martes, 16 de agosto de 2011

Viernes 23 de septiembre de 2011: “NO MIRES ATRAS”


Debut en la dirección de Andrea Molaioli (ayudante de dirección de Nani Moretti) que adapta para el cine la novela de la escritora noruega Karin Fossum “La  chica del lago” (título original de la película) cambiando el escenario de  la historia, aquí  los paisajes nórdicos se sustituyen por los lugares de la región italiana de los Dolomitas y más concretamente por los del pueblo de Friuli. La película, que obtuvo diez premios Donatello de la Academia italiana, (entre ellos el de mejor película, director y actor),  gira en torno a la aparición del cadáver de una chica en un lago y la investigación que lleva a cabo un veterano inspector de policía (un espléndido Tony Servillo) interrogando a los habitantes del pueblo que tuvieron alguna relación con la chica asesinada. Estos interrogatorios se convierten en una excusa para ir conociendo a cada uno de los  personajes interrogados, que son observados y analizados minuciosamente por el inspector, y que pertenecen a una comunidad encerrada en sí misma y habitada por seres frágiles y dolientes, cuyas vidas  se cruzan en relaciones de vecindad, trabajo o  amor. A través de estas conversaciones con los habitantes del pueblo bajo la mirada fría y tranquila, pero cargada de humanidad, del inspector vemos cómo nadie está protegido contra el dolor, la soledad, la pérdida o la frustración. De nuevo el filón de la novela policíaca nórdica sirve de base para el guión de una película en la que el drama personal y familiar de los personajes se convierte en algo más importante que el descubrimiento del culpable de los hechos, todo ello enmarcado en una atmósfera inquietante y perturbadora, recreada a la perfección por el director a través de la música, la fotografía y el montaje.

FICHA TÉCNICA
Título Original: La ragazza del lago 
Nacionalidad: Italia    
Año de producción: 2007     
Dirección: Andrea Molaioli 
Intérpretes: Toni Serrvillo,Valeria Golino,Omero Antonutti, Anna Bonaluto
Duración: 95 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=v2MJIuwUSy0

Viernes 30 de septiembre de 2011: “EL ÁRBOL”

La directora francesa Julie Bertucelli adapta en su segundo largometraje una novela de Judy Pascoe para hablarnos del dolor que  produce en una familia  la muerte repentina de uno de sus miembros (en este caso se trata del esposo/ padre) y las dificultades de los que sobreviven para rehacer sus vidas. En este caso la película adquiere un tono fantástico y metafórico por medio del gran árbol (verdadero protagonista de la historia) en el que la niña cree que vive el espíritu de su padre y al que acude con frecuencia para poder comunicarse con él .Sin embargo la película  presenta este elemento fantástico de forma ambigua, sin decantarse abiertamente por lo sobrenatural. Ambientada en los misteriosos y lejanos  paisajes australianos,  esta historia de  una mujer  que  lucha por superar la muerte de su marido y rehacer su vida enfrentándose a la actitud de su hija pequeña, que cree que su padre todavía vive junto a ellos y  que se  empeña en que nada cambie, nos llena de emoción y de tristeza. A través de la metáfora visual del árbol  protector  de la familia  la directora nos muestra con gran sensibilidad   los sentimientos de las personas ante la pérdida de un ser querido y sus diferentes maneras de vivir el luto.

FICHA TÉCNICA
Título Original: L’arbre 
Nacionalidad: Francia -Australia  
Año de producción: 2010     
Dirección:  Julie Bertucelli
Intérpretes: Charlotte Gainsbourg, Marton Csokas, Christian Byers, Morgana Davies  Duración: 100 min

Filmografía de Julie Bertucelli
Depuis qu’Otar est parti

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=mEEvvHYYdSk

Viernes 7 de octubre de 2011: “ROMPECABEZAS”

Siguiendo la línea del cine argentino que aborda situaciones de la vida cotidiana protagonizadas por personajes corrientes, la primera película de la bonaerense  Natalia Smirnoff nos presenta la historia de una mujer madura perteneciente a la típica familia de clase media, modélica ama de casa y esposa sumisa a las exigencias de su marido, que un buen día descubre casualmente su gran  habilidad para hacer puzzles. A través de esta apasionante actividad y de la posibilidad de  participar en concursos la protagonista verá un medio para  autoafirmar su personalidad, dar un sentido a su vida y escapar de la rutina familiar. La película mezcla hábilmente el humor y el drama, y nos presenta desde un punto de vista feminista la posibilidad de ensanchar los márgenes de la  rutinaria vida matrimonial y familiar, demostrando que puede haber vida más allá del hogar, la pareja o los hijos. Se trata de una película de sentimientos expresados a través de las  miradas y los gestos, en la que la aventura personal de la protagonista tiene también un valor metafórico: su pasión por los puzzles refleja un personaje en construcción, un deseo de encontrarse a sí misma, de reconstruir su vida y de unir los diferentes fragmentos de su identidad, en definitiva un rompecabezas que espera ser completado.

FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: Argentina-Francia 
Año de producción: 2009  
Dirección: Natalia Smirnoff  
Intérpretes: Maria Onetto, Gabriel Goity, Arturo Goetz, Henry Trailes                  Duración: 88 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=2KZNj4-iggM

Viernes 14 de octubre de 2011: “TOKIO BLUES" (NORWEGIAN WOOD)

El director vietnamita Tran Anh Hung (El olor de la papaya verde, Cyclo) adapta la novela del mismo título del escritor japonés Haruki Murakami intentando trasladar a la pantalla el universo poético del escritor nipón y su sensibilidad para captar ambientes y  personajes que transmiten un enorme vacío existencial. La canción de los Beatles “Norwegian Wood”, que da título a la novela y a la película, sirve también al protagonista para recordar sus años de estudiante en Tokio a finales de los 60, una época turbulenta e idealista en la que vivió el suicidio de su mejor amigo, los problemas psicológicos de  la novia de éste Naoko, su enamoramiento de la misma Naoko y más tarde de la joven Midori, todo en medio de dudas e incertidumbres, de tensiones y pasiones que reflejan el  agitado período de tiempo que existe entre la juventud y la madurez. La película supone una dolorosa mirada sobre esa etapa de la vida en la que la búsqueda de la perfección puede provocar la imposibilidad de madurar. A pesar de mantenerse fiel a la novela el director vietnamita logra construir su propio universo imprimiendo lirismo y poesía a las imágenes mediante la utilización de una  fotografía esteticista y de un ritmo melódico y pausado propio del cine oriental. La película constituye un hermoso retrato de la juventud, mostrándola como un estado sonámbulo en el que los traumas amorosos entran en comunión con la naturaleza, reflejando el desencanto y la agitación interior de los personajes en ese momento de la vida, así como sus intentos por dar sentido a su existencia.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Noruwei no mori
 Nacionalidad: Japón 
Año de producción: 2010   
Dirección: Tran Anh Hung 
Intérpretes: Ken’ichi Matsuyama, Rinko Kikuchi,Tetsuji Tamayama,Kiko Mizuhara  Duración: 133 min

Filmografía de Tran Ahn Hung
El olor de la papaya verde, Cyclo

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=bQ8Wmuzhg-Q

Viernes 21 de octubre 2011: “EL VIAJE DEL DIRECTOR DE RECURSOS HUMANOS”

El israelí Eran Riklis, que se dio a conocer entre nosotros con su anterior película “Los limoneros”, adapta una novela de Abraham B. Yehoshua en esta road movie que contiene todos los códigos del género, para contarnos el recorrido que hace el encargado de una panadería desde  Jerusalén hasta Rumanía con el fin de repatriar el ataúd de una trabajadora rumana  víctima de un atentado terrorista en la capital israelí, acompañado por un curioso grupo de personajes (el hijo de la fallecida, un periodista latoso, una cónsul  muy peculiar y un viejo conductor). El viaje constituirá para el protagonista, que atraviesa una difícil situación personal y familiar, un recorrido iniciático en el que descubrirá la humanidad perdida y logrará reconciliarse consigo mismo. La película, que representó a Israel en la pasada edición de los Oscars, combina las situaciones dramáticas con el humor negro y nos habla de  temas como la inmigración, la ética de la prensa, o la crisis de la familia, problemas que encontrarán solución en esa humanidad perdida que se esconde en cada individuo. Estamos ante un film multicultural, dirigido por un israelí, protagonizado por un ucraniano (Mark Ivanir) y que nos habla de  las costumbres y la cultura rumana, una road movie humanista que constituye un retrato sociopolítico de unos personajes comunes que recorren viejas instalaciones militares, crudos paisajes y pueblos rurales subdesarrollados en la búsqueda  de esa humanidad  que se esconde en lo más íntimo de cada uno de nosotros y  por la que apuesta el director Eran Riklis.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Schlichuto shel hamemune al mashabei enosh  
Nacionalidad: Israel,Rumanía, Alemania, Francia 
Año de producción: 2010  
Dirección: Eran Riklis      
Intérpretes: Mark Ivanis, Reymond Amsalem,Gila Almagor 
Duración: 103 min

Filmografía de Eran Riklis
The Syrian bride, Los limoneros

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=gpsrNz2Wui4

Viernes 28 de Octubre 2011: “LE PÈRE DE MES ENFANTS" (EL PADRE DE MIS HIJOS)

El segundo largometraje de la actriz y realizadora francesa Mia Hansen–Love, que ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes 2009, se inspira en la figura del productor de cine Humbert Balsan, que aquí adopta el nombre de Grégoire Canvel, con el que la directora tuvo cierta relación, ya que fue el productor de su primer film. La película nos muestra la vida de este personaje, con más de 25 años de profesión, en su doble faceta: la profesional y la familiar. Se trata de una persona que lo tiene todo, una mujer que lo ama, tres hijas maravillosas y una profesión que le apasiona y a la que dedica todo su tiempo y energía (excepto los fines de semana que los reserva para su familia), sin embargo  su productora atraviesa graves problemas financieros, su huida hacia delante chocará  con la realidad y lo llevará al fracaso y a la desesperación. No estamos ante un biopic al uso, ya que la directora nos muestra esos trozos de vida del personaje, para que nosotros lo observemos y saquemos nuestras propias conclusiones. La película posee dos partes bien diferenciadas: en la primera vemos el día a día del protagonista que debe compaginar su trabajo con su vida familiar, sin embargo en la segunda hay un giro de guión y la película se centra en el drama que viven los personajes.
Estamos ante un cine de autor de tradición francesa, alejado de convencionalismos, que nos muestra las dificultades de hacer cine en el contexto actual y nos presenta a una persona  enamorada de su profesión, que vive para hacer cine, y en el que coexisten dos movimientos contrarios: la fuerza y la vulnerabilidad, el deseo de vida y el deseo de muerte. Una vez más el cine vuelve su mirada hacia sí mismo para mostrarnos todo lo que hay detrás de la producción y realización de una película  y lo difícil que es hoy en día  rodar y estrenar películas del llamado “cine de autor”

FICHA TÉCNICA
Título Original: Le père de mes enfants 
Nacionalidad: Francia    
Año de producción: 2009  
Dirección: Mia Hansen-LÆve 
Intérpretes: Louis –Do de Lencquesaing, Chiara Caselli, Alice de Lencquesaing, Alice Gautier 
Duración: 110 min

Filmografía de Mia  Hansen-LÆve
Tout est pardonné

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=W3um8ufMor4