jueves, 28 de diciembre de 2017

Viernes 12 de enero de 2018: “EL ULTIMO TRAJE”


Esta coproducción hispano-argentina, producida por Gerardo Herrero y dirigida por Pablo Solarz, nos presenta la historia de un judío afincado en Argentina, superviviente del Holocausto, que, ante la posibilidad de ingresar en una residencia, decide emprender un viaje a su Polonia natal para reencontrarse con el amigo que le salvó la vida, lo que le hará revivir su doloroso pasado y ajustar cuentas con su memoria. Estamos ante una road-movie (gran parte del viaje se desarrolla en trenes) en la que van apareciendo diferentes personajes curiosos que van enriqueciendo la historia. La excelente interpretación de Miguel Angel Solá, bien secundado por Angela Molina y Natalia Verbeke, sostiene esta película sencilla y emotiva, con toques de humor, que se basa en los recuerdos familiares del autor, y que nos habla de temas como la vejez, la intolerancia o el olvido.


FICHA TÉCNICA
Título Original: El último traje
Dir: Pablo Solarz
Int: Miguel Angel Solá, Angela Molina, Natalia Verbeke, Martín Piroyansky
País: Argentina
Año: 2017
Duración: 90 min


Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=v3b8OWbXGMY

Viernes 19 de enero de 2018: “EL TERCER ASESINATO”


El japonés Hirokazu Kore-eda cambia de registro, abandonando sus tradicionales dramas familiares (Nadie sabe, Still walking, Nuestra pequeña hermana) para adentrarse en el terreno del thriller judicial y reflexionar sobre la justicia y la verdad en sus diferentes versiones. La película nos presenta la relación entre dos personajes, por un lado, un hombre acusado de asesinato que se ha declarado culpable, y por otra su abogado defensor que tendrá que esforzarse para intentar salvarlo de la pena capital a pesar de las dificultades que ello supone, ya que el acusado va cambiando sucesivamente su versión de los hechos, además vamos viendo la fascinación que se produce entre el asesino y su abogado, cuya relación va evolucionando a lo largo de la película. En definitiva, el director japonés nos está hablando de que la verdad puede ser cambiante y de que los seres humanos podemos tener diferentes visiones de una misma realidad.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Sando-me no satsujin
Dir: Hirokazu Kore-eda
Int: Masaharu Fukuyama, Koji Yakusho, Suzu Hirose,Yuki Saito
País: Japón
Año: 2015
Duración: 124 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=EUFFNJzxNsk

Viernes 26 de enero de 2018: “THE SQUARE”


Estamos sin duda ante una de las películas del año, aclamada en los Premios del Cine europeo con 5 premios entre ellos el de mejor película, y ganadora de la Palma de Oro en Cannes. El sueco Ruben Östlund, que ya sorprendió con su feroz crítica de los valores burgueses en su anterior film Fuerza mayor, pone en tela de juicio al mundo del arte contemporáneo y sus grandes fastos, y a través de la historia de un director de museo, asediado por los problemas, nos presenta una metáfora sobre el mundo del arte y sobre las contradicciones de la sociedad actual, una sociedad marcada por el miedo y la arrogancia, individualista y aislante. El título del film alude al elemento de una exposición, un cuadrado que constituye un espacio simbólico, presente a lo largo del metraje, que nos recuerda nuestra responsabilidad ante la comunidad. La película se articula en torno a diferentes escenas, una serie de sketches que con un sentido del humor incómodo e irreverente pone patas arriba los supuestos valores de la sociedad civilizada actual.


FICHA TÉCNICA
Título Original: The square
Dir: Ruben Östlund
Int: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary
País: Suecia
Año: 2017
Duración: 142 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=2jo5ZQ-lcEw

Viernes 2 de febrero de 2018: “AURORA”


Adaptación de la novela juvenil El diario de Aurora de Marie Desplechin, que narra las aventuras cotidianas de una adolescente de 13 años rebelde e insatisfecha , que hace honor al título original de la película Nunca contenta. Individualista, tímida y antipática, la joven Aurora (bien interpretada por la joven actriz Léna Magnien) se enfrenta constantemente a sus padres y profesores, y solo en la música encontrará una salida a su compleja personalidad. La directora Émilie Deleuze nos presenta el conflicto esencial de la adolescencia, el deseo de autoafirmación que provoca la ruptura con el entorno familiar y la búsqueda de otros intereses fuera del ambiente doméstico. La adolescencia de la protagonista es una adolescencia normal, sin elementos de exclusión, que huye de los tópicos y edulcoraciones para demostrarnos que hay que huir de la imposición doctrinal y que el diálogo paciente es la única vía de acercamiento a los adolescentes.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Jamais contente
Dir: Émilie Deleuze
Int: Léna Magnien, Pauline Acquart, Philippe Duquesne, Alex Lutz
País:Francia
Año: 2016
Duración: 90 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=giy0ogqWktk

Viernes 9 de febrero de 2018: “STEFAN ZWEIG: ADIÓS A EUROPA”


La cineasta alemana Maria Schrader nos acerca a la figura de este judío laico, de origen austríaco, que fue uno de los pensadores más importantes del siglo XX. La película aborda los últimos años del escritor, concretamente el período de su exilio a Brasil, Argentina y Nueva York entre los años 1936 y 1942, a donde se dirigirá huyendo del régimen nazi junto a su esposa. Se trata de un biopic atípico, que nos presenta varias escenas fragmentadas, cinco momentos de su vida en el exilio acompañados de un prólogo y un epílogo. A través de estas escenas se nos transmite el pensamiento del escritor y su constatación de que la Europa con la que él soñaba estaba irremediablemente condenada por el avance del nazismo, la directora utiliza frecuentemente metáforas visuales para expresar los sentimientos e ideas de Zweig. Pero esta película, que se alzó con el Premio del Público en los recientes Premios del Cine europeo, nos está hablando también del presente, de la Europa actual y de sus refugiados.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Stefan Zweig: Farewell to Europe
Dir: Maria Schrader
Int: Josef Hader, Aenne Schwarz, Tómas Lemarquis, Barbara Sukowa, Nicolau Breyner
País: Austria
Año:2016
Duración: 106 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=cZ3lq57xhn4

Viernes 16 de febrero de 2018: “LA VIDA Y NADA MAS”


Se trata de una película de producción española, con director español, pero filmada en Estados Unidos con una estética indie y una temática típicamente norteamericana. Este segundo largometraje de Antonio Méndez Esparza (Aquí y allá) nos presenta la historia de una familia afroamericana de un barrio de Florida, en la que la madre trabaja y se esfuerza para poder sacar adelante a sus dos hijos (el padre está en la cárcel) y en la que el hijo mayor, rebelde y desubicado, tiene continuos enfrentamientos con su madre. La película presenta con gran realismo la vida cotidiana de una familia afroamericana y sus dificultades para sobrevivir en la América del bienestar. Con unos personajes muy auténticos , interpretados por actores no profesionales , la película nos habla de temas como el racismo, la desigualdad o la intolerancia, por medio de breves planos secuencia fijos. Estamos ante una buena muestra del cine español que se realiza fuera de nuestras fronteras.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Life & nothing more
Dir: Antonio Méndez Esparza
Int: Andrew Bleechington, Regina Williams, Robert Williams, Ry'nesia Chambers
País: España
Año: 2017
Duración: 114 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=2TITMKM5MkE

Viernes 23 de febrero de 2018: “DOS EN LA CARRETERA” Proyección especial 50 aniversario | Cine Odeón-Sala B - 18h - 20,30h


Bajo la certeza de que «es la vida la que debería parecerse más a las películas» y no de que las películas debieran parecerse a la vida, Stanley Donen realizó una de las radiografías más realistas de la vida en pareja, huyendo de cualquier convencionalismo. Quizá por eso no tuvo mucho éxito en el momento de su estreno, a pesar de la Concha de Oro en San Sebastián en 1967, aunque el paso de los años ha convencido a los espectadores de aquello que pasaba frente a la pantalla, a medio camino entre la comedia y el drama. Como la vida misma. Su secreto radica en la identificación inmediata con los conflictos de una pareja, desde su enamoramiento hasta su desencanto, en una perfecta simbiosis de Audrey Hepburn y Albert Finney. Joanna y Mark llevan diez años casados y media docena de viajes por Francia, desde que se encontraron en una carretera y surgió la chispa entre la chica delicada y el chico seductor. Mezclados los recuerdos en un sorprendente montaje no cronológico de todos sus viajes franceses, nos permiten transitar junto con la pareja por el camino que separa el amor y el odio. Recuperar esta historia nos permite, a su vez, viajar a los 60, con los recursos cinematográficos propios de la época (zooms y cámaras rápidas) y el look propio, como esos maravillosos títulos de crédito o la música de Henry Mancini, contrapunto perfecto para una historia romántica, al fin y al cabo.
FICHA TÉCNICA
Título Original: Two for the road
Dir: Stanley Donen
Int: Audrey Hepburn, Albert Finney, Eleanor Bron, William Daniels
País: Gran Bretaña
Año: 1967
Duración: 111 min
Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=ovoJT6atLTE

Viernes 2 de marzo de 2018: “EL JARDIN DE JEANNETTE”


Se trata de la adaptación de Una vida, primera novela de Guy de Maupassant, que nos lleva hasta la Normandía de 1819. Jeanne es una chica joven, inocente y repleta de sueños infantiles cuando regresa a casa tras acabar sus estudios escolares en un convento. Se casa con un vizconde local, Julien de Lamare, que no tarda en mostrarse como un hombre miserable e infiel que somete a su esposa a la opresión de una austera vida doméstica. Así, poco a poco, asistimos al desvanecimiento de las ilusiones vitales de la joven Jeanne, que se desvanecen conforme aumenta la claustrofobia matrimonial, reforzada por la decisión del director de encerrarla en un ancho de pantalla de formato académico (4:3). Sin embargo, a Brizé le interesa más dinamitar las convenciones del film de época acartonado para ofrecer el retrato de una dama amargada (la maravillosa Judith Chemla) con una voluntad naturalista que tiene su principal baza en una fotografía iluminada con luz natural y una puesta en escena pendiente de los detalles. Más allá del parasitismo afectivo, el cineasta muestra con fuerza los condicionamientos de una clase social de capa caída, la educación restrictiva para la emancipación femenina y, también, el amor materno-filial como liberación.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Une vie
Dir: Stéphane Brizé
Int: Judith Chemla, Jean-Pierre Darroussin, Yolande Moreau, Swann Arnaud
País: Francia
Año: 2016
Duración: 119 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=gOO84kTtgtM

Viernes 9 de marzo de 2018: “UNA MUJER FANTÁSTICA”


Merecedora del premio al mejor guion en la última Berlinale, arrasó en la última edición de los premios Fénix del cine iberoamericano (mejor película, director y actriz). Como en su anterior película, Gloria, Leilo se centra en la historia de una mujer que desobedece, que se rebela contra el determinismo del rol social, que se enfrenta al lenguaje impuesto y a la tradición. Ahora se trata de una transexual −una Daniela Vega en estado de gracia− que, tras la muerte de su amado, veinte años mayor, emprenderá una batalla insistente y solitaria contra el entorno familiar de éste para reclamar su derecho al duelo. Marina es una joven camarera aspirante a cantante que debe enfrentarse a las sospechas por la muerte del hombre al que ama pues su condición de mujer transexual supone para la familia del difunto una completa aberración. La película utiliza un discurso desconcertante que no abandona en ningún momento la vía del melodrama contemporáneo, en el que el Leilo no esconde en algunos planos su condición de reflejo chileno de Almodóvar, para señalar, sin subrayar el gesto heroico, el camino que debe seguir una mujer desde la marginalidad para demostrar lo que es: fuerte, pasional y fantástica.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Una mujer fantástica
Dir: Sebastián Lelio
Int: Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Küppenheim
País: Chile
Año: 2017
Duración: 104 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=NLRRf6y-7X8

Viernes 16 de marzo de 2018: “REHENES”


Basada en la historia real que, en el año 1983, cuando Georgia era una de las Repúblicas Socialistas Soviéticas, protagonizaron ocho jóvenes pertenecientes a familias de la élite intelectual, cuya supuesta intención era huir de la URSS y escapar a Occidente secuestrando un avión, y que acabó con dramáticas consecuencias. Acallado durante días por las autoridades georgianas, y también por los medios de comunicación de la URSS, el ataque tiene una historia fascinante detrás, en lo individual y en lo colectivo. Un relato que ahora rescata el director con la intención de analizar tanto la situación social y política de esos insólitos criminales como la lamentable gestión del suceso por parte de las autoridades de Tiflis. Para ello, el cineasta lo divide en tres partes, jugando con la fotografía: una primera en la que narra su día a día y los preparativos del secuestro. La segunda, en la que se centra en los acontecimientos brutales del avión, aunque sin exhibicionismo alguno. Y la tercera en la que intenta acercarse al juicio y sus consecuencias. Sin embargo, el cineasta no juzga, sólo muestra la desesperación y la angustia de unos jóvenes, pero también sus efectos en un raro ejemplo de cine político.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Mzevlebi
Dir: Rezo Gigineishvili
Int: Merab Ninidze, Darejan Kharshiladze, Avtandil Makharadze, Tinatin Dalakishvili
País: Georgia
Año: 2017
Duración: 103 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=hLWkx-EDEuQ

Viernes 23 de marzo de 2018: “TIERRA FIRME”


Al igual que ya hizo el cineasta para introducirse en la intimidad de sus personajes e intentar capturar cada momento de una manera auténtica en 10.000 km, ahora vuelve a repetir intenciones en esta interesante reflexión a tres bandas en torno a las consecuencias de experimentar la maternidad a determinada edad y las renuncias que eso conlleva. La determinación de Eva ante el avance de su reloj biológico pone en jaque a su novia Kat, que no quiere que un recién nacido altere la existencia libre y despreocupada que viven ambas en un barco en los canales de Londres, cuando Roger, un amigo que llega de visita desde Barcelona, se presta como donante potencial. Más luminosa y esperanzadora que su ópera prima, de nuevo Carlos Marqués-Marcet vuelve a transitar con sensibilidad por esos pequeños grandes temas que dan sentido a la existencia misma: la fragilidad sentimental, la eterna inmadurez o la fuerza de la amistad. Y de la misma manera, se sirve de poquísimos, aunque fundamentales, ingredientes: un magnifico trio protagonista que destila complicidad, una puesta en escena sobria y un guion equilibrado, lleno de verdad, sobre la búsqueda de tierra firme emocional ante los vaivenes de la vida.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Anchor and Hope
Dir: Carlos Marques-Marcet
Int: Oona Chaplin, Natalia Tena, David Verdaguer, Trevor White, Geraldine Chaplin
País: España
Año: 2017
Duración: 115 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=vlxF95dWA1A

domingo, 17 de septiembre de 2017

Viernes 22 de septiembre de 2017: “LA COMUNA”

Basándose en sus recuerdos de infancia el director danés Thomas Vinterberg nos presenta este drama conyugal cuya acción se sitúa en los años setenta en el ambiente de una comuna a la que van a vivir junto con un grupo de amigos una pareja formada por un arquitecto, una periodista, y su hija adolescente, pero el problema vendrá cuando él invite a vivir en la casa a una alumna de la que está enamorado. Aunque la película posee varias subtramas, no exentas de humor e ironía, el relato se centra en este triángulo amoroso en el que la protagonista femenina debe enfrentarse a esa nueva situación difícil de aceptar. Por encima de este drama sentimental la película nos presenta un microcosmos humano, metáfora del orden social, y no exento de conflictos, donde las decisiones se toman de forma mancomunada, utilizando un estilo de cámara en mano, con secuencias fragmentadas y un uso del color que recuerda a las viejas fotos de la época. Hay que destacar la labor interpretativa de la pareja de actores protagonistas, que ya había trabajado con Vinterberg en “Celebración”, y sobre todo el de la actriz Trine Dyrholm en el papel de Anna, que le valió el Oso de Plata en Berlín.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Kollektivet
Dir: Thomas Vinterberg
Int: Ulrich Thomsen, Trine Dyrholm, Martha Sofie
País: Dinamarca
Año: 2016
Duración: 107 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=LsW1bP-WHU0

Viernes 29 de septiembre de 2017: “JACKIE”

Tras su particular biografía de Neruda, el director chileno se atreve a dar un salto mortal, una película contraria a lo que se esperaría, que consigue fascinar de nuevo al espectador con una historia que creíamos conocer ya, una auténtica sorpresa en su primera incursión en Hollywood. Su intención era crear una ficción que indagase en la invención de la imagen pública por la propia interesada, decidida a mostrar al mundo “su” verdad, la forja de la leyenda a través de la recreación de los momentos íntimos que siguieron al magnicidio de Dallas. Para ello, Larraín subvierte por completo los parámetros del cine biográfico, no para explicar quién fue nuestra protagonista, sino para compartir su conflicto interior a través de una narración emocional que sitúa la cámara a escasos centímetros de la actriz. Así, Natalie Portman, transitando al borde del precipicio, no hace de Jackie Kennedy, es Jackie Kennedy, la transfiguración de una figura consciente de que pertenecía a los demás. Al cineasta no le interesa, como en alguno de sus trabajos anteriores, cuestionar o rebatir prejuicios, sino mostrar la musculatura épica que permite el nacimiento del mito inherente a una nación con sus debilidades.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Jackie
Dir: Pablo Larraín
Int: Nathalie Portman, Peter Sarsgaard, John Hurt, Billy Crudup
País: EE. UU
Año: 2016
Duración: 95 min


Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=1ZnwYmnRRkU

Viernes 6 de octubre de 2017: “EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA”

Después de haber realizado Le Havre en 2011 el finlandés Aki Kaurismaki retoma el tema de la emigración desde una perspectiva humanista y solidaria. En este caso nos muestra una vez más la confraternización entre un europeo ya mayor y un joven emigrante ilegal cuyos caminos se cruzan casualmente tal como sucedía en su anterior película. Por una parte, está Khaled, un refugiado sirio que llega en un carguero a Helsinki en busca de su hermana, y por otra está Wikström, un viajante de comercio que quiere cambiar de vida y abrir un restaurante. Sus vidas acabarán encontrándose cuando Khaled está a punto de ser deportado y Wikström le ofrece techo y trabajo. En la película conviven la realidad más cruda con un peculiar sentido del humor, característico del director finlandés, que nos viene a decir que en esta Europa la solidaridad todavía es posible y que el futuro del viejo continente pasa por la renovación de los valores y de la identidad, reivindicando al mismo tiempo el valor de las segundas oportunidades en la vida.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Toivon tuolla puolen
Dir: Aki Kaurismäki
Int: Kati Outinen, Tommi Korpela, Sakari Kuosmanen
País: Finlandia
Año: 2017
Duración: 98 min


Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=3Q3kHDHPnUk

Viernes 20 de octubre de 2017: “PERSONAL SHOPPER”

Después de rodar juntos “Viaje a Sils María” el director Olivier Assayas y la actriz Kristen Stewart vuelven a colaborar en esta película en la que el director francés experimenta con las convenciones del género fantástico y de terror para hablarnos del vacío que provoca la pérdida de un ser querido. En este caso se trata de Maureen, una joven americana que vive en París donde trabaja como asistenta personal (“compradora personal”, como dice el título) de una famosa modelo, y que acaba de perder a su hermano gemelo con el que espera comunicarse desde el más allá. La película posee dos tramas bien diferenciadas: por una parte, se nos muestra el trabajo de la protagonista en el mundo de las celebridades y los ambientes de moda parisinos, y por otro las tentativas paranormales de Maureeen para establecer contacto con su hermano muerto. Sin embargo, no estamos ante una película convencional del género fantástico, Olivier Assayas recrea a su manera los elementos del cine de fantasmas dándole su toque personal y rupturista, oponiendo lo real y lo tangible a lo fantástico y espiritual.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Personal Shopper
Dir: Olivier Assayas
Int: Kristen Stewart, Lars Eidinger, Nora von Waldstätten
País: Francia
Año: 2016
Duración: 105 min

Viernes 27 de octubre de 2017: “ASUNTOS DE FAMILIA”

La israelí Maha Haj debuta en la dirección después de haber trabajado varios años como directora artística con esta tragicomedia cargada de humor fino que nos muestra la cotidianeidad de una familia cuyos miembros están distribuidos por diferentes lugares del mundo y como estos afrontan los cambios que traen los nuevos tiempos. El matrimonio ya mayor vive en Nazaret sumido en la monotonía de los años y en la incomunicación, el hijo mayor vive en Suecia, el otro hijo vive en Ramala y huye de los compromisos sentimentales, además está la hija que va a dar a luz y la abuela con demencia senil. La película, que posee una estructura más episódica que narrativa, nos habla de las dificultades que tenemos los seres humanos para comunicarnos y de cómo esta incomunicación supone un conflicto irresoluble donde no hay vencedores ni vencidos. Todo ello está narrado con gran simplicidad formal, con una puesta en escena sobria y con una actitud irónica y contemplativa por parte de su directora que es también autora del guion.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Omor shakhsiya
Dir: Maha Haj
Int: Amer Hlehel, Mahmoud Shawahdeh, Maisa Abd Elhadi, Ziad Bakri
País: Israel
Año: 2016
Duración: 90 min

Viernes 3 de noviembre de 2017: “LOS ÚLTIMOS AÑOS DEL ARTISTA: AFTERIMAGE”

Última película del gran director polaco Andrzej Wajda, recientemente fallecido, en la que nos muestra la última etapa de la vida del pintor vanguardista Wladyslaw Strzeminski, uno de los grandes artistas polacos de los años 40, que cayó en desgracia ante el régimen comunista por sus posiciones artísticas, al intentar hacer arte abstracto en una época en la que se propugnaba el realismo socialista en el arte. La película nos presenta esa dolorosa etapa de su vida en la que se vio obligado a vivir en la miseria y la marginación por negarse a ceder a las exigencias del régimen soviético. Existe un claro paralelismo entre la situación personal del pintor polaco y las circunstancias que vivió el propio Andrzej Wajda durante los años de ocupación comunista de Polonia, en los que intentó hacer un cine al margen de los postulados del Partido. Estamos ante una película sobria, pero muy bien narrada y con una buena ambientación, que nos habla de las relaciones entre el arte y la política, y que constituye el testamento cinematográfico de este gran director.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Powidoki
Dir: Andrzej Wajda
Int: Boguslaw Linda, Aleksandra Justa, Bronislawa Zamachowska, Jacek Bele
País: Polonia
Año: 2016
Duración: 98 min

Viernes 10 de noviembre de 2017: “CUANDO TIENES 17 AÑOS”

Basándose en un guion de Céline Sciamma, que ya había tratado los problemas de la adolescencia y el despertar sexual en sus anteriores películas (“Tomboy”, “Girlhood”), el veterano director André Téchiné nos presenta esta historia de autodescubrimiento adolescente protagonizada por dos jóvenes compañeros de clase en el instituto, Tom y Damien, que se llevan realmente mal, llegando incluso al acoso y las agresiones. Cuando la madre de Tom cae enferma, la madre de Damien decide acogerlo en su casa, lo que desencadenará una serie de situaciones que afectarán a las relaciones entre los tres personajes. Pero estamos también ante una película que muestra las dudas y dificultades asociadas al despertar sexual en la adolescencia y así vemos como los personajes se resisten a aceptar sus preferencias sexuales que tienden a aflorar. Con una narración precisa y una excelente fotografía el director de “Los juncos salvajes” nos ofrece una nueva mirada sobre la adolescencia, una época de descubrimientos y aprendizaje, pero también de desengaños, que prefigura lo que será la vida adulta.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Quand on a 17 ans
Dir: André Téchiné
Int: Corentin Fila, Kacey Mottet Klein, Sandrine Kiberlain, Alexis Loret
País: Francia
Año: 2016
Duración: 114 min

Viernes 17 de noviembre de 2017: “UN MINUTO DE GLORIA”

Galardonada en el Festival de Gijón 2016 como mejor película, esta obra es un feliz acontecimiento pues no estamos acostumbrados al cine procedente de Bulgaria. A la espera del esplendor cinematográfico de su vecina Rumanía, nos hemos de conformar con las voces artísticas de estos cineastas que denuncian el estado de las cosas con bastante acierto. Narrada, como la nueva ola rumana, con versátil agilidad, cámara al hombro y una hiperrealista concepción del ambiente, la película se acerca a la figura de la directora de comunicación del Ministerio de Transportes, una arpía que hace y deshace a su antojo tanto en su lugar de trabajo como en su matrimonio. El retrato de una mujer despiadada entra en evidencia cuando se contrapone a la otra cara social del país, representada por un modesto guardavías que, un mal día, encuentra en su trabajo una maleta repleta de billetes, y decide devolverla al Ministerio. El honrado hombre, tartamudo y con aspecto de mendigo, comienza un vía crucis existencial y práctico en el que no deja de asomar un áspero humor negro, con palos para todos los sectores, logrando evitar el trazo grueso con un demoledor desenlace.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Slava
Dir: Kristina Grozeva, Petar Valchanov
Int: Stefan Denolyubov, Margita Gosheva, Milko Lazarov, Kitodar Todorov
País: Bulgaria
Año: 2016
Duración: 101 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=8f9PX2Evof0



Viernes 24 de noviembre de 2017: “SIERANEVADA” Horario especial: 18h y 21h

A pesar del título, nada tiene que ver con la sierra granadina, sino con la necesidad, en palabras del director, que tiene nuestro cerebro de dotar de sentido allí donde no lo hay, de ahí el juego del título que invita a corregirlo. Tiene que ver con la geografía concentrada entre las paredes de un humilde piso de clase media en Bucarest, donde se celebra el memorial por la muerte reciente del patriarca de una familia, un lugar desde el que Cristi Puiu nos hace asistir al despliegue del universo entero que rodea al ser humano, (política, religión, sexo, cultura, gastronomía, trabajo, racismo, terrorismo, etc). En ese ambiente se materializa la proeza de hacer creer al espectador que es uno más de los invitados a esa ceremonia doméstica y, así, de pronto se ve inmerso en una comedia dramática coral en la que da la sensación que todo parece estar sucediendo sin estar previamente escrito. Es el lenguaje cinematográfico el único que puede hacer posible una narración que desborda las convenciones habituales del costumbrismo, que se va bifurcando en múltiples giros para llegar al diagnóstico que proporciona el consuelo de saber que la única realidad que conocemos es la que vamos construyendo con nuestras ficciones cotidianas para vencer un presente sin firmes asideros.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Sieranevada
Dir: Cristi Puiu
Int: Mimi Branescu, Bogdan Dumitrache, Catalina Moga, Dana Dogaru
País: Rumanía
Año: 2016
Duración: 173 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=zMb6iiQbnms

Viernes 1 de diciembre de 2017: “NO SÉ DECIR ADIÓS”

La gran triunfadora del Festival de Málaga 2017 (Premio Especial del Jurado, guion, actriz y actor de reparto) no es una película sobre la muerte, aunque lo parezca en su superficie. Lino Escalera, cortometrajista y realizador de publicidad, describe la incomunicación en el seno de la familia, en la relación de unas hijas (inmensas Nathalie Poza y Lola Dueñas) con su padre (un conmovedor Juan Diego). Cada una arrastra tras de sí lo más parecido a una vida frustrada y frustrante como cualquier otra. La primera es una alta ejecutiva que se mueve entre la seguridad y el desamparo; la segunda, un ama de casa que aspira a ser actriz. Hasta que aparece la noticia terrible de la enfermedad del padre. Aunque habla de lo que para ser dicho precisa ser callado, el cineasta coloca su objetivo en el mejor lugar para conseguir la mejor mirada entre sus personajes. Aunque la película transita por los territorios de la culpa y el dolor, de los lazos invisibles de la familia, lo hace, con lo que pocos se atreven, con el humor soterrado en situaciones amargas, el que sale de lo cotidiano, gracias al guion de Pablo Remón. Sin caer en la impostura del melodrama, queda una ensordecedora apología del silencio.


FICHA TÉCNICA
Título Original: No sé decir adiós
Dir: Lino Escalera
Int: Nathalie Poza, Juan Diego, Lola Dueñas, Miki Esparbé
País: España
Año:2017
Duración: 96 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=YLxaA4W6OsU

Viernes 15 de diciembre de 2017: “LA PROFESORA”

El papel determinante que juega esa profesora (actriz justamente premiada en el festival de Karlovy Vary) en una trama de abuso escolar, con suspense sobre sus dramáticas consecuencias, es el motor de esta película pequeña pero muy efectiva, al estilo de las que labraron la fama de la nueva ola checoeslovaca de los 60. El director se centra en el cariz político de esta docente que, como representante del Partido que regía los destinos locales desde Moscú, instauró un ecosistema de miedo y corrupción desde su posición dominante en el aula. Esta reflexión sobre ciertos mecanismos manipuladores del comportamiento individual por parte del sistema no cae en el sermón y el guionista, que nos hace partícipes de sus recuerdos personales sobre el estado putrefacto de un comunismo que no hizo honor a su nombre en los años ochenta, carga las tintas con generosas dosis de humor negro. Ocurrente y divertida, esta historia eslovaca de un director checo levanta acta de esa red de mezquindades y favoritismos que, creadas en un momento histórico concreto, tienen alcance universal. Una obra con mayor enjundia de lo que aparenta.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Ucitel’ka
Dir: Jan Hrebejk
Int: Zuzana Mauréry, Zuzana Konecná, Csongor Kassai
País: Eslovaquia
Año: 2016
Duración: 102 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=CvZo7tYDx7Q

Viernes 22 de diciembre de 2017: “REGRESO A MONTAUK”

Habitual en nuestra programación, el alemán Volker Schlöndorff vuelve con una película centrada en el mundo literario, que tantos éxitos le ha dado en su dilatada carrera, aunque en esta ocasión no se trate de una adaptación sino de un guion original, inspirado en una novela de Max Fitch. La literatura aquí se convierte en un poderoso mecanismo narrativo en la historia de un reputado escritor de gira con su nueva novela, que en Nueva York siente el impulso de reencontrarse con una mujer que significó mucho en determinado momento de su vida y que sigue pesando tanto en sus sentimientos como para convertirla en personaje central de la obra que ahora presenta, el fracaso de una pasión hace 17 años. Casi por azar vuelve a verla a y deciden pasar un fin de semana juntos en Montauk. Lo más interesante de la propuesta es el ajuste de cuentas consigo mismo al evocar el cineasta, casi a sus 80 años, con vigor romántico, este capítulo trascendente de su propia biografía, escrito en colaboración con el novelista Colm Tóibín, y apoyándose en un trío de intérpretes portentoso. Jugando con el territorio impreciso entre lo que se recuerda y lo que se reinventa, el autor de El tambor de hojalata entrega una obra evocadora.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Rückkehr nach Montauk
Dir: Volker Schlöndorff
Int: Stellan Skarsgärd, Nina Hoss, Niels Arestrup, Robert Seeliger
País: Alemania
Año: 2017
Duración: 106 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=bIBi8cdclHs

viernes, 15 de septiembre de 2017

NUEVO CURSO | NUEVA PROGRAMACIÓN | AVANCE DE LA PROGRAMACIÓN DE 22 DE SEPTIEMBRE A 22 DE DICIEMBRE DE 2017

¡¡VOLVEMOS LA SEMANA QUE VIENE!!
 NOS VEMOS EL VIERNES 22 SEPTIEMBRE 2017 A LA HORA DE LAS SESIONES. 
NO FALTEN QUE ESTA TEMPORADA PROMETE, TANTO O MÁS QUE LAS ANTERIORES
SALUDOS CINÉFILOS DE LA JUNTA DIRECTIVA DEL CINECLUB LUIS BUÑUEL

viernes, 14 de julio de 2017

JURADOS DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE ELCHE

Estimados socios/as y amigos del cineclub Luis Buñuel

Recordamos a todos la función inapelable que hacemos desde la junta directiva para el festival de cine desde hace mucho tiempo, aportando nuestra participación como jurados de selección primero y después dentro de la tarea de calificación para la consecución de los premiados en cada edición.
Muchas horas de visionado y análisis de las miles de películas que llegan desde todo el mundo, sí, porque nuestro festival es internacional como bien sabéis.

A propósito de ello, os dejamos aquí el enlace a la columna de opinión que publicó el diario Información ayer jueves 13 de julio, donde una vez más con su verbo audaz y capacidad enciclopédica, nuestro vicepresidente José Francisco Cámara Sempere hace casi lo que podría ser un ensayo literario del festival de cine y sus 40 años de vida.

¡Larga vida al ficie, y larga vida a nuestro cineclub!    

http://www.diarioinformacion.com/opinion/2017/07/13/40-ediciones/1916517.html



ficie 40' años

Con motivo del inminente inicio de la 40' edición del festival internacional de cine
de elche, os comunicamos las tres actividades en las que tenemos el placer de participar y organizar junto al ficie y son estas:

I.- CICLO OPERAS PRIMAS

"DEL CORTO AL LARGO". PROYECCIONES DE LARGOMETRAJES DE AUTORAS QUE HAN SIDO PREMIADAS EN EL FICIE

Lugar: Cine Odeon Sala B

12-16 de julio : “MARIA (Y LOS DEMÁS) ” de Nely Reguera

19- 23 de julio: “LA PUERTA ABIERTA “ de Marina Seresesky

II.- PELÍCULA HOMENAJE

Proyección de la película "AMAR" de Esteban Crespo, que recibirá la Palmera de Plata en la gala de clausura el viernes 21 de julio.

Lugar: Cine Odeón
Horario: 19 h
Fecha: 18 de julio de 2017

III.- UN FESTIVAL QUE CUMPLE 40 AÑOS

- MESA REDONDA: “4 DÉCADAS DEL FESTIVAL DE ELCHE : EVOLUCIÓN Y SUPERVIVENCIA”

Participantes: Los directores del FICIE: Jaime Brotons, Carlos Picazo, José Jurado, María Dolores Piñero (responsables del Festival durante sus 40 años de historia) y un representante actual de la Organización de la Fundación Caja Mediterráneo

Moderador: José Vicente Candela. Presidente del Cineclub Luis Buñuel de Elche y Jurado de Calificación de este Festival.

Lugar: Cine Odeón
Horario: 19 h
Fecha: 19 de julio de 2017


MESA REDONDA: “PRESENTE Y FUTURO DEL CORTOMETRAJE (DE LA INDEPENDENCIA A LA INDUSTRIA)”

Participantes: Lidiana Rodríguez Directora y Productora, autora del exitoso corto "Ana 27" y también directora del Festival de Cine "Torrevieja Audiovisual"; Esteban Crespo que ha realizado el exitoso corto "Aquel no era yo" que estuvo en la nominación final de los Premios Óscar y actualmente Académico de la Academia de Hollywood y de la Academia de Cine de España, y que acaba de estrenar su primer largometraje, "Amar"; Chema García Ibarra, un autor ilicitano que triunfa internacionalmente con sus cortos; Ismael Martín, responsable de la distribución de la ECAM (Escuela de Cine de Madrid), como representante de la Industria del Cortometraje.

Moderador: José Cámara. Vicepresidente del Cineclub Luis Buñuel de Elche y Jurado de Calificación de este Festival.
Lugar: Ámbito Cultural de El Corte Inglés
Horario: 19 h
Fecha: 20 de julio de 2017


¡​Os esperamos!




12-16 de julio de 2017 - CICLO OPERAS PRIMAS - “MARIA (Y LOS DEMÁS) ” de Nely Reguera

I.- CICLO OPERAS PRIMAS

"DEL CORTO AL LARGO". PROYECCIONES DE LARGOMETRAJES DE AUTORAS QUE HAN SIDO PREMIADAS EN EL FICIE

12-16 de julio : “MARIA (Y LOS DEMÁS) ” de Nely Reguera
Lugar: Cine Odeon Sala B

19-23 DE JULIO 2017 - CICLO OPERAS PRIMAS - “LA PUERTA ABIERTA “ de Marina Seresesky

I.- CICLO OPERAS PRIMAS

"DEL CORTO AL LARGO". PROYECCIONES DE LARGOMETRAJES DE AUTORAS QUE HAN SIDO PREMIADAS EN EL FICIE

19- 23 de julio: “LA PUERTA ABIERTA “ de Marina Seresesky
Lugar: Cine Odeon Sala B 

18 de julio de 2017 - PELÍCULA HOMENAJE

II.- PELÍCULA HOMENAJE

Proyección de la película "AMAR" de Esteban Crespo, que recibirá la Palmera de Plata en la gala de clausura el viernes 21 de julio.

Lugar: Cine Odeón
Horario: 19 h
Fecha: 18 de julio de 2017


19 de julio de 2017 - UN FESTIVAL QUE CUMPLE 40 AÑOS

III.- UN FESTIVAL QUE CUMPLE 40 AÑOS

- MESA REDONDA: “4 DÉCADAS DEL FESTIVAL DE ELCHE : EVOLUCIÓN Y SUPERVIVENCIA”

Participantes: Los directores del FICIE: Jaime Brotons, Carlos Picazo, José Jurado, María Dolores Piñero (responsables del Festival durante sus 40 años de historia) y un representante actual de la Organización de la Fundación Caja Mediterráneo

Moderador: José Vicente Candela. Presidente del Cineclub Luis Buñuel de Elche y Jurado de Calificación de este Festival.

Lugar: Cine Odeón
Horario: 19 h
Fecha: 19 de julio de 2017





20 de julio 2017 - UN FESTIVAL QUE CUMPLE 40 AÑOS

- MESA REDONDA: “PRESENTE Y FUTURO DEL CORTOMETRAJE (DE LA INDEPENDENCIA A LA INDUSTRIA)”

Participantes: Lidiana Rodríguez Directora y Productora, autora del exitoso corto "Ana 27" y también directora del Festival de Cine "Torrevieja Audiovisual"; Esteban Crespo que ha realizado el exitoso corto "Aquel no era yo" que estuvo en la nominación final de los Premios Óscar y actualmente Académico de la Academia de Hollywood y de la Academia de Cine de España, y que acaba de estrenar su primer largometraje, "Amar"; Chema García Ibarra, un autor ilicitano que triunfa internacionalmente con sus cortos; Ismael Martín, responsable de la distribución de la ECAM (Escuela de Cine de Madrid), como representante de la Industria del Cortometraje.

Moderador: José Cámara. Vicepresidente del Cineclub Luis Buñuel de Elche y Jurado de Calificación de este Festival.

Lugar: Ámbito Cultural de El Corte Inglés
Horario: 19 h
Fecha: 20 de julio de 2017


lunes, 12 de junio de 2017

Resultados encuesta socios/as fin de curso 2016-17

El pasado viernes 12 de mayo 2017 se facilitó una encuesta en el aulaCAM entre los socios/as de nuestro cineclub, con la intención de hacer participe un poco más al socio/a en la elección de la programación de nuestro cineclub.


Nuestra programación como sabéis se decide cada trimestre por un comité de programación, formado por un número de miembros de la junta directiva, y que tras investigar e informarse acerca de la oferta cinematográfica existente en las distribuidoras de cine, en revistas especializadas y foros varios de cine, deciden qué películas proyectaremos en cada trimestre.
Es una labor comprometida y complicada os lo aseguramos, ya que requiere de esfuerzo, dedicación y de una competencia y conocimiento cinéfilo necesario para elegir las cintas que nos acompañarán cada viernes en la pantalla del cineclub Luis Buñuel.

Pues bien, tenemos los resultados de la encuesta; finalmente la película ganadora entre las 7 cintas propuestas en la encuesta ha sido "La Comuna" del director danés Thomas Vinterberg.
Ha ganado en buena lid con el resto de cintas, siendo el resultado bastante apretado, y conforme al detalle siguiente:


1ª LA COMUNA                                         (14 votos de 72)

Dir: Thomas Vinterberg -Dinamarca

Dinamarca, años 70. Un matrimonio muy unido formado por dos jóvenes académicos decide irse a vivir a una comuna junto a su hija pequeña. Allí Erik y Ana descubren las peculiaridades de esa vida, que en principio parece idílica, pero que cambia cuando la joven amante de Erik se muda también con ellos.

2ª LA DONCELLA                                      (13 votos de 72)

Dir: Park Chang-Woo - Corea del Sur

En 1930, durante la colonización japonesa en Corea, una joven, que guarda un secreto, es contratada como criada de una rica mujer japonesa, que vive recluida en una gran mansión bajo la influencia de un tirano.

En el tercer puesto ha habido un empate:

3ª HEDI, UN VIENTO DE LIBERTAD      (11 votos de 72)

Dir: Mohamed Ben Attia – Túnez

Hedi es un chico tunecino de 25 años que trabaja en un concesionario de coches y está a punto de contraer matrimonio con una chica elegida por su familia. Pero se enamora de una guía turística y se planteará rebelarse contra los que han diseñado su vida

3ª YO NO SOY MADAME BOVARY       (11 votos de 72)

Dir: Feng Xiaogang – China

Li Xuelian y su marido montan un falso divorcio para obtener un segundo apartamento, pero él se vuelve a casar inesperadamente con otra mujer. Después de recurrir al juzgado sin éxito, Li emprende un absurdo periplo de diez años.

4ª LA MUERTE DE LUIS XIV                  (10 votos de 72)

Dir: Albert Serra - Francia / España

En el retorno a casa, Luis XIV siente un dolor agudo en la pierna. Quince días más tarde, se encuentra en cama en Versalles. Este es el comienzo de la lenta agonía del rey más grande de Francia, rodeado de sus más fieles súbditos.

5ª LAND OF MINE (BAJO LA ARENA)    (7 votos de 72)

Dir: Martin Zandvliet- Dinamarca

Cuando Alemania se rindió en 1945, en la costa occidental danesa comenzó otra dura batalla: la de los jóvenes soldados alemanes que fueron obligados a retirar miles de minas plantadas en la arena por el ejército nazi.


6ª LOS EXÁMENES                                  (6 votos de 72)

Dir: Cristian Mungiu – Rumanía

Romeo es un médico de 50 años que dejó atrás sus ilusiones. Para él todo lo que importa ahora es su hija, de 18 años. Tras los exámenes finales, la joven irá a estudiar a una prestigiosa escuela en Inglaterra. En la víspera del examen, la hija es atacada en la calle.


La película ganadora por lo tanto se programará el curso que viene, seguramente en el mes de octubre.

Gracias a todos los que han colaborado.

miércoles, 31 de mayo de 2017

Viernes 2 de junio de 2017: “FRANTZ”

Una de las grandes películas de este prolífico y desigual cineasta francés que renuncia a la búsqueda de soluciones tradicionales para abordar historias en las que no falta el componente misterioso. Otra de sus obras que no dejará indiferente al espectador, basada de nuevo en una pieza teatral, El hombre al que maté de Maurice Rostand, que fue llevada al cine hace 80 años por Lubitsch, un encargo de la Paramount conocido aquí como Remordimiento. Ozon, sin conocer de antemano el filme del maestro alemán, fiel al texto original, se desmarca y filma esta historia sobre las consecuencias de la Gran Guerra cambiando el punto de vista del relato, situándose junto a los perdedores para contar los remordimientos de un soldado francés que mató a uno alemán, el fantasma al que alude el título de esta película de posesiones y carencias, de falsificaciones e incertidumbres, mantenidas con firme intriga. Una película sutil que reconstruye elegantemente una época en blanco y negro, y a la que el único pero que se le puede poner es la alternancia fotográfica con el color, que, de no resultar un abuso, la haría aún más fascinante.





FICHA TÉCNICA
Título Original: Frantz
Dir: François Ozon
Int : Pierre Niney, Paula Beer, Cyrielle Clair, Johann von Bülow
País: Francia
Año: 2016
Duración: 113 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=nTaSVxriIc4

Viernes 9 de junio de 2017: “DOÑA CLARA”

Es muy sintomático que el título en español de esta película destaque el papel de Sonia Braga pero es que resulta conmovedora su interpretación de una crítica musical retirada, superviviente de un cáncer en su juventud y de mil batallas en Recife, en la playa de Boa Viagem, desde su viejo apartamento en el edificio Aquarius, construido en 1940, el otro gran protagonista y título original de esta película sobre la dignidad de una mujer que debe volver a esgrimir una resistencia que creía enterrada cuando un promotor compra todos los apartamentos y emprende un acoso contra ella para que se vea obligada a vender el suyo. La estresante situación perturbará el hedonismo de esta mujer independiente y sarcástica, algo anacrónica (pegada a su viejos vinilos) y a la vez adelantada a su tiempo (capaz de revivir la sexualidad en su cuerpo mutilado) y le llevará a pensar en sus seres queridos a través de la propia casa, depositaria del legado biográfico, toda una declaración de intenciones para esta película que no escapa al discurso socio-político que se le presupone al cine latinoamericano, que aquí alcanza una importante cima.





FICHA TÉCNICA

Título Original: Aquarius
Dir: Kleber Mendonça Filho
Int: Sonia Braga, Jeff Rosick, Irandhir Santos, Maeve Jinkings
País: Brasil
Año: 2016
Duración: 140 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=BfrWV0pWhqA

martes, 9 de mayo de 2017

Els valencians d’Amèrica. DIJOUS 11 MAIG 2017


El dijous 11 de maig a les 19:30h i als cines Odeón d’Elx, es projecta Els valencians d’Amèrica, el quart i últim documental de la sèrie que ha produït INFOTV sobre l’emigració als Estats Units. Interessant i emocionant.
Participa el Cineclub Luis Buñuel amb la UMH com a organitzadors del acte.
Us esperem.

UN PASEO DE CINE - 13 de mayo 2017



Os anunciamos la próxima actividad del Institut d'Estudis Comarcals del Baix Vinalopó en la que nuestro vicepresidente JF Cámara hará de guía por las calles de Elche el próximo sabado 13 de mayo a las 10:00h de la mañana. Se trata de un viaje en el tiempo más allá de la melancolía para visitar los restos más importantes en Elche del arte del siglo XX, los cines. Un paseo de cine que como os deciamos conducirá él mismo.

No faltéis si quereis recordar o saber algo más acerca de nuestra ciudad y de sus "tiempos gloriosos", anotad en las agendas el sábado 13 de mayo desde la puerta del cine Odeón a las 10 horas.

Os esperamos

sábado, 15 de abril de 2017

Viernes 28 de abril de 2017: “PATERSON”

Bello poema visual, dirigido por Jim Jarmusch, que nos muestra de forma minimalista cómo se puede hacer poesía a partir de los pequeños gestos y las rutinas de nuestra vida cotidiana. Paterson es un conductor de autobús, amante de la poesía, que vive en una pequeña localidad del mismo nombre y que todos los días repite las mismas cosas tanto en casa como en el trabajo, aparentemente su vida es monótona y aburrida, pero esto es solo en apariencia, porque Paterson sabe extraer de todo ello su lado poético. Jarmusch nos presenta al personaje a lo largo de los siete días de la semana, de lunes a domingo, en una sucesión de vivencias que se repiten mecánicamente, precisamente para demostrarnos cómo a través de la observación y la empatía con todo aquello que nos rodea a diario se puede crear belleza, siguiendo las teorías del poeta William Carlos William del que el protagonista es un ferviente admirador. Estamos pues ante una película sencilla y sensible que nos presenta otra forma de concebir la vida, invitándonos a descubrir el lado bello y poético de nuestra triste y rutinaria realidad.





FICHA TÉCNICA
Título Original: Paterson
Dir: Jim Jarmusch
Int: Adam Driver, Golshifeth Farahani, Kara Hayward
País: EE. UU
Año: 2016
Duración: 113 min

Viernes 5 de mayo de 2017: “LAS INOCENTES”

Basándose en hechos reales acaecidos en Polonia al acabar la Segunda Guerra Mundial la directora francesa Anne Fontaine, que posee una amplia e interesante filmografía, construye este drama que nos muestra los efectos colaterales de las guerras. En este caso se trata del asalto a un convento de monjas de clausura por parte de las tropas soviéticas que estaban liberando el país del dominio nazi, que supuso la violación y posterior embarazo de muchas de ellas. La película, premiada en la Seminci de Valladolid, y con una excelente factura técnica, se basa en las experiencias de la doctora Madeleine Pauliac, que trabajaba en la Cruz Roja para repatriar a los franceses liberados que se encontraban en Polonia y que se vio envuelta accidentalmente en este triste episodio, cuando fue requerida para ayudar a las monjas embarazadas del convento. La película opone el mundo de la fe y de lo irracional al mundo de la ciencia y lo racional, presentando a unas mujeres enfrentadas a cuestiones éticas y morales desde puntos de vista opuestos, además de mostrar el convulso momento histórico que vivió Europa al finalizar la Segunda Guerra Mundial.





FICHA TÉCNICA
Título Original: Les innocentes
Dir: Anne Fontaine
Int: Joanna Kulig, Lou de Laâge, Agata Buzek, Agata Kulesza
País: Francia
Año: 2016
Duración: 100 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=RImXRj5zcFo

Viernes 12 de mayo de 2017: “LOCAS DE ALEGRÍA”

Historia de amistad entre dos mujeres, de carácter opuesto y complementario a la vez, recluidas en una institución psiquiátrica situada en un bello entorno, y que un buen día deciden escapar, a lo Thelma y Louise, para vivir su propia aventura y saltarse las reglas establecidas. El director Paolo Virzi, en colaboración con la también directora Francesca Archibugui, recorrieron establecimientos psiquiátricos y se entrevistaron con psiquiatras y psicoterapeutas para escribir el guion de esta película que plantea una vez más donde se encuentra la verdadera locura, en la sociedad bien-pensante o tras los muros de las instituciones psiquiátricas. Ganadora de varios premios Donatello y premiada en Valladolid, la película nos presenta la relación entre dos personajes muy diferentes que coinciden en una institución mental, por un lado, está Beatrice, una condesa que dice haberse codeado con los grandes líderes políticos, habladora y de personalidad arrolladora, y por otro está Donatella, una joven tímida e introvertida, que ha tenido problemas con las drogas y cuya vida no ha sido nada fácil. El director italiano realiza aquí, en tono de comedia, su particular elogio de la locura posicionándose al otro lado de la línea y acercándose a la realidad de estas dos mujeres apartadas de la sociedad por sus problemas mentales.


FICHA TÉCNICA
Título Original: La pazza gioia
Dir: Paolo Virzi
Int: Valeria Bruni-Tedeschi, Micaela Ramazzotti, Anna Galiena, Valentina Carnelutti
País: Italia
Año: 2016
Duración: 111 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=sycY4mHHrs8

Viernes 19 de mayo de 2017: “EL VIAJANTE”

Tomando el título de la famosa obra teatral de Arthur Miller Muerte de un viajante , que los protagonistas representan en el teatro y cuyo argumento tiene relación con lo que se cuenta en la película, Asghar Farhadi, sin duda el más internacional de los directores iraníes del momento, nos presenta, en la línea de sus anteriores producciones (Nader y Simin, El pasado) una compleja historia sobre las relaciones de pareja, en la que están presentes conceptos como el honor, la honradez, la tolerancia o la justicia. En este caso el conflicto parte de un incidente que sufre la mujer en el piso donde se acaba de mudar con su marido, después de ser desalojados de su vivienda por una amenaza de derrumbe, (metáfora de la situación que vive el matrimonio) Este hecho provocará la liberación de miedos y violencias ocultos hasta ahora en la pareja, desencadenando su propia destrucción. Pero además este film, ganador del Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa, supone una mirada crítica hacia la realidad de un país y hacia la situación de desamparo y exclusión que viven las mujeres.





FICHA TÉCNICA
Título Original: The salesman
Dir: Asghar Farhadi
Int: Shabab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi
País: Irán
Año: 2016
Duración 125 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=_yvwVrcombI

Viernes 26 de mayo de 2017: “TONI ERDMANN” Horario especial: 18h y 21 h

Aplaudida a rabiar en el Festival de Cannes del año pasado y aupada a mejor película europea de 2016, galardón obtenido junto a los de director, guion, actriz y actor, reformula las claves de la comedia a partir de la idea del disfraz, de la creación de un personaje dentro de la trama: el que se inventa Wilfried que viaja desde Alemania dispuesto a conquistar de nuevo a su hija, volcada en su trabajo como ejecutiva de una consultora en Bucarest, sin pareja y sin hijos. Dejando de lado alardes plásticos que pudieran certificar un advenimiento visual, la cineasta alemana utiliza el particular sentido del humor de un Mr. Hyde excéntrico y chiflado, que oculta tras la máscara y las bromas su melancolía, para articular un sofisticado trabajo que desestabiliza los resortes dramáticos de esa relación paterno-filial. El gran acierto de la película es desarrollar sus personajes en dirección contraria al tópico de la reconciliación. Bastan una peluca ridícula y unos dientes postizos para convertirse en Toni Erdmann, y para mostrar con crudeza no exenta de ironía, la hipocresía que oculta la utopía de la Europa comunitaria.





FICHA TÉCNICA
Título Original: Toni Erdmann
Dir: Maren Ade
Int: Peter Simonischek, Sandra Hüller, Lucy Russell Trystan Pütter
País: Alemania
Año: 2016
Duración: 162 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=KJBiyvblwIc

sábado, 1 de abril de 2017

ACTO DE PRESENTACIÓN DEL LIBRO "ELS SECRETS DEL CINE ALCÁZAR D'ELX"


Si tuvieron la oportunidad de asistir el jueves pasado al acto de presentación del nuevo libro de nuestro compañero J.Francisco Cámara Sempere, "ELS SECRETS DEL CINE ALCÁZAR D'ELX" no les desvelaré nada nuevo si les digo que allí, en la tarde del jueves 30 de marzo de 2017, en la sala B de los cines Odeón de Elche, a escasos metros del emplazamiento en el que aún perdura -esperemos que por muchos años más- al menos la envolvente del que fue el cine Alcázar, convendrán conmigo en lo siguiente: 
Y no, no me estoy dejando llevar por la emoción del momento, pues escribo estas lineas unos días después de ese acto, pero no les mentiré si les afirmo con rotundidad que, al menos por unos instantes, pudimos los allí presentes rememorar y creernos que estabamos dentro de nuestro querido y viejo Alcázar, pues la ilusión del cine se hizo otra vez más realidad. 


La pena es que ese querido cine ya nunca más volverá a ser lo que fue, como muchos otros, casi todos los edificios diseñados y construidos en el sigo XX, al albur del ascenso y gloria del séptimo arte. 
Y no fue menos la emoción que nos transmitieron todos los ponentes que acompañaron a Cámara en el alumbramiento de su último acierto, volviendo a escribir de lo que sabe, de lo que le gusta: del cine y de la arquitectura. Esa unión de la estética y la forma, del diseño de un espacio único para gozar de esas películas que nos transportaron a otros mundos y otras historias, o nos recordaron otras que vivimos nosotros o a lo mejor nuestros antepasados.

Si no lo tienen aún, no lo duden, corran a su librería y compren esta pequeña gran joya, les prometo que lo van a disfrutar.

 ¡Gracias amigo Cámara una vez más!


domingo, 19 de marzo de 2017

INVITACIÓN A LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO: ELS SECRETS DEL CINE ALCÁZAR D'ELX

Estimados socios-as y amigos del cineclub Luis Buñuel.
Tenemos el placer de informaros del acto de presentación del nuevo libro escrito por nuestro compañero José F. Cámara Sempere -vicepresidente de la junta directiva del cineclub- que tendrá lugar el próximo jueves día 30 de marzo a las 20:00h en la sala B de los cines Odeón de Elche. La presentación correrá a cargo de Gaspar Jaén i Urban, Escritor y Arquitecto, Patricia Macià, regidora de cultura del excmo ayto de Elche y Joan Borja, como director de publicaciones e investigaciones del "Institut Alacantí de Cultura Joan Gil Albert" y como no del propio autor del libro.


Des del Cineclub Luis Buñuel, ens agradaria que tornareu per un moment a la nostra antiga pantalla del cine Alcázar.
Serà el pròxim dijous 30 de març (20:00 hores) a la sala B del cine Odeón d'Elx amb José Cámara i l'Institut Alacantí de Cultura Juan Gil-Albert.
L'oportunitat, a l'acte de presentació del llibre ELS SECRETS DEL CINE ALCÁZAR D'ELX.

 Us esperem!