de una de sus películas más emblemáticas, Al final de la escapada de Jean-Luc Godard . La programación de este trimestre se completa con la americana Si pudiera te daría una patada, que gira en torno a los problemas de una madre en crisis y la danesa El último vikingo, un thriller atípico con toques de humor. Las proyecciones tendrán lugar los viernes en el Cine Odeon en pases de 17,30 h y 20 h y se podrá acceder a ellas con la tarjeta de socio o bien comprando la entrada en taquilla por un precio de 5€.

Adjuntamos el enlace a la noticia que en Radio Elche a través de la web de Cadena SER han publicado hoy mismo. 

https://cadenaser.com/comunitat-valenciana/2026/04/09/el-cineclub-luis-bunuel-de-elche-apuesta-por-el-cine-internacional-y-arriesgado-radio-elche/#

Viernes 10 de abril de 2026: LA TARTA DEL PRESIDENTE | Pases 17:30h y 20:00h

Título Original: Mamlaket Al-Qasab

Dirección: Hasan Hadi

Intérpretes: Baneen Ahmad Nayyef, Sajad Mohamad Qasem, Waheed Thabet Khreibat, Rahim AlHaj

País: Irak

Año: 2025

Duración: 105 min- VOSE

Mientras la gente lucha a diario por sobrevivir bajo las sanciones en el Iraq de Sadam, Lamia, una niña de nueve años, debe usar su ingenio para reunir los ingredientes de la tarta obligatoria para celebrar el cumpleaños del presidente Sadam Husein o atenerse a las consecuencias.

«Basándose en los recuerdos de su infancia, el cineasta iraquí afincado en Estados Unidos urde una historia iniciática protagonizada por una niña que recorre junto a su abuela y su mascota el trayecto que separa las marismas de Mesopotamia de Bagdad para conseguir los ingredientes de una tarta. Así la obra se traslada de un espacio natural idílico a un lugar agresivo y desconocido para la protagonista. Una obra que conecta en su planteamiento con la tradición del cine iraní protagonizado por niños. Pero a la vez cobra la forma de un cuento infantil, a veces tierno y por momentos aterrador, con sus amenazadores villanos, sus necesarios héroes y una progresión dramática que conduce hacia una resolución que, más allá de centrarse en la moraleja, busca con tino los rescoldos de humanidad en la crueldad del mundo de los adultos.» (Fernando Bernal - Caimán Cuadernos de Cine)

Cámara de Oro Mejor Opera Prima - Festival de Cannes 2025

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=yFg9Hu5SxLg

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Volvemos el viernes 10 de abril - ¡Felices vacaciones! Os dejamos la programación de abril a junio

 

Viernes 27 de marzo de 2026: FATHER, MOTHER, SISTER, BROTHER | Pases 17:30h y 20:00h

Título Original: Father, Mother, Sister, Brother
Dirección: Jim Jarmusch
Intérpretes: Tom Waits, Adam Driver, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps
País: EE. UU.
Año: 2025
Duración: 110 min - VOSE

Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: "Father" está ambientada en EE. UU., "Mother" en Dublín, y "Sister Brother" en París.

«Father, Mother, Sister, Brother toma cierta distancia respecto al modelo itinerante y el aura bohemia de la obra de Jarmusch para meditar con la serenidad estoica de Yasujirô Ozu, sobre los claroscuros familiares, la belleza de lo cotidiano y la dimensión trascendente del transcurso del tiempo. Planteada como un tríptico transnacional, transita del estrato sensible e irónico de una típica   familia yanqui a un ácido retablo de las costumbres británicas, llegando a un emocionantísimo “memento mori” parisino que es a su vez una oda al amor fraternal. (...) No es habitual que tantas cosas hermosas confluyan en una película de apariencia tan sencilla, un film con forma de haiku pensado para amortiguar el frenesí, la hostilidad y la desolación que se empeña en imponernos la realidad contemporánea.» (Manu Yáñez, Fotogramas)

León de Oro- Festival de Venecia 2025

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=hwMSaVMPQs0

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Viernes 20 de marzo 2026: EL SENDERO AZUL | Pases 17:30h y 20:00h

Título Original: O Último Azul
Dirección: Gabriel Mascaro
Intérpretes: Denise Weinberg, Rodrigo Santoro, Miriam Socarrás, Adanilo
País: Brasil
Año: 2025
Duración: 86 min - VOSE

Tereza, de 77 años, ha vivido siempre en una pequeña ciudad industrial de Brasil. Un día recibe una notificación oficial del gobierno para trasladarse a una colonia remota, creada para que los jubilados pasen sus “últimos años” y así dejar espacio a los más jóvenes para que sigan siendo plenamente productivos. Pero en lugar de aceptar este destino impuesto, Tereza se rebela y decide embarcarse en un viaje transformador por el Amazonas para cumplir un último deseo antes de que le arrebaten su libertad.

«Gabriel Mascaro juega con la fantasía distópica en un relato que, dejando de lado su contexto de ciencia ficción, bebe del realismo mágico para contarnos una fábula con crítica política y social en su corazón. Denise Weinberg es la pícara e irresistible protagonista de una road movie hipnótica, movida por el carisma de su heroína y adornada con una fotografía deslumbrante que convierte el Amazonas tanto en espejismo como en refugio.» (Ricardo Rosado, Fotogramas)

Gran Premio del Jurado –Festival de Berlín 2025

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=OyZO36epSIQ

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Viernes 13 de marzo de 2026: LA TIERRA DE AMIRA | Pases: 1ª sesión, 17:30h (presentación y coloquio) y 2ª sesión, 20:00h | Colabora Elche-Acoge

Título Original: La tierra de Amira
Dirección: Roberto Jiménez
Intérpretes: Mina El Hammani, Manuel Morón, Pilar Gómez, Jorge de Juan
País: España
Año: 2025
Duración: 85 min

Justino, un hombre viudo que vive aislado en su finca cultivando un pequeño huerto, ve cómo su rutina cambia cuando atropella accidentalmente a Amira, una joven temporera marroquí que buscaba un futuro mejor en España. Aunque los daños no son graves, ella pierde su oportunidad de trabajar, y bajo insistencia de su hermana Araceli, Justino le ofrece refugio hasta su recuperación.

«Cruce de culturas, aceptación y respeto por el otro. Dos mundos antagónicos destinados a entenderse… De todo eso habla La tierra de Amira, primer largometraje de ficción del director, guionista y productor Roberto Jiménez, que consolida una voz cinematográfica personal, honesta y comprometida con el retrato de realidades diferentes, tantas veces olvidadas. (...) Rodada con sensibilidad y un ritmo cinematográfico que hace partícipe al espectador, quien inevitablemente se convierte en cómplice de la historia, La tierra de Amira transpira verdad a través de un magnífico reparto. (...) Destilando empatía y respeto mutuo entre seres en principio destinados a no entenderse, La tierra de Amira deja en la pantalla, en tiempos en los que no pocos se empeñan en radicalizarse, razones para la esperanza.» (Javier López Iglesias, Hoyesarte.com)

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=h3BPcJ6KZNY

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CICLO “EN UN MUNDO APOCALIPTICO” | Jueves 12 de marzo de 2026: HIJOS DE LOS HOMBRES | Único pase 19:30h - Cine Odeón Sala B

Título Original: Children of Men
Dirección: Alfonso Cuarón
Intérpretes: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejjofor
País: EE. UU.
Año: 2006
Duración: 105 min - VOSE

Año 2027. El ser humano está al borde de la extinción, los hombres han perdido la capacidad de procrear y se ignora por qué razón todas las mujeres del planeta se han vuelto estériles. Se vive una situación de caos galopante. En tales circunstancias, Theo, un desilusionado ex-activista radical de Londres convertido en burócrata, es contratado por Julian para que proteja a una mujer que puede tener el secreto de la salvación de la humanidad, la persona más valiosa de la Tierra.

«Cuarón logra un clima de ciencia-ficción. El mexicano filma su mejor película en EE.UU. con una potente adaptación de una agobiante historia futurista, consigue atraparte y ponerte los pelos de punta.» (Carlos Boyero, Diario El Mundo)

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=pJPcNnnkwVw

Entrada libre hasta completar el aforo

Presentación a cargo de JF Cámara, Eduardo Martín y Alberto Bermejo

Viernes 6 de marzo de 2026: BLUE MOON | Pases 17:30h y 20:00h

Título Original: Blue Moon
Dirección: Richard Linklater
Intérpretes: Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott
País: EE. UU
Año: 2025
Duración: 100 min - VOSE

El título es el de la mítica canción que escribió Lorenz Hart. En la noche del 31 de marzo de 1943, el legendario letrista se enfrenta a su dañada autoestima en el bar Sardi de Nueva York durante la fiesta del estreno en Broadway de ¡Oklahoma!, el musical en el que su estrecho colaborador durante más de dos décadas, Richard Rodgers, le fue infiel con Oscar Hammerstein. Con el whisky como antídoto a su desesperación y amargura, antes de que la noche acabe, Hart se habrá enfrentado tanto a un mundo que ya no valora su talento como a la aparente imposibilidad de ser amado.

«La película nace de la confluencia de dos obsesiones del cine de Linklater: el tiempo real y el valor de la palabra. (…) Magníficamente escritos, sus intercambios verbales definen una personalidad atormentada, que la interpretación de Ethan Hawke, matiza con una mezcla de resentimiento y fascinación por la belleza que describe a la perfección a este artista contradictorio. (…) Aquí el tiempo real sirve para condensar un momento de cambio porque a Linklater no le interesan los biopics de largo alcance temporal, sino el instante que defina su vida como una metamorfosis. Blue Moon es el notable resultado de esa paradoja: el cine es el tiempo trabajando, en este caso forjando el destino de un hombre que está borrando su futuro.» (Sergi Sánchez – La Razón)

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=zaIm1SZoE0U

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Viernes 27 de febrero de 2026: VALOR SENTIMENTAL | Horario especial: Pases 17:30h y 20:30h

Título Original: Sentimental Value
Dirección: Joachim Trier
Intérpretes: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning
País: Noruega
Año: 2025
Duración: 135 min - VOSE

Tras la muerte de su madre, las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, un veterano director de cine de renombre, que le ofrece a su hija Nora, actriz de teatro, un papel en su próxima película. Nora lo rechaza y pronto descubre que le ha dado ese papel a una joven y entusiasta estrella de Hollywood. De repente, las dos hermanas deben sortear su complicada relación con su padre y lidiar con una actriz estadounidense que se encuentra en medio de su compleja dinámica familiar.

«Sentimental Value empieza con cierto humor al contar cómo funcionan los entresijos de las producciones cinematográficas. (...) Sin embargo, la película va tornándose más oscura y triste, y el director firma un drama profundo sobre la herencia familiar, sobre los traumas, sobre la soledad y la enfermedad mental. Sentimental Value habla de la familia, de la incomunicación y los problemas que toda familia genera, hay ecos de Saura y de Bergman, quizá en una de las escenas más obvias de la película, y una oda a las relaciones entre hermanas y cómo cada una ha superado la ausencia paterna y el peso de un padre famoso de manera distinta.» (Pepa Blanes, Cadena SER)

Gran Premio del Jurado- Festival de Cannes 2025

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=49mEpeT341M

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CICLO “EN UN MUNDO APOCALIPTICO” | Jueves 26 de febrero de 2026: SIETE DIAS DE MAYO | Único pase 19:30h - Cine Odeón Sala B

Título Original: Seven days in May
Dirección: John Frankenheimer
Intérpretes: Kirk Douglas, Ava Gardner, Burt Lancaster, Fredric March
País: EE. UU.
Año: 1964
Duración: 120 min - VOSE

En plena Guerra Fría, se sospecha que un enigmático general pretende derrocar al presidente de EE. UU. por medio de un golpe de estado. El presidente dispone sólo de siete días para encontrar pruebas que le permitan abortar el golpe.

«Brillante intriga política, un film sobrio y pleno en emociones que contó además con la ayuda de un elenco de verdadero lujo.» (Fernando Morales, Diario El País)

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=HWL06waOAGw&t=19s

Entrada libre hasta completar el aforo

Presentación a cargo de JF Cámara, Eduardo Martín y Alberto Bermejo

Viernes 20 de febrero de 2026: BALEARIC | Pases: 1ª sesión, 17:30h (presentación y coloquio) y 2ª sesión, 20:00h (presentación)

Título Original: Balearic
Dirección: Ion de Sosa
Intérpretes: Lara Gallo, Elías Hwidar, Ada Tormo, Christina Rosenvinge
País: España
Año: 2025
Duración: 74 min

En la víspera de San Juan, un día propicio para la magia, un grupo de jóvenes que se han colado en una lujosa casa para bañarse en la piscina son atacados por tres feroces perros que los mantienen prisioneros interrumpiendo su alegre frivolidad de posados de Instagram. Mientras tanto, unos vecinos se reúnen en una fiesta en su villa burguesa para celebrar el comienzo del verano y beber para aferrarse a sus sueños ya imposibles como lo que no son: jóvenes. El pánico de todos adquirirá la forma de un incendio cercano.

«La película arde como la brillante y revulsiva novedad que es en un panorama del cine español que, sin duda, para lo bueno o para lo malo, pide fuego. (…) Son dos cuentos que, como los personajes de El ángel exterminador de Buñuel, están condenados a no salir jamás de sí mismos. (…) Divida en dos actos, la película funciona como un espejo, fábula descarnada de lo que ahora somos: simples espectadores de un truco de magia por fuerza patético. La película avanza como una pesadilla, como una celebración, una de las más brillantes propuestas de un cine deslumbrado y rodado en un encendido celuloide. Absurda, cruel, divertida cuando quiere, incómoda a ratos e irrenunciable siempre.» (Luis Martínez, El Mundo)

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=N7WyJhSDweY

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CICLO “EN UN MUNDO APOCALIPTICO” | Jueves 19 de febrero de 2026: LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES | Único pase 19:30h - Cine Odeón Sala B

Título Original: Night of the Living Dead
Dirección: George A. Romero
Intérpretes: Judith O’Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman
País: EE. UU.
Año: 1968
Duración: 96 min - VOSE

Las radiaciones procedentes de un satélite provocan un fenómeno terrorífico: los muertos salen de sus tumbas y atacan a los hombres para alimentarse. La acción comienza en un cementerio de Pennsylvania, donde Barbara, después de ser atacada por un muerto viviente, huye hacia una granja. Allí también se ha refugiado Ben. Ambos construirán barricadas para defenderse de una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un golpe en la cabeza.

«Todo un clásico del género. Una sanguinolenta revisión de los códigos de los films de terror realizados hasta la fecha que tuvo influencia en posteriores directores como David Cronenberg, Tobe Hopper o Sam Raimi.» (FilmAffinity)

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=aAF5bItN44E

Entrada libre hasta completar el aforo

Presentación a cargo de JF Cámara, Eduardo Martín y Alberto Bermejo

 

 

Viernes 13 de febrero de 2026: LA VIDA FUERA | Pases 17:30h y 20:00h

Título Original: Fuori
Dirección: Martio Martone
Intérpretes: Valeria Golino, Matilda De Angelis, Elodie, Corrado Fortuna
País: Italia
Año: 2025
Duración: 114 min - VOSE

Forjada en el seno de una familia anarquista italiana y con experiencia en milicias antifascistas, la irreverente escritora Goliarda Sapienza alcanzó reconocimiento póstumo gracias a su novela El arte de la alegría, escrita tras su breve paso por prisión por el robo de unas joyas. El encuentro con unas jóvenes reclusas cambiará su vida. Tras su puesta en libertad, las mujeres se reencuentran, y Goliarda establece un profundo vínculo con Roberta, activista política. Una conexión que nadie en el exterior puede entender, pero a través de la cual Goliarda redescubre la alegría de vivir y el impulso de volver a escribir.

«Martone diseña un enrevesado código temporal compuesto de retazos del pasado de Sapienza, su presente carcelario y su futura reconstrucción en libertad. (…) La película encuentra un pulso de autenticidad en las pugnas pasivo-agresivas que Sapienza y Roberta mantienen en sus encuentros en rincones perdidos de Roma. Su fascinación mutua, eléctrica y desconcertante entre lo sensual y lo maternofilial, abre interesantes interrogantes acerca de propio oficio de la creación.» (Yago de Torres – Caimán Cuadernos de Cine)

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=8sgn70oLhk4

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Jueves 5 de febrero - 19h Sede UMH Plaça de Baix | Presentación CICLO DE CINE: "EN UN MUNDO APOCALIPTICO"

Ciclo de cine: “En un mundo apocalíptico”

¿Vivimos en unos tiempos apocalípticos como reza en título del ciclo que hoy presentamos?  

La respuesta es positiva y el fin del mundo se ha reinventado muchas veces desde la gran pantalla. Los directores han recreado una y otra vez los temores de la humanidad en los últimos días de nuestra era. Y en tiempos como los nuestros en los que asistimos a un cambio de era o época, esta idea o sentimiento apocalíptico lo vivimos con más o menos claridad o consciencia.
Las reflexiones sobre el Apocalipsis se centran en la victoria final del bien sobre el mal, la soberanía de Dios (Bien supremo) en la historia y la esperanza de un nuevo cielo o una nueva tierra donde cesará el sufrimiento, alentando a la perseverancia, la fe y la preparación para un mundo mejor pesar de las luchas presentes. Apocalipsis significa "revelación" y no implica solo destrucción, sino un mensaje de ánimo para los creyentes o vivientes que se enfrentan a la invasión, la rebelión o la infección descontrolada en la que casi siempre se intuye un cierto rayo de esperanza y de optimismo, y una restauración o recuperación final, lo que hace que se introduzca ese elemento trágico tan característico del cine apocalíptico. El hombre se resiste a perecer siguiendo su instinto de supervivencia hacia un nuevo momento que, en ocasiones, puede verse como una purificación necesaria para ese nuevo futuro utópico o distópico.
Esta mitología cristiana que anuncia el fin de los tiempos con todo lo que conlleva de dolor y sufrimiento también anhela, tras un periodo de destrucción y de dolor purificador, la salvación y la llegada de un nuevo tiempo. Esa esperanza y esa posibilidad de escape están presentes en muchas teorías apocalípticas, ya sean de carácter religioso, político, histórico, etc., y también cuando esta temática se ha llevado en innumerables ocasiones al cine.
Las ideas de apocalipsis en el cine son variadas, abarcando desde catástrofes naturales, (meteoritos, pandemias: Contagio), guerras nucleares, (La hora final) hasta rebeliones tecnológicas (IA), colapsos sociales y políticos, (serie Colapso), invasiones alienígenas, o incluso situaciones más extremas como la infertilidad humana, (Los hijos de los hombres) explorando siempre el fin de la civilización y la lucha por la supervivencia, a menudo reflejando miedos contemporáneos como el cambio climático o la dependencia tecnológica, 

la amenaza nuclear y bélica, (Colossus: El Proyecto Prohibido) y presentando escenarios que van desde la barbarie total hasta distopías sociales. 

Les invitamos a contemplar a través de la pantalla infatigable estas ficciones tan reales. 

La mesa redonda estará formada por J.F. Cámara, vicepresidente del cineclub, escritor e investigador cultural; Eduardo Martín, vocal de la junta directiva del cineclub y profesor de Filosofía; y por Alberto Bermejo, crítico, guionista, productor y director de cine.  

Viernes 6 de febrero de 2026: UN SIMPLE ACCIDENTE | Pases 17:30h y 20:00h

Título Original: Un simple accident
Dirección: Jafar Panahi
Intérpretes: Ebrahim Azizi, Madjid Panahi, Vahid Mobasseri, Mariam Afshari
País: Irán
Año: 2025
Duración: 105 min - VOSE

A partir de un accidente azaroso, Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sádico carcelero por cómo arrastra su pierna metálica. Alarmado, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para secuestrar a Eghbal y verificar su identidad. El hombre, con terribles dolores de espalda por las palizas que sufrió, no puede reprimir su sed de venganza, a pesar de sus dudas.

«Panahi logra una película política tan cristalina en su forma como oscura y terrible en su fondo. Con muchas dosis de humor negro, el cineasta convoca a seis personajes y una furgoneta bajo una estructura muy teatral, en la que, para más pistas, se cita Esperando a Godot. A partir de ese momento, el absurdo reinará en una especie de road movie sobre la maldad y sus consecuencias. Desde el mismo arranque de la película —cuando el coche del torturador atropella y mata a un perro— la película entra en un terreno muy oscuro hasta tocar fondo con su impresionante final. A Panahi le basta el sonido frío y metálico de una pierna para clavar su metáfora sobre una sociedad incapaz de salir de su tortuoso pozo.» (Elsa Fernández-Santos, El País)

Palma de Oro –Festival de Cannes 2025

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=S6DC8c3FM4M

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Viernes 30 de enero de 2026: LAS DELICIAS DEL JARDIN | Pases 17:30h y 20:00h

Título Original: Las Delicias del Jardín
Dirección: Fernando Colomo
Intérpretes: Fernando Colomo, Carmen Machi, Pablo Colomo, Antonio Resines
País: España
Año: 2025
Duración: 94 min

Fermín es un reconocido pintor abstracto que está en plena crisis, además de ocultar un temblor en su mano que le dificulta seguir pintando. Por esa razón rechaza la propuesta de su galerista y exmujer para presentarse a un concurso y versionar el tríptico de El jardín de las delicias. Pronto cambiará de opinión, cuando le llega la notificación de embargo sobre sus cuentas y, a su vez, aparece su hijo Pablo, pintor como él, aunque figurativo. Juntos, olvidando sus diferencias artísticas y personales, realizarán una versión moderna de la obra maestra de El Bosco.

«Heredera inequívoca del modelo de producción, de los registros cómicos, de la anarquía revitalizadora, de la confianza en las improvisaciones de Isla bonita, esta nueva película emerge de nuevo como un lúdico auto exorcismo. (…) Colomo abandona los senderos de la industria establecida para filmar con plena libertad estos humildes curativos ejercicios meta autobiográficos. (…) Todo en el film nos remite a la propia situación que este vive en el contexto del cine español. Resulta admirable que un director de 79 años encuentre energías para poner en marcha una película filmada íntegramente con cuatro teléfonos móviles y fotografiada de forma extraordinaria por José Luis Alcaine.» (Carlos F. Heredero – Caimán Cuadernos de Cine)

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=_mDm-SASRkg

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Viernes 23 de enero de 2026: RECIEN NACIDAS | Pases 17:30h y 20:00h

Título Original: Jeunes mères
Dirección: Jean-Pierre Dardenne - Luc Dardenne
Intérpretes: Elsa Houben, Babette Verbeek, Janaina Halloy, Lucie Laruelle, Samia Hilmi
País: Francia
Año: 2025
Duración: 104 min - VOSE

Jessica, Perla, Julie, Ariane y Naïma viven en un refugio para madres jóvenes. Son cinco adolescentes que se criaron en circunstancias difíciles y luchan por construir una vida mejor para ellas y sus hijos.

«La película comparte con la coherencia, rigor y estilo de toda la filmografía de los Dardenne su facilidad para caminar al lado de los personajes, sin espiarlos, sin convertir al espectador en mirón, lejos de cualquier lección moral y, por ello, amoral. La cámara, siempre a la altura de los ojos, es testigo, pero también es ella misma la que construye el relato, la que le da sentido, la que dota a la narración de verdadero peso, ahora sí, moral. (...) Ahora, el camino es hacia la luz, catastrófica luz quizá, pero luz al fin. Las cuatro historias se entrecruzan buscándose entre sí. La posibilidad de la tragedia sigue ahí, pero el enemigo (es decir, el héroe que nos ha de librar de ella), es, esta vez, poderoso. (...) Recién nacidas se las arregla para iluminar el incompresible misterio de estar vivo y en Bélgica, que tiene más mérito. » (Luis Martínez, Diario El Mundo)

Premio Mejor Guion – Festival de Cannes 2025

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=Z1wllaqUpww

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Viernes 16 de enero de 2026: LA VIDA DE CHUCK | Pases 17:30h y 20:00h

Título Original: The life of Chuck
Dirección: Mike Flanagan
Intérpretes: Tom Hiddleston, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Jacob Tremblay
País: EE. UU
Año: 2024
Duración: 110 min - VOSE

Procedente de una novela corta de Stephen King, cuenta tres historias relacionadas con un personaje llamado Charles Krantz, en orden inverso a su vida: desde sus últimos días, cuando el mundo comienza a desmoronarse y su fin está cercano, hasta su infancia en una casa supuestamente encantada que esconde un secreto tras la puerta del desván, que al desvelarse dota de sentido las elipsis y los enigmas de una vida.

«Flanagan es un cineasta tranquilo, de planificación pausada y transparente, que ha dignificado el “fantastique” de los últimos años. ¿Ha vuelto a hacer una película de terror? Sí, pero también un musical, un relato de aprendizaje, un mosaico de historias entrecruzadas, una crónica del apocalipsis… con una desbordante capacidad narrativa, con poderío a la hora de crear capas y capas de relatos. Aquí no hay exhibicionismo (…) es un film de una modernidad discreta y, sin embargo, contundente, que invita a atender las rimas internas que se presentan como insertos, pero también en forma de apuntes solo esbozados.» (Carlos Losilla – Caimán Cuadernos de Cine)

Premio de la Crítica- Festival de Sitges 2025

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=taObsHZZmos

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Viernes 9 de enero de 2026: SIEMPRE ES INVIERNO | Pases 17:30h y 20:00h

Título Original: Siempre es invierno
Dirección: David Trueba
Intérpretes: David Verdaguer, Isabelle Renauld, Amaia Salamanca, Jon Arias
País: España
Año: 2025
Duración: 117 min

Miguel, arquitecto paisajista, viaja a Bélgica con su novia para participar en un congreso. Allí se precipita el final de su relación, y tras la ruptura con su pareja decide quedarse a solas unos días más para tratar de recomponer su futuro. Roto y desubicado, Miguel conoce a Olga, una mujer que trabaja como voluntaria en el congreso de arquitectura. A su lado comenzará a reconstruirse y a entender en qué consiste su nuevo proyecto de vida.

«El paso del tiempo (su fugacidad) es el gran protagonista del último largometraje de David Trueba. La propia estructura de la cinta hace evidente este discurrir temporal que se ajusta a cuestiones emocionales (...). Trueba adapta su novela Blitz y encuentra en el distanciamiento que otorga el cine el gesto formal que permita al espectador liberarse de la mirada avergonzada del protagonista sobre sus propias acciones, y convertirlas así en algo “desprejuiciadamente” hermoso (...). Siempre es invierno podría enmarcarse en ese cine del presente sin grandilocuencias, honesto, que encuentra su razón de ser en la sencillez de lo cotidiano como mecanismo para entender la naturaleza humana.» (Cristina Aparicio, Caimán – Cuadernos de Cine)

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=1m8Z9gBB8Yw

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