jueves, 31 de diciembre de 2015

AÑO NUEVO - PROGRAMACIÓN NUEVA


EL CINECLUB LUIS BUÑUEL LES DESEA UN FELIZ AÑO NUEVO

Viernes 8 de enero de 2016: “BERNIE”

Antes de filmar “Boyhood” y la trilogía de “Antes de ...”,  Richard Linklater  realizó esta comedia negra, basada en un caso real, en la que se mezclan elementos de ficción con otros de documental (falso y real) y en la que recrea el caso del asesinato de una anciana millonaria (una espléndida Shirley MacLaine) a manos de un curioso personaje, empleado de una funeraria, que al mismo tiempo era su amigo, su acompañante y su criado servicial (perfectamente interpretado por Jack Black). Este suceso real le sirve al director para mostrarnos el interior de una pequeña comunidad de la América profunda, que posee su propio entramado de relaciones y de valores, y también para hacer una reflexión sobre los finos límites de la ley moral y del orden social. Linklater nos presenta con habilidad, a través de los testimonios de personajes reales y falsos, una visión poliédrica de la historia y  nos muestra al protagonista como un pobre hombre al que el sistema rechaza, pero que es apreciado por su comunidad. Curiosamente esta película provocó que se reabriera el proceso y que finalmente el autor del asesinato fuera puesto en libertad.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Bernie
Nacionalidad: EE.UU.
Año de producción: 2011
Dirección: Richard Linklater
Intérpretes: Jack Black, Shirley MacLaine, Matthew McConaughey
Duración: 99 min


Viernes 15 de enero de 2016: “LOS CABALLOS DE DIOS”

El director francés de origen marroquí Nabil Ayouch adapta una novela de Mahi Binebine para mostrarnos las razones y argumentos que alimentan el fundamentalismo islámico a través de la historia de dos hermanos, procedentes del barrio de chabolas de Sidi Moumen en Casablanca, a los que la película sigue desde su infancia hasta que sufren un proceso de transformación que los convertirá en mártires del terrorismo islamista. Premiada con la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid la película, que se inspira en los atentados que tuvieron lugar en Casablanca en 2003, analiza las causas que propician el proceso de radicalización de los jóvenes musulmanes por parte de las organizaciones yihadistas que los reclutan para su causa, despojándolos de sus emociones, sus sentimientos y su personalidad. Estamos ante una película arriesgada, (su director fue amenazado de muerte) y tremendamente actual, que nos habla de la pérdida de la inocencia y de la manipulación religiosa que sufren muchos jóvenes musulmanes.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Les chevaux de Dieu
Nacionalidad: Marruecos-Francia-Bélgica
Año de producción: 2012
Dirección: Nabil Ayouch
Intérpretes: Abdelhakim Rachid, Abdelilah Rachid, Hamza Souidek
Duración: 113 min


Viernes 22 de enero de 2016: “AL OTRO LADO DEL MURO”

Tercer largometraje del director y guionista Christian Schwochow, que nos sitúa en la Alemania dividida de finales de los 70, en la que cruzar la frontera del Este al Oeste significaba para muchos la liberación del yugo comunista y la llegada al mundo capitalista supuestamente libre. Esta es la historia de Nelly y de su hijo de 9 años, que deciden huir de la represión y también de los recuerdos que les persiguen en el Berlín Oriental para comenzar una nueva vida en la Alemania Occidental, pero primero habrán de pasar por un centro de acogida, donde se enfrentarán a toda una serie de trabas y dificultades burocráticas, descubriendo así que la tierra prometida de la RFA no es tan bonita como la pintan ni proporciona la libertad completa. Basándose en una novela con tintes autobiográficos de Julia Frank, el director alemán plantea una historia de supervivencia con tintes de thriller y nos introduce en una trama de espionaje mostrándonos a través de las peripecias de Nelly, un personaje que crece y madura con el tiempo, un retrato realista y crítico de la sociedad de la Alemania Occidental de aquella época.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Westen
Nacionalidad: Alemania
Año de producción: 2013
Dirección: Christian Schwochow
Intérpretes: Jördis Triebel, Alexander Scheer, Tristan Göbel, Jacky Ido, Anja Antonowicz
Duración: 102 min


Viernes 29 de enero de 2016: “UNA PASTELERIA EN TOKIO”

La cineasta japonesa Naomi Kawase (El bosque del luto, Aguas tranquilas) nos presenta un relato de formas delicadas y lleno de poesía visual, que nos muestra una pequeña pastelería en la que coinciden tres personajes inadaptados que necesitan un espacio de libertad: una anciana víctima de la lepra, un hombre atormentado por su pasado y una adolescente necesitada de cariño, entre ellos se establecerán unos vínculos de afecto casi de carácter familiar. El título original de la película “An” alude a la mermelada de alubias rojas con la que se rellenan los dorayakis, unos pastelitos para los que la anciana protagonista tiene un don especial. El film está exento de sensiblería a pesar de que los personajes y las situaciones presentadas  invitaban a ello y posee unas bellas imágenes en las que se mezclan sensaciones, olores y sabores, y en las que los seres humanos se funden con la naturaleza, todo ello para hacernos ver que nadie puede vivir en soledad y que a pesar de los fracasos siempre hemos de seguir adelante en la vida.

FICHA TÉCNICA
Título Original: An
Nacionalidad: Japón
Año de producción: 2015
Dirección: Naomi Kawase
Intérpretes: Kirin Kiki, Miyoko Asada, Etsuko Ichihara
Duración: 113 min


Viernes 5 de febrero de 2016: “ISLA BONITA”

Rodado en escenarios naturales de Menorca de espaldas a la industria, este nuevo largometraje de Fernando Colomo supone el regreso al cine de uno de los directores más emblemáticos del cine español. Desde que en 1977 debutara en San Sebastián con “Tigres de papel” Fernando Colomo ha realizado 20 películas, la mayor parte comedias, una larga trayectoria con altibajos que ahora culmina con esta pequeña producción de bajo presupuesto, realizada de manera libre e independiente con actores amigos no muy conocidos. La película, que mezcla  realidad y ficción, cuenta las peripecias de un realizador publicitario en crisis, interpretado por el propio Fernado Colomo, que llega a la isla para hacer un documental invitado por un amigo, pero acaba compartiendo la casa de una escultora antisistema  que vive con su hija adolescente, ( una espléndida Olivia Delcán). Se trata de un film arriesgado y experimental con momentos de humor y buenos diálogos, (a veces improvisados) que aborda tanto la intensidad de la adolescencia como los embrollos de la madurez y que constituye una crítica ácida y contemplativa del universo cotidiano.

FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: España
Año de producción: 2015
Dirección: Fernando Colomo
Intérpretes: Olivia Delcán, Fernando Colomo, Nuria Román, Miguel Ángel Furones
Duración: 101 min


Viernes 12 de febrero de 2016: “MIS HIJOS”

De nuevo Eran Riklis (“Los limoneros”) profundiza en la parte humana del conflicto palestino-israelí con esta historia que se desarrolla entre los años 80 y 90 y que adapta una novela autobiográfica de Sayed Kashua, que es también el guionista de la película. El protagonista es un joven estudiante palestino, que se convierte en el primer árabe que se matricula en una prestigiosa escuela israelí gracias a sus méritos académicos. La película nos cuenta los problemas de adaptación y discriminación de este joven en un terreno hostil y sus esfuerzos por encajar con sus compañeros de clase, así como su historia de amor con una de las chicas. La primera parte de la película posee un tono costumbrista y amable, con algunos toques de humor, pero en la segunda el tono  se vuelve más oscuro intentando conmover al espectador. Una vez más el director israelí denuncia la intolerancia que existe entre ambas partes, lo absurdo de la disputa entre palestinos e israelíes y cómo ese enfrentamiento influye en la  vida personal, las aspiraciones y los proyectos de las personas que lo sufren.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Dancing arabs
Nacionalidad: Israel
Año de producción: 2014
Dirección: Eran Riklis
Intérpretes: Tawfeek Barhum, Yael Abecassis, Ali Suliman, Michael Moshonov
Duración: 100 min


Viernes 19 de febrero de 2016: “EL CLUB”

Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín del pasado año, después del éxito que le supuso al cineasta chileno No (2012), repite el retrato de otros testigos silenciosos de una crónica oculta de su país para explorar episodios históricos con herramientas inesperadas, sin caer en ejercicios complejos, pero utilizando de manera insólita y rotundamente eficaz los códigos del cine de género. Aquí, la forma en la que está rodada permite que la imagen se amolde a los horrores más profundos que esconden unos seres de dudosas cualidades morales que se han nutrido de las miserias de una sociedad temerosa para erigirse como víctimas y verdugos dentro de un panorama regido por la violencia y el odio. El club del título es el club social más perverso que pueda imaginarse: un grupo compuesto por tres curas pederastas, otro traficante de niños y una monja maltratadora, que conviven en una retirada casa de un pueblo costero, una prisión de régimen abierto en la que purgar sus pecados. La rutina y tranquilidad del lugar se rompe cuando llega un atormentado sacerdote y los huéspedes reviven el pasado que creían haber dejado atrás. 

FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: Chile
Año de producción: 2015
Dirección: Pablo Larraín
Intérpretes: Roberto Farias, Antonia Zegers, Alfredo Castro
Duración: 98 min


Viernes 26 de febrero de 2016: “LEJOS DE LOS HOMBRES”

Adaptación de El huésped, el relato breve de Albert Camus sobre la posibilidad de reconciliación entre franceses y argelinos en los albores de la Guerra de Independencia de la colonia africana (1954-1962), la película hace suya la importancia física y simbólica de un paisaje que el cineasta convierte en un personaje más de la historia, el viaje -en medio del duro invierno- de Daru, un profesor de origen español y lengua francesa, que acepta de mala gana escoltar a Mohamed, un hombre acusado de asesinato, a través de las montañas para que se enfrente a juicio. El cineasta es consciente de hasta qué punto la historia nos apela a todos, aquí y ahora, y de ahí probablemente surge una de las decisiones más interesantes y provocadoras: traicionar a Camus siendo, al mismo tiempo, escrupulosamente fiel a las implicaciones de su pensamiento. Perseguidos por hombres que reclaman la ley de la sangre y por colonos revanchistas, los dos hombres se rebelan, convirtiendo su lucha conjunta en pos de la libertad en un relato épico con tintes de western, que acaba siendo más optimista que el lúcido desencanto de Camus.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Loin des hommes
Nacionalidad: Francia
Año de producción: 2014
Dirección: David Oelhoffen
Intérpretes: Viggo  Mortensen
Duración: 101 min


Viernes 4 de marzo de 2016: “LA PROFESORA DE PARVULARIO”

Nira, encarnada extraordinariamente por la actriz Sarit Larry, da vida al personaje del título: una maestra que repara en el inexplicable talento poético de uno de los niños a su cargo. Dispuesta a proteger a toda costa la fragilidad de ese genio precoz en un mundo obscenamente materialista, Nira convertirá al niño de 5 años en objeto de una atención que podría lindar con lo patológico y que, poco a poco, cobrará la dimensión de una cruzada obsesiva y cargada de ambigüedades pues el gran acierto del cineasta más brillante que ha surgido en el cine israelí en los últimos años es colocar un enigma, (un misterioso niño poeta) en el centro de la historia para cuestionarlo todo, desde los estamentos sociales de una ciudad como Tel Aviv hasta nuestro presente neoliberal. Lapid vuelve a demostrar que no es un narrador de obviedades y, aunque los materiales con los que trabaja podrían dar lugar a mecánicas películas de tesis, por el contrario su cámara tenaz flota dentro de la elegante puesta en escena para descubrirnos, situado el espectador frente a una realidad muy poco tranquilizadora, matices en cada ínfimo detalle de la relación de esta profesora con el niño, convirtiendo la película en una nueva investigación sobre el choque entre el mundo y el arte.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Haganenet
Nacionalidad: Israel-Francia
Año de producción: 2014
Dirección: Nadav Lapid
Intérpretes: Sarit Larry, Avi Shnaidman, Lior Raz
Duración: 119 min


Viernes 11 de marzo de 2016: “LANGOSTA”

Salto del cineasta griego desde la producción local e independiente hasta la exhibición internacional que no le ha supuesto, como en otros casos conocidos, un escollo insalvable, algo que no sorprende si consideramos la universalidad y ambición de sus trabajos precedentes. Además, ha contado con el refuerzo del Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes para este debut en la ciencia ficción, una historia de amor no convencional, ambientada en un mundo en el que, según las reglas establecidas, sólo las personas con pareja pueden vivir en las ciudades mientras que los solteros deben ser arrestados y enviados al limbo materializado en un hotel en el que deben encontrar “el amor” en un plazo de 45 días, abandonando la condición de humanos aquellos que no lo consigan para ser convertidos en animales. Entre ellos, como en cualquier sociedad, surgen los rebeldes, los que rechazan el compromiso, y que son exiliados en un bosque en el que, si mantienen relaciones sexuales, serán aniquilados. Así, por medio de la alegoría y una ironía extraordinariamente imaginativa, el cineasta nos habla sobre la rigidez planificadora de nuestra sociedad, sobre la negación del derecho a la duda y, por tanto, a algo tan inherente al ser humano como es el fracaso, muchas veces falsamente asimilado al temor a la soledad, a morir solo, pero también a vivir con alguien.

FICHA TÉCNICA
Título Original: The lobster
Nacionalidad: Grecia
Año de producción: 2015
Dirección: Yorgos Lanthimos
Intérpretes: Colin Farrell, Rachel Weisz, Jessica Barden
Duración: 118 min


Viernes 18 de marzo de 2016: “SLOW WEST”

A través del viaje de un jovencísimo aristócrata escocés a Colorado en busca de su enamorada, cuyo padre mató al suyo por accidente, y el encuentro con un pistolero equívoco, se sirve el cineasta para filmar un western sobre el concepto de western. No faltan ni los paisajes metafóricos ni los arquetipos de una pieza durante el itinerario del joven inexperto y el forajido avieso que le hace descubrir la vida a través de la violencia, pero todo sometido a sucesivas rupturas que permiten no tanto preguntarse por la representación de esa época histórica como intentar averiguar qué se oculta tras el imaginario cinematográfico del género, tras la imagen que el espectador se ha hecho del territorio del western durante la historia del propio cine. Aunque esta ópera prima del músico John Maclean, premiada en Sundance, no se puede entender sólo como un curioso y pintoresco western. Toma las constantes y tipologías del género para extraerles su esencia y someterla a un juego irónico que a veces hace pensar en los hermanos Coen pero también en la obra de Peckinpah reformulada por Jarmusch, y es que demuestra que el western, como el cine, nunca deja de ponerse al día.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Slow West
Nacionalidad: Reino Unido
Año de producción: 2015
Dirección: John Maclean
Intérpretes: Michael Fassbender, Kodi Smit-McPhee, Ben Mendelsohn
Duración: 84 min