Viernes 6 de marzo de 2026: BLUE MOON | Pases 17:30h y 20:00h

Título Original: Blue Moon
Dirección: Richard Linklater
Intérpretes: Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott
País: EE. UU
Año: 2025
Duración: 100 min - VOSE

El título es el de la mítica canción que escribió Lorenz Hart. En la noche del 31 de marzo de 1943, el legendario letrista se enfrenta a su dañada autoestima en el bar Sardi de Nueva York durante la fiesta del estreno en Broadway de ¡Oklahoma!, el musical en el que su estrecho colaborador durante más de dos décadas, Richard Rodgers, le fue infiel con Oscar Hammerstein. Con el whisky como antídoto a su desesperación y amargura, antes de que la noche acabe, Hart se habrá enfrentado tanto a un mundo que ya no valora su talento como a la aparente imposibilidad de ser amado.

«La película nace de la confluencia de dos obsesiones del cine de Linklater: el tiempo real y el valor de la palabra. (…) Magníficamente escritos, sus intercambios verbales definen una personalidad atormentada, que la interpretación de Ethan Hawke, matiza con una mezcla de resentimiento y fascinación por la belleza que describe a la perfección a este artista contradictorio. (…) Aquí el tiempo real sirve para condensar un momento de cambio porque a Linklater no le interesan los biopics de largo alcance temporal, sino el instante que defina su vida como una metamorfosis. Blue Moon es el notable resultado de esa paradoja: el cine es el tiempo trabajando, en este caso forjando el destino de un hombre que está borrando su futuro.» (Sergi Sánchez – La Razón)

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=zaIm1SZoE0U

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Viernes 27 de febrero de 2026: VALOR SENTIMENTAL | Horario especial: Pases 17:30h y 20:30h

Título Original: Sentimental Value
Dirección: Joachim Trier
Intérpretes: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning
País: Noruega
Año: 2025
Duración: 135 min - VOSE

Tras la muerte de su madre, las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, un veterano director de cine de renombre, que le ofrece a su hija Nora, actriz de teatro, un papel en su próxima película. Nora lo rechaza y pronto descubre que le ha dado ese papel a una joven y entusiasta estrella de Hollywood. De repente, las dos hermanas deben sortear su complicada relación con su padre y lidiar con una actriz estadounidense que se encuentra en medio de su compleja dinámica familiar.

«Sentimental Value empieza con cierto humor al contar cómo funcionan los entresijos de las producciones cinematográficas. (...) Sin embargo, la película va tornándose más oscura y triste, y el director firma un drama profundo sobre la herencia familiar, sobre los traumas, sobre la soledad y la enfermedad mental. Sentimental Value habla de la familia, de la incomunicación y los problemas que toda familia genera, hay ecos de Saura y de Bergman, quizá en una de las escenas más obvias de la película, y una oda a las relaciones entre hermanas y cómo cada una ha superado la ausencia paterna y el peso de un padre famoso de manera distinta.» (Pepa Blanes, Cadena SER)

Gran Premio del Jurado- Festival de Cannes 2025

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=49mEpeT341M

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CICLO “EN UN MUNDO APOCALIPTICO” | Jueves 26 de febrero de 2026: SIETE DIAS DE MAYO | Único pase 19:30h - Cine Odeón Sala B

Título Original: Seven days in May
Dirección: John Frankenheimer
Intérpretes: Kirk Douglas, Ava Gardner, Burt Lancaster, Fredric March
País: EE. UU.
Año: 1964
Duración: 120 min - VOSE

En plena Guerra Fría, se sospecha que un enigmático general pretende derrocar al presidente de EE. UU. por medio de un golpe de estado. El presidente dispone sólo de siete días para encontrar pruebas que le permitan abortar el golpe.

«Brillante intriga política, un film sobrio y pleno en emociones que contó además con la ayuda de un elenco de verdadero lujo.» (Fernando Morales, Diario El País)

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=HWL06waOAGw&t=19s

Entrada libre hasta completar el aforo

Presentación a cargo de JF Cámara, Eduardo Martín y Alberto Bermejo

Viernes 20 de febrero de 2026: BALEARIC | Pases: 1ª sesión, 17:30h (presentación y coloquio) y 2ª sesión, 20:00h (presentación)

Título Original: Balearic
Dirección: Ion de Sosa
Intérpretes: Lara Gallo, Elías Hwidar, Ada Tormo, Christina Rosenvinge
País: España
Año: 2025
Duración: 74 min

En la víspera de San Juan, un día propicio para la magia, un grupo de jóvenes que se han colado en una lujosa casa para bañarse en la piscina son atacados por tres feroces perros que los mantienen prisioneros interrumpiendo su alegre frivolidad de posados de Instagram. Mientras tanto, unos vecinos se reúnen en una fiesta en su villa burguesa para celebrar el comienzo del verano y beber para aferrarse a sus sueños ya imposibles como lo que no son: jóvenes. El pánico de todos adquirirá la forma de un incendio cercano.

«La película arde como la brillante y revulsiva novedad que es en un panorama del cine español que, sin duda, para lo bueno o para lo malo, pide fuego. (…) Son dos cuentos que, como los personajes de El ángel exterminador de Buñuel, están condenados a no salir jamás de sí mismos. (…) Divida en dos actos, la película funciona como un espejo, fábula descarnada de lo que ahora somos: simples espectadores de un truco de magia por fuerza patético. La película avanza como una pesadilla, como una celebración, una de las más brillantes propuestas de un cine deslumbrado y rodado en un encendido celuloide. Absurda, cruel, divertida cuando quiere, incómoda a ratos e irrenunciable siempre.» (Luis Martínez, El Mundo)

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=N7WyJhSDweY

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CICLO “EN UN MUNDO APOCALIPTICO” | Jueves 19 de febrero de 2026: LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES | Único pase 19:30h - Cine Odeón Sala B

Título Original: Night of the Living Dead
Dirección: George A. Romero
Intérpretes: Judith O’Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman
País: EE. UU.
Año: 1968
Duración: 96 min - VOSE

Las radiaciones procedentes de un satélite provocan un fenómeno terrorífico: los muertos salen de sus tumbas y atacan a los hombres para alimentarse. La acción comienza en un cementerio de Pennsylvania, donde Barbara, después de ser atacada por un muerto viviente, huye hacia una granja. Allí también se ha refugiado Ben. Ambos construirán barricadas para defenderse de una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un golpe en la cabeza.

«Todo un clásico del género. Una sanguinolenta revisión de los códigos de los films de terror realizados hasta la fecha que tuvo influencia en posteriores directores como David Cronenberg, Tobe Hopper o Sam Raimi.» (FilmAffinity)

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=aAF5bItN44E

Entrada libre hasta completar el aforo

Presentación a cargo de JF Cámara, Eduardo Martín y Alberto Bermejo

 

 

Viernes 13 de febrero de 2026: LA VIDA FUERA | Pases 17:30h y 20:00h

Título Original: Fuori
Dirección: Martio Martone
Intérpretes: Valeria Golino, Matilda De Angelis, Elodie, Corrado Fortuna
País: Italia
Año: 2025
Duración: 114 min - VOSE

Forjada en el seno de una familia anarquista italiana y con experiencia en milicias antifascistas, la irreverente escritora Goliarda Sapienza alcanzó reconocimiento póstumo gracias a su novela El arte de la alegría, escrita tras su breve paso por prisión por el robo de unas joyas. El encuentro con unas jóvenes reclusas cambiará su vida. Tras su puesta en libertad, las mujeres se reencuentran, y Goliarda establece un profundo vínculo con Roberta, activista política. Una conexión que nadie en el exterior puede entender, pero a través de la cual Goliarda redescubre la alegría de vivir y el impulso de volver a escribir.

«Martone diseña un enrevesado código temporal compuesto de retazos del pasado de Sapienza, su presente carcelario y su futura reconstrucción en libertad. (…) La película encuentra un pulso de autenticidad en las pugnas pasivo-agresivas que Sapienza y Roberta mantienen en sus encuentros en rincones perdidos de Roma. Su fascinación mutua, eléctrica y desconcertante entre lo sensual y lo maternofilial, abre interesantes interrogantes acerca de propio oficio de la creación.» (Yago de Torres – Caimán Cuadernos de Cine)

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=8sgn70oLhk4

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Jueves 5 de febrero - 19h Sede UMH Plaça de Baix | Presentación CICLO DE CINE: "EN UN MUNDO APOCALIPTICO"

Ciclo de cine: “En un mundo apocalíptico”

¿Vivimos en unos tiempos apocalípticos como reza en título del ciclo que hoy presentamos?  

La respuesta es positiva y el fin del mundo se ha reinventado muchas veces desde la gran pantalla. Los directores han recreado una y otra vez los temores de la humanidad en los últimos días de nuestra era. Y en tiempos como los nuestros en los que asistimos a un cambio de era o época, esta idea o sentimiento apocalíptico lo vivimos con más o menos claridad o consciencia.
Las reflexiones sobre el Apocalipsis se centran en la victoria final del bien sobre el mal, la soberanía de Dios (Bien supremo) en la historia y la esperanza de un nuevo cielo o una nueva tierra donde cesará el sufrimiento, alentando a la perseverancia, la fe y la preparación para un mundo mejor pesar de las luchas presentes. Apocalipsis significa "revelación" y no implica solo destrucción, sino un mensaje de ánimo para los creyentes o vivientes que se enfrentan a la invasión, la rebelión o la infección descontrolada en la que casi siempre se intuye un cierto rayo de esperanza y de optimismo, y una restauración o recuperación final, lo que hace que se introduzca ese elemento trágico tan característico del cine apocalíptico. El hombre se resiste a perecer siguiendo su instinto de supervivencia hacia un nuevo momento que, en ocasiones, puede verse como una purificación necesaria para ese nuevo futuro utópico o distópico.
Esta mitología cristiana que anuncia el fin de los tiempos con todo lo que conlleva de dolor y sufrimiento también anhela, tras un periodo de destrucción y de dolor purificador, la salvación y la llegada de un nuevo tiempo. Esa esperanza y esa posibilidad de escape están presentes en muchas teorías apocalípticas, ya sean de carácter religioso, político, histórico, etc., y también cuando esta temática se ha llevado en innumerables ocasiones al cine.
Las ideas de apocalipsis en el cine son variadas, abarcando desde catástrofes naturales, (meteoritos, pandemias: Contagio), guerras nucleares, (La hora final) hasta rebeliones tecnológicas (IA), colapsos sociales y políticos, (serie Colapso), invasiones alienígenas, o incluso situaciones más extremas como la infertilidad humana, (Los hijos de los hombres) explorando siempre el fin de la civilización y la lucha por la supervivencia, a menudo reflejando miedos contemporáneos como el cambio climático o la dependencia tecnológica, 

la amenaza nuclear y bélica, (Colossus: El Proyecto Prohibido) y presentando escenarios que van desde la barbarie total hasta distopías sociales. 

Les invitamos a contemplar a través de la pantalla infatigable estas ficciones tan reales. 

La mesa redonda estará formada por J.F. Cámara, vicepresidente del cineclub, escritor e investigador cultural; Eduardo Martín, vocal de la junta directiva del cineclub y profesor de Filosofía; y por Alberto Bermejo, crítico, guionista, productor y director de cine.  

Viernes 6 de febrero de 2026: UN SIMPLE ACCIDENTE | Pases 17:30h y 20:00h

Título Original: Un simple accident
Dirección: Jafar Panahi
Intérpretes: Ebrahim Azizi, Madjid Panahi, Vahid Mobasseri, Mariam Afshari
País: Irán
Año: 2025
Duración: 105 min - VOSE

A partir de un accidente azaroso, Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sádico carcelero por cómo arrastra su pierna metálica. Alarmado, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para secuestrar a Eghbal y verificar su identidad. El hombre, con terribles dolores de espalda por las palizas que sufrió, no puede reprimir su sed de venganza, a pesar de sus dudas.

«Panahi logra una película política tan cristalina en su forma como oscura y terrible en su fondo. Con muchas dosis de humor negro, el cineasta convoca a seis personajes y una furgoneta bajo una estructura muy teatral, en la que, para más pistas, se cita Esperando a Godot. A partir de ese momento, el absurdo reinará en una especie de road movie sobre la maldad y sus consecuencias. Desde el mismo arranque de la película —cuando el coche del torturador atropella y mata a un perro— la película entra en un terreno muy oscuro hasta tocar fondo con su impresionante final. A Panahi le basta el sonido frío y metálico de una pierna para clavar su metáfora sobre una sociedad incapaz de salir de su tortuoso pozo.» (Elsa Fernández-Santos, El País)

Palma de Oro –Festival de Cannes 2025

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=S6DC8c3FM4M

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Viernes 30 de enero de 2026: LAS DELICIAS DEL JARDIN | Pases 17:30h y 20:00h

Título Original: Las Delicias del Jardín
Dirección: Fernando Colomo
Intérpretes: Fernando Colomo, Carmen Machi, Pablo Colomo, Antonio Resines
País: España
Año: 2025
Duración: 94 min

Fermín es un reconocido pintor abstracto que está en plena crisis, además de ocultar un temblor en su mano que le dificulta seguir pintando. Por esa razón rechaza la propuesta de su galerista y exmujer para presentarse a un concurso y versionar el tríptico de El jardín de las delicias. Pronto cambiará de opinión, cuando le llega la notificación de embargo sobre sus cuentas y, a su vez, aparece su hijo Pablo, pintor como él, aunque figurativo. Juntos, olvidando sus diferencias artísticas y personales, realizarán una versión moderna de la obra maestra de El Bosco.

«Heredera inequívoca del modelo de producción, de los registros cómicos, de la anarquía revitalizadora, de la confianza en las improvisaciones de Isla bonita, esta nueva película emerge de nuevo como un lúdico auto exorcismo. (…) Colomo abandona los senderos de la industria establecida para filmar con plena libertad estos humildes curativos ejercicios meta autobiográficos. (…) Todo en el film nos remite a la propia situación que este vive en el contexto del cine español. Resulta admirable que un director de 79 años encuentre energías para poner en marcha una película filmada íntegramente con cuatro teléfonos móviles y fotografiada de forma extraordinaria por José Luis Alcaine.» (Carlos F. Heredero – Caimán Cuadernos de Cine)

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=_mDm-SASRkg

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Viernes 23 de enero de 2026: RECIEN NACIDAS | Pases 17:30h y 20:00h

Título Original: Jeunes mères
Dirección: Jean-Pierre Dardenne - Luc Dardenne
Intérpretes: Elsa Houben, Babette Verbeek, Janaina Halloy, Lucie Laruelle, Samia Hilmi
País: Francia
Año: 2025
Duración: 104 min - VOSE

Jessica, Perla, Julie, Ariane y Naïma viven en un refugio para madres jóvenes. Son cinco adolescentes que se criaron en circunstancias difíciles y luchan por construir una vida mejor para ellas y sus hijos.

«La película comparte con la coherencia, rigor y estilo de toda la filmografía de los Dardenne su facilidad para caminar al lado de los personajes, sin espiarlos, sin convertir al espectador en mirón, lejos de cualquier lección moral y, por ello, amoral. La cámara, siempre a la altura de los ojos, es testigo, pero también es ella misma la que construye el relato, la que le da sentido, la que dota a la narración de verdadero peso, ahora sí, moral. (...) Ahora, el camino es hacia la luz, catastrófica luz quizá, pero luz al fin. Las cuatro historias se entrecruzan buscándose entre sí. La posibilidad de la tragedia sigue ahí, pero el enemigo (es decir, el héroe que nos ha de librar de ella), es, esta vez, poderoso. (...) Recién nacidas se las arregla para iluminar el incompresible misterio de estar vivo y en Bélgica, que tiene más mérito. » (Luis Martínez, Diario El Mundo)

Premio Mejor Guion – Festival de Cannes 2025

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=Z1wllaqUpww

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Viernes 16 de enero de 2026: LA VIDA DE CHUCK | Pases 17:30h y 20:00h

Título Original: The life of Chuck
Dirección: Mike Flanagan
Intérpretes: Tom Hiddleston, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Jacob Tremblay
País: EE. UU
Año: 2024
Duración: 110 min - VOSE

Procedente de una novela corta de Stephen King, cuenta tres historias relacionadas con un personaje llamado Charles Krantz, en orden inverso a su vida: desde sus últimos días, cuando el mundo comienza a desmoronarse y su fin está cercano, hasta su infancia en una casa supuestamente encantada que esconde un secreto tras la puerta del desván, que al desvelarse dota de sentido las elipsis y los enigmas de una vida.

«Flanagan es un cineasta tranquilo, de planificación pausada y transparente, que ha dignificado el “fantastique” de los últimos años. ¿Ha vuelto a hacer una película de terror? Sí, pero también un musical, un relato de aprendizaje, un mosaico de historias entrecruzadas, una crónica del apocalipsis… con una desbordante capacidad narrativa, con poderío a la hora de crear capas y capas de relatos. Aquí no hay exhibicionismo (…) es un film de una modernidad discreta y, sin embargo, contundente, que invita a atender las rimas internas que se presentan como insertos, pero también en forma de apuntes solo esbozados.» (Carlos Losilla – Caimán Cuadernos de Cine)

Premio de la Crítica- Festival de Sitges 2025

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=taObsHZZmos

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Viernes 9 de enero de 2026: SIEMPRE ES INVIERNO | Pases 17:30h y 20:00h

Título Original: Siempre es invierno
Dirección: David Trueba
Intérpretes: David Verdaguer, Isabelle Renauld, Amaia Salamanca, Jon Arias
País: España
Año: 2025
Duración: 117 min

Miguel, arquitecto paisajista, viaja a Bélgica con su novia para participar en un congreso. Allí se precipita el final de su relación, y tras la ruptura con su pareja decide quedarse a solas unos días más para tratar de recomponer su futuro. Roto y desubicado, Miguel conoce a Olga, una mujer que trabaja como voluntaria en el congreso de arquitectura. A su lado comenzará a reconstruirse y a entender en qué consiste su nuevo proyecto de vida.

«El paso del tiempo (su fugacidad) es el gran protagonista del último largometraje de David Trueba. La propia estructura de la cinta hace evidente este discurrir temporal que se ajusta a cuestiones emocionales (...). Trueba adapta su novela Blitz y encuentra en el distanciamiento que otorga el cine el gesto formal que permita al espectador liberarse de la mirada avergonzada del protagonista sobre sus propias acciones, y convertirlas así en algo “desprejuiciadamente” hermoso (...). Siempre es invierno podría enmarcarse en ese cine del presente sin grandilocuencias, honesto, que encuentra su razón de ser en la sencillez de lo cotidiano como mecanismo para entender la naturaleza humana.» (Cristina Aparicio, Caimán – Cuadernos de Cine)

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=1m8Z9gBB8Yw

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