domingo, 4 de enero de 2015

Viernes 9 de enero de 2015: “EL MISTERIO DE LA FELICIDAD”

El cineasta argentino Daniel Burman sigue fiel al estilo desarrollado en sus anteriores películas (“Esperando al Mesías”, “El abrazo partido”, “La suerte en tus manos”...) y nos presenta una historia sencilla con personajes cotidianos que nos habla del concepto de felicidad, de los sueños y espejismos de la gente corriente, todo ello narrado con delicadeza y cuidado en los detalles. La historia gira en torno a tres personajes: dos amigos y socios en el trabajo, que se conocen y se complementan a la perfección, y la mujer de uno de ellos. Cuando uno de estos dos amigos desaparece sin dejar ninguna pista, su mujer y su socio (muy bien interpretados por Inés Estévez y Guillermo Francella) emprenderán juntos su búsqueda, lo que les hará tomar conciencia de sus propios sueños y provocará un acercamiento entre ellos. Estamos ante una pequeña historia de seres pequeños que retrata la soledad y el sentimiento de pérdida y nos habla de los sueños que a veces nos construimos a partir de la realidad cotidiana.

FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: Argentina
Año de producción: 2013
Dirección: Daniel Burman
Intérpretes: Guillermo Francella, Inés Estévez, Alejandro Awada, Sergio Boris
Duración: 92 min | V.O.S.E.


Viernes 16 de enero de 2015: “EL HIJO DEL OTRO”

Producción francesa que aborda el conflicto palestino–israelí desde una óptica diferente a como se ha hecho en otras ocasiones. En este caso se trata de la historia de dos adolescentes, uno judío y otro árabe que viven en Tel-Aviv y Cisjordania respectivamente, y que un buen día descubren que al nacer fueron intercambiados accidentalmente. La directora Lorraine Levy desciende a la cotidianeidad de dos familias (una palestina y otra israelí) golpeadas por el destino para mostrarnos el enfrentamiento entre los dos pueblos desde la inocente mirada de dos adolescentes, que viven los problemas típicos de su edad , y de sus madres, con un toque más humano que intenta transmitir un mensaje de paz. La película, con unos personajes bien construidos y unas situaciones creíbles que llegan a emocionar, nos demuestra que el amor está por encima de toda etnia, raza o religión y que el ser humano es el resultado de sus vivencias más que de su origen biológico.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Le fils de l’autre
Nacionalidad: Franci
Año de producción: 2012
Dirección: Lorraine Levy
Intérpretes: Emmanuelle Devos, Pascal Elbé, Jules Sitruk, Medí Dehbi, Areen Omari  Duración: 105 min | V.O.S.E.


Viernes 23 de enero de 2015: “BLACK COAL”

Thriller chino, sombrío y violento, dirigido por Diao Yi’nan, que mezcla el cine negro con el experimental y que obtuvo el Oso de Oro en la pasada edición del Festival de Berlín. Con una puesta en escena esteticista y un buen tratamiento de la elipsis el director chino intenta analizar el contexto social de su país, una China en plena mutación hacia el capitalismo, a través de la historia de una serie de extraños crímenes con cadáveres descuartizados. El protagonista es un ex-policía que investiga la muerte de varias personas relacionadas con la viuda de un violento asesino al que él mató hace años. La película nos muestra a unos personajes típicos del cine negro: el detective desencantado y la mujer fatal, en este caso la misteriosa viuda, y nos describe unos ambientes y unas conductas de reducido valor moral en un contexto industrial sucio, repleto de fábricas y de humo que intenta reflejar la actual realidad del país.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Bai ri yan huo
Nacionalidad: China
Año de producción: 2014
Dirección: Diao Yinan
Intérpretes: Liao Fan, Gwei Lun-mei, Wang Xuebing, Yu Ailei
Duración: 106 min | V.O.S.E.


Viernes 30 de enero de 2015: “DOS VIDAS”

Siguiendo la línea de otras producciones alemanas que vuelven la vista atrás para analizar y criticar su pasado reciente, Georg Mass nos propone aquí una revisión de algunos de los aspectos menos conocidos del nazismo y de las actividades de la Stasi, la policía secreta de Alemania del Este. Basada en una novela de Hannelore Hippe inspirada en hechos reales, la película nos muestra las peripecias de los niños nacidos durante la 2ª Guerra Mundial fruto de la unión de un padre alemán y una madre noruega cuyas consecuencias llegan hasta la época de la desaparición de la República Democrática Alemana. La acción se sitúa en 1990, poco después de la caída del muro de Berlín, y nos muestra el drama de una familia noruega construida sobre la mentira. La película adopta la forma de un thriller político judicial, cercano a las historias de espionaje de John Le Carré, para contarnos las consecuencias del llamado “Lebensborn”, el secuestro en Europa de hijos de alemanes reclamados por los nazis y de la infiltración de agentes de la Stasi en familias noruegas haciéndose pasar por estos niños perdidos.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Zwei leben
Nacionalidad: Alemania
Año de producción: 2012
Dirección: Georg Maas
Intérpretes: Juliane Köhler, Ken Duken, Liv Ullmann, Sven Nordin
Duración: 97 min | V.O.S.E.


Viernes 6 de febrero de 2015: “DOS DIAS, UNA NOCHE”

Era de esperar, conociendo el terreno dramático en el que se mueven los hermanos belgas, que abordaran la crisis laboral en la que está sumergida Europa. Una mujer (soberbia Cotillard, ganadora del premio a la mejor actriz del Cine Europeo y de los críticos de Nueva York) pierde su puesto de trabajo y la empresa le permitirá recobrarlo si convence en dos días, una noche, a sus compañeros de que renuncien al plus económico que les supone su despedida. Casi rozando el género documental, sin altibajos melodramáticos, ni giros maniqueos ni tufillo moralizante, la película escarba en la trastienda moral de nuestra sociedad a través de la búsqueda desesperada de la solidaridad obrera en un paisaje selvático y al tiempo desértico, en el que la mirada transparente de la actriz descubre la flagrante incapacidad de esos compañeros para decidir como individuos entre lo que más necesitan (el dinero) y lo que más quieren (dignidad), dando como resultado un retrato del orgullo humillado en nuestros días grises, que esconde una reivindicación de la importancia del ejercicio de la política y del derecho a decidir.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Deux jours, une nuit
Nacionalidad: Bélgica-Francia
Año de producción: 2014
Dirección: Jean Pierre Dardenne y Luc Dardenne
Intérpretes: Marion Cotillard, Fabricio Rongione, Pili Groyne, Simon Caudry
Duración: 95 min | V.O.S.E.


Viernes 13 de febrero de 2015: “9 MESES DE CONDENA”

Comedia dirigida por el actor y realizador francés Albert Dupontel, “enfant terrible” de la cinematografía francesa, que cultiva un tipo de humor muy particular basado en la pantomima, la puesta en escena y el montaje más que en elementos de guion, un humor que mezcla elementos surrealistas con otros caricaturescos y exagerados, y que posee influencias del comic y del dibujo animado clásico. La película nos presenta una oposición típica del género, dos personajes antagónicos condenados a encontrarse y a convivir: ella es una jueza estricta y ordenada tanto en su vida profesional como en la personal, y él un delincuente de medio pelo irreverente y violento perseguido por la policía. El conflicto surgirá cuando la jueza descubre que está embarazada, y que el padre es el citado delincuente. Este planteamiento dará lugar a toda una serie de situaciones divertidas que se suceden con un ritmo ágil y acelerado propio del cartoon. Con unos cuidados efectos visuales y un buen manejo de los elementos cinematográficos (gran angular, zooms, planos inclinados,...) Dupontel nos ofrece una comedia algo gamberra no exenta de crítica social.

FICHA TÉCNICA
Título Original: 9 mois ferme
Nacionalidad: Francia
Año de producción: 2013
Dirección: Albert Dupontel
Intérpretes: Sandrine Kiberlain, Albert Dupontel, Philippe Uchan, Nicolas Marié
Duración: 85 min | V.O.S.E.


Viernes 20 de febrero de 2015: “THE LUNCHBOX”

No es muy habitual que lleguen a nuestras redes de exhibición películas procedentes de la India a pesar de que es el país que mayor cantidad de largometrajes produce a lo largo del año, así que podemos considerar a este joven director un afortunado al lograr que tengamos la oportunidad de ver su ópera prima: un delicado drama romántico que se basa en un eficiente y específico sistema de transporte por el que en Mumbai, cada día, miles de amas de casa envían la comida a sus maridos a su lugar de trabajo y que se desencadena cuando un error en una de estas entregas pone en contacto a una joven con un hombre anodino. Juntos irán construyendo un mundo de fantasía a través de las notas que acompañan a la comida, lo que supondrá una amenaza para la vida real de cada uno, revelada por Batra, sin ningún signo de condescendencia o truco narrativo, a través de las esperanzas, las tristezas, los pesares y los temores de la gente común, que un día se arma del coraje necesario para convertir en realidad sus fantasías.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Dabba
Nacionalidad: India
Año de producción: 2013
Dirección: Ritesh Batra
Intérpretes: Rifan Kahn, Nimrat Kaur, Nawazzudin Siddique, Denzil Smith
Duración: 104 min | V. Doblada


Viernes 27 de febrero de 2015 (Cine Odeón) SESION ESPECIAL “40 AÑOS CINECLUB LUIS BUÑUEL” Con música en directo compuesta e interpretada por Ramón Sanjuan

Después del fracaso comercial de su anterior película “Una mujer de París”, Chaplin decide volver a su personaje de vagabundo para situarlo en la fría Alaska en la época de la fiebre del oro. Allí se dirigirá Charlot en busca de la riqueza que le permita cambiar de vida, pero para ello tendrá que enfrentarse a las fuerzas de la naturaleza, al hambre y al frío. Esta película integra por primera vez con gran perfección lo cómico y lo dramático añadiéndole unas dosis justas de sentimentalismo y posee algunas de las escenas que han pasado a la antología del cine: la comida de la bota, la cabaña suspendida en el aire, el baile de los panecillos... El entrañable vagabundo protagoniza unos gags visuales geniales con un uso magistral del gesto y la pantomima, pero al mismo tiempo que nos hace reír nos habla de temas tan dramáticos como la lucha del hombre para sobrevivir y sobreponerse a las adversidades o las desgracias que provoca el hambre y la soledad. A pesar del tiempo transcurrido desde su estreno en 1925 la película sigue emocionando y haciendo reír a los espectadores de hoy en día.

FICHA TÉCNICA
Título Original: The gold rush
Nacionalidad: EE.UU
Año de producción: 1925
Dirección: Charles Chaplin
Intérpretes: Charles Chaplin, Mack Swain, Georgia Hale, Tom Murray
Duración: 95 min


Viernes 6 de marzo de 2015: “VIAJO SOLA”

Hija del añorado Ugo Tognazzi, la directora italiana se enfrenta a su tercer largometraje contando con la inestimable ayuda de una sutil Margherita Buy, que recibió su sexto David de Donatello por este complejo retrato femenino, no exento de verosimilitud, el de una inspectora de hoteles, una mujer de mediana edad, guapa y soltera, que no tarda en descubrir que la vida independiente que se ha construido, libre de arquetipos, está sustentada en el simulacro. Viaja sola constantemente, dedicada a controlar los horarios del servicio de habitaciones, a tomar la temperatura del vino blanco o de la sopa, a medir niveles de polvo, a detectar fallos del personal, datos significativos y objetivos para la comodidad que acaban detallados en informes que no abarcan los estados anímicos. Sus viajes no resultan muy relajantes, y su vida personal es casi inexistente, excepto por su larga amistad con Andrea, un guapo proveedor de comida ecológica, que será el detonante para dar un nuevo rumbo a su vida, planteándose si abandona el disfraz con que oculta sus sentimientos y comienza a vivir la realidad.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Viaggio sola
Nacionalidad: Italia
Año de producción: 2013
Dirección: Maria Sole Tognazzi
Intérpretes: Margherita Buy, Stefano Accorsi, Fabrizia Sacchi, Gianmarco Tognazzi
Duración: 86 min | V.O.S.E.


Viernes 13 de marzo de 2015: “NUNCA ES DEMASIADO TARDE”

Sobrino del inolvidable Luchino Visconti, Uberto Pasolini, productor de la exitosa comedia Full Monty, se adentra con originalidad en su segundo largometraje en uno de los grandes temas de la sociedad contemporánea, y lo hace posando su mirada sobre la figura adecuada, un diligente empleado del Ayuntamiento de Londres, encargado de encontrar a los parientes más cercanos de las personas solitarias que acaban de morir, lo que le permite dar un extraordinario juego dramático, gracias además al afinado trabajo de Eddie Marsan, que ha aplicado los métodos de su personaje: amor, pasión y trabajo concienzudo para pasar de la inquietud a la gracia y de ahí a la piedad, previa estación en la comedia negra, hasta llegar a una secuencia final perfecta en su equilibrio en el tono y su altura emocional, que permite al director conformar un certero retrato de la angustia contemporánea y del individualismo ciudadano.





FICHA TÉCNICA
Título Original: Still life
Nacionalidad: Gran Bretaña
Año de producción: 2013
Dirección: Uberto Pasolini
Intérpretes: Eddie Marsan, Joanne Froggatt, Karen Dury, Andrew Buchan
Duración: 92 min


Viernes 20 de marzo de 2015: “DIPLOMACIA”

Schlöndorff, un clásico en los 40 años del Cineclub, no en vano se han proyectado en él 7 películas suyas, vuelve adaptando una pieza teatral que se basa en una historia real. Diplomacia pone la ficción al servicio de la Historia: la noche del 24 al 25 de agosto de 1944, el cónsul sueco (Dussollier) debe entrevistarse en un hotel de París con Dietrich von Choltitz (Arestrup), el gobernador militar alemán, para convencerlo de que no ejecute la orden de activar los explosivos que harían volar los principales monumentos de la capital francesa, tal como ha ordenado Hitler para que «arda París». El duelo verbal y psicológico entre esta pareja de maestros de la interpretación (que ya interpretaron la obra sobre las tablas) se apodera del espectador y el espacio cerrado en el que prácticamente transcurre la acción lo hace sumergirse en el contexto histórico y emocional en que la ciudad se convierte en protagonista de un amor hipócrita, más preocupado por salvar un símbolo que una simple vida humana. No extraña, por tanto, que recibiera los premios en la Seminci de Valladolid 2014 al director y mejor actor para Arestrup.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Diplomatie
Nacionalidad: Francia-Alemania
Año de producción: 2014
Dirección: Volker Schlöndorf
Intérpretes: André Dussolier, Niels Arestrup, Robert Stadlober, Paula Beer  Duración: 84 min | V.O.S.E.


Viernes 27 de marzo de 2015: “LA DESAPARICIÓN DE ELEANOR RIGBY”

El debutante Ned Benson planteó este proyecto sobre la ruptura de una pareja de un modo ambicioso, dividiendo la película en otras tres: Ella, narrada desde el punto de vista de Eleanor, a la que bautizaron sus padres en honor a la canción de Lennon y McCartney ya que se conocieron esperando a que The Beatles repitieran en Nueva York su mítico concierto sobre una azotea de Londres; Él, en la que se acompaña a Conor; y Ellos, que suma las dos versiones de la misma historia y que es la que finalmente se ha estrenado, que nos deja, superadas las presentaciones iniciales, la historia de un hombre y una mujer (no es casual que ella tenga el póster de la película homónima de Lelouch) por rearmarse, un sólido e intimista festín actoral, en la que Chastain se reivindica como una actriz todoterreno, de la efervescente joven enamorada al alma en pena, y en la que McAvoy, tras su gesto ensimismado y su mirada melancólica, esconde un sentido homenaje a la supervivencia emocional.

FICHA TÉCNICA
Título Original: The disappearance of Eleanor Rigby: Them
Nacionalidad: EE.UU
Año de producción: 2014
Dirección: Ned Benson
Intérpretes: Jessica Chastain, James McAvoy, Viola Davis, William Hurt
Duración: 119 min | V.O.S.E.