domingo, 23 de octubre de 2011

Viernes 4 de noviembre de 2011: “EL HOMBRE DE AL LADO”

Segundo largometraje de ficción de Mariano Cohn y Gastón Duprat, realizadores argentinos que gozan de un gran prestigio en su país y que han trabajado en cine y en televisión. Partiendo de una situación anecdótica (el intento de construcción de una ventana por parte de un vecino y la oposición del otro que vive al lado) y basándose en un sólido guión, los directores argentinos nos presentan una curiosa versión de la lucha de clases, un retrato en forma de comedia negra de un conflicto, el de un grupo privilegiado que ve peligrar su estatus ante la aparición de un elemento extraño. La película  retrata con un humor ácido y corrosivo los diferentes arquetipos sociales: por una parte está Leonardo, un prestigioso diseñador lleno de esnobismo y con cierto complejo de superioridad que vive en una  aparente felicidad junto a su esposa y su hija en un ambiente elitista y burgués, y por otra está Víctor, un vendedor de coches usados con escasa cultura y lenguaje ordinario, que comparte la pared medianera del conflicto con su vecino. Pero el escenario de la película no es un lugar cualquiera, se trata de la Casa Curutchet de La Plata, el único edificio diseñado por Le Corbusier en Sudamérica, que concede un signo de status a los que la habitan, este edificio condiciona el trabajo de la puesta en escena y se convierte en un protagonista más de la película. Narrada con gran sobriedad, esta interesante producción argentina nos presenta una crítica social de corte clasista, con una brillante descripción de personajes y situaciones, mostrándonos  el contraste entre lo que la gente aparenta ser y lo que realmente es.

FICHA TÉCNICA
Director: Mariano Cohn y Gastón Duprat 
Intérpretes: Rafael Spregelburd, Daniel Araoz, Eugenia Alonso, Inés Budassi  
País: Argentina   
Año: 2009  
Duración: 103 min.

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=I1scxhGHqqw

Viernes 11 de noviembre de 2011: “EL AMOR DE TONY”

La francesa Alix Delaporte debuta en el cine con esta historia de amor y sentimientos, que nos habla de las segundas oportunidades en la vida y en el amor. Angèle y Tony (título original de la película que no privilegia el punto de vista de ninguno de los dos protagonistas) son dos seres que arrastran sus pasados, sus soledades y frustraciones, y que buscan la felicidad y la estabilidad emocional. Angèle es una joven madre que  acaba de salir de la cárcel y que intenta recuperar a su hijo que ahora  vive con sus abuelos en un pueblo pesquero de Normandía, allí conocerá a Tony, un rudo pescador que la ayudará ofreciéndole casa y trabajo. Con influencias del cine de los hermanos Dardenne y de Robert Guédiguian, la película nos muestra las vivencias de los dos personajes principales describiendo su entorno familiar, laboral y social, con una cuidada puesta en escena y un lenguaje basado en la observación, las miradas y los silencios. Estamos ante una película sencilla y compleja a la vez, sustentada por el buen trabajo actoral de la pareja protagonista (Clotilde Hesme y Grégory Gadebois), una historia de amor atípica  que nos muestra cómo  los dos protagonistas se descubren, conviven y se muestran a los demás sin perder de vista el paisaje social y humano que les rodea.

FICHA TÉCNICA
Título original: Angèle et Tony   
Director: Alix Delaporte  
Intérpretes: Clotilde Hesme,Gregory Gadebois, Evelyne Aidi, Antoine Couleau   
País: Francia
Año: 2010  
Duración: 87 min.

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=JD-Ca14b0MU

Viernes 18 de noviembre de 2011: “CIRKUS COLUMBIA”

El director Danis Tanovic, que se dio a conocer con la espléndida “En tierra de nadie”, regresa a su Bosnia natal  para intentar comprender los motivos que llevaron a esa guerra fraticida. La acción se sitúa en 1991, poco antes del estallido de la guerra de los Balcanes, y nos cuenta en un tono de comedia negra la historia de Dirko, que  vuelve a su pueblo en Bosnia después  de un largo exilio en Alemania, acompañado por una novia joven y con los bolsillos llenos de dinero, allí se reencuentra con  su pasado (la mujer que dejó y el hijo que no conoce). Filmada en escenarios naturales de Herzegovina esta adaptación de la novela de Ivica Djikic posee un doble nivel de lectura: por un lado nos muestra la crónica de la vida cotidiana de un pueblo, y por otro presenta  una dimensión simbólica que pretende mostrar la inconsciencia de los habitantes de la antigua Yugoslavia incapaces de prever la futura tragedia de la guerra. De esta forma la película se convierte en una metáfora sobre la guerra de los Balcanes, en la que una pelea familiar desemboca en una guerra civil total y fratricida a causa de la envidia, la avaricia y el miedo de sus habitantes. Pero a pesar de todo el director bosnio quiere transmitir con su película un mensaje a favor de la convivencia pacífica y de la tolerancia,  en contra  de cualquier tipo de  fanatismo, expresando  su deseo de que la hermandad  se imponga a cualquier clase de violencia. 

Filmografia de Danis Tanovic:
En tierra de nadie, Once de septiembre, El infierno, Triage

FICHA TÉCNICA
Director: Danis Tanovic  
Intérpretes: Miki Manojlovic, Mira Furlan, Boris Ler, Jelena Stupljanin, Milan Strljic 
Países: Bosnia-Herzegovina, FranciaReino Unido, Alemania, Eslovenia, Bélgica y Serbia
Año: 2010.
Duración: 113 min.

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=nbUcFKIc7aI

Viernes 25 de noviembre de 2011: "LAS MANOS EN EL AIRE"

La inmigración ilegal y la infancia son los temas principales de la última película del francés Roman Goupil, que tiene como telón de fondo la crítica contra la política de inmigración del gobierno Sarkozy, caracterizada por la expulsión masiva de los inmigrantes sin papeles. La película se inicia en el año 2067 cuando una  Milana ya mayor, hija de inmigrantes chechenos, recuerda lo que le sucedió en el año 2009, cuando era  alumna de un instituto de París y formaba parte de una  pandilla de amigos. Tras la deportación de uno de los miembros de la pandilla, Yousseff, hijo de  inmigrantes ilegales, Milana  teme que ella puede correr la misma suerte, es entonces cuando sus amigos se deciden a actuar, ayudados por la madre de unos de ellos, para evitar  que Milana sea deportada. La película intenta demostrar  que no existe una edad concreta para tomar conciencia de los problemas ni  para rebelarse contra las injusticias, y que esta toma de decisiones se puede hacer desde una corta edad. Así vemos cómo en la película un grupo de niños que juegan, ríen y se comportan como tales, son capaces de aprender el significado de palabras como solidaridad, injusticia o rebelión. El mérito del director francés está precisamente en hacer llegar a todo tipo de público (incluido el infantil y juvenil) un grave problema que tiene planteado Francia  y la mayor parte de los  países de la Unión Europea  en la actualidad: cómo solucionar el tema de la inmigración ilegal.

Filmografía de Romain Goupil:
À mort la mort, Une pure coïncidence

FICHA TÉCNICA
Título original: Les mains en l’air.
Dirección: Romain Goupil.
Intérpretes: Valeria Bruni-Tedeschi, Linda Doudaeva, Jules Ritmanic, Louna Klanit, Louka Masset 
País: Francia.
Año: 2010.
Duración: 90 min.

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=cgjatb0ouj4

Viernes 2 de diciembre de 2011: “GIANNI Y SUS MUJERES”

La segunda película de uno de los guionistas de Gomorra (2008) confirma los augurios que anunciaba su ópera prima, Vacaciones de ferragosto (2008), el comienzo de un proyecto creativo, que ponía al día la comicidad derrumbada y melancólica de la mejor comedia italiana de posguerra, a partir de un sinfín de amarguras afectivas lastradas por los sinsabores económicos y laborales de un sesentón. Porque ahí radicaba la sorpresa de aquella película, y la continuidad en ésta que ahora se estrena: en la edad del debutante, no sólo delante de la cámara. El cineasta repite, al modo de Woody Allen, el modelo de los grandes cómicos del cine mudo, auspiciando la identificación entre el actor y el personaje, entre el creador y la criatura. Así, el protagonista, una traslación autoirónica a la pantalla del propio Di Gregorio, repite pero, si en aquella historia que transcurría durante el ferragosto romano Gianni Di Gregorio se encontró de pronto con el reto de cuidar, durante ese fin de semana, no solo de su anciana e irritante madre, sino también de las venerables madre y tía de su casero, en esta nueva entrega de las vicisitudes de un italiano maduro, el protagonista resignado tiene mujer, hija y yerno, aunque sigue cargando con una mamma. Bajo una modesta apariencia, se esconde de nuevo un retrato certero de la sociedad italiana que observa el cineasta, esbozando una serie de personajes tragicómicos, que rodean a Gianni, el personaje, que intenta ahora recuperar su visibilidad frente al elemento femenino, obteniendo una sucesión de situaciones patéticas que convierten la película en una dinámica sucesión de desencuentros con cada miembro restante del reparto, incluidos los masculinos. En estos trances queda patente la distancia que va del deseo a su materialización imposible, la verdadera preocupación del personaje y del creador.

Filmografía de Gianni di Gregorio:

Vacaciones de ferragosto 

FICHA TÉCNICA
Título original: Gianni e le donne
Director: Gianni Di Gregorio
Intérpretes: Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis Bendoni, Alfonso Santagata, Aylin Prandi
País: Italia  
Año: 2011
Duración: 90 min.

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=q3opV5RWBeU

Viernes 9 de diciembre de 2011: “NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN”

Tras la consecución del último Oso de Oro del Festival de Berlín este mismo año, encontramos una película perturbadora y conmovedora a partes iguales, dotada de un suspense notable –en el que muchos críticos han percibido el pulso de Hitchcock- y un conocimiento lacerante de la naturaleza humana. No es de extrañar, por tanto, encontrar también el aliento de Jean Renoir y Fritz Lang, en un mundo en que nadie puede abandonar sus razones para actuar como actúa y en el que, además, cada giro esconde un secreto. El cineasta se dirige al espectador desde la sociedad iraní pero con un lenguaje occidental para contar la incursión de un hombre leal en un infierno judicial que le puede despojar de todo lo que valora. Allí, pero también en cualquier lugar del planeta. Es el relato del nacimiento y el crecimiento progresivo de la angustia de un padre, hijo y marido ejemplar desde que su mujer le pide el divorcio por negarse a exiliarse de Irán en compañía de ella y de la hija común pues eso le supondría abandonar el cuidado de un padre enfermo de alzhéimer. Sin embargo, no es sólo el despertar de un hombre a la incertidumbre de la condición humana. La denuncia por agresión de una mujer embarazada que ha contratado para que le ayude en casa y atienda al enfermo acabará transformando la realidad en una pesadilla. El mayor logro de la película es que Farghadi con matices, con tensión y con astucia, no juzga a sus personajes, nos introduce en esa atmósfera vertiginosa para hacernos partícipes de una historia de miedos y culpas, sin adoctrinamiento moral, sin mostrar más dolor que el estrictamente necesario para comprender las razones y los secretos de cada uno de sus personajes. 

Filmografía de Asghar Farghadi:
 A propósito de Elly

FICHA TÉCNICA
Título original: Jodaeiye Nader az Simin.
Dirección: Asghar Farghadi.
Intérpretes: Leila Hatami, Peyman Moaadi, Shahab Hosseini.
País: Irán.
Año: 2011.
Duración: 123 min.

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=nXs3aaZVL3U

Viernes 16 de diciembre de 2011: “MAMMUTH”

Abordar la realidad desde el cine es el reto de los cineastas actuales. Los espectadores esperamos que la luz del proyector ilumine también el oscuro futuro. Por eso, películas como ésta son necesarias en un mundo cuestionado. El cuarto largometraje dirigido por el tándem formado por Gustave de Kervern y Benoît Delépine ilumina el camino del protagonista, cuyo caso nos es muy familiar en una sociedad industrial. Sobre todo, si eres un obrero no especializado que nunca ha estado enfermo ni en el paro, jubilado anticipadamente a los 60 años y con una larga vida laboral que no siempre ha sido legalizada por tus patronos por lo que no puedes tener acceso a un cómodo retiro. Es el caso de Mammuth, llamado así por la marca de su moto, pero también por su corpulencia y por pertenecer a un mundo ya desaparecido. El proletariado es una forma antediluviana, fuera de lugar en un presente donde el capital ha condicionado las formas de vida. La relectura de la lucha de clases nos puede llevar a pensar en Ken Loach pero la película muy pronto deviene en una “road movie” laboral que lleva a Mammuth a recorrer sus antiguos lugares de trabajo en busca de los papeles legales que le permitan acceder a su pensión. Así, retomará el contacto con amigos, ex compañeros de trabajo y familiares a los que hacía mucho que no veía, comprobando que la imagen que dejó en ellos es muy diferente de la que él mismo había creído dar. Esta búsqueda se irá abriendo poco a poco hacia una nueva vida donde el pasado deja de ser un dolor y el futuro empieza a tener sentido. Gérard Depardieu que recupera aquí algo del aura libertaria que tenía en Los rompepelotas (1974), prestando a su personaje un físico desbordante, una fealdad atractiva y una mirada entristecida, encuentra en una oculta sensibilidad una posible solución a su desperdiciada existencia.

Filmografía de Gustave de Kervern y Benoît Delépine
Louise-Michel

FICHA TÉCNICA
Dirección: Gustave de Kervern y Benoît Delépine.
Intérpretes: Gérard Depardieu, Yolande Moreau, Isabelle Adjani, Benoît Poelvoorde.
País: Francia.
Año: 2010.
Duración: 92 min.

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=vU1pQeCggoo