jueves, 26 de diciembre de 2013

Libro "EL CINEMA A ELX" de José Francisco Cámara Sempere

Estimados socios, socias y en general amigos amantes del cine. Tenemos el placer de comunicaros que ya está a la venta el último libro de nuestro compañero del cineclub José Francisco Cámara Sempere, que además es nuestro vicepresidente. El libro titulado "El Cinema a Elx" (apunts per a la seua història), está prologado por Vicente Molina Foix, escritor y cineasta ilicitano. 
Os dejamos aquí algún enlace de las notas de prensa y entrevistas. Esperamos que os guste tanto como nos ha gustado a nosotros.


EL CINECLUB RECUERDA A BUÑUEL EN SUS CALENDARIOS


EL CINECLUB  RECUERDA  A  BUÑUEL EN SUS CALENDARIOS

El Cineclub Luis Buñuel ha editado sus calendarios para 2014 en los que rinde homenaje al gran director aragonés que da nombre al Cineclub con motivo del 30 aniversario de su fallecimiento. Los calendarios de este año reproducen los carteles de dos de sus películas más emblemáticas “El ángel exterminador” y “El discreto encanto de la burguesía”, en el primer caso se trata de un cartel de diseño vanguardista para su época y en el segundo estamos ante una muestra clara del surrealismo que tanto le gustaba a Buñuel. Estos calendarios se obsequiaron a los socios y simpatizantes del Cineclub el pasado viernes 20 en el Aula CAM de Elche, coincidiendo con la proyección de la película chilena “Gloria”, una comedia que nos muestra la vida y los problemas de una mujer divorciada de cierta edad.

lunes, 28 de octubre de 2013

Viernes 8 de Noviembre de 2013: “HANNAH ARENDT”

Una vez más Margarethe von Trotta hace un retrato de una mujer emancipada y luchadora que se enfrenta a la sociedad de su tiempo, al igual que hizo en algunas de sus anteriores películas (Rosa Luxemburgo, Visión.de la vida de Hildegard de Bingen). En este caso se trata de Hannah Arendt, una filósofa judía exiliada en Estados Unidos que fue enviada por The New Yorker a Jerusalén en 1961  para cubrir el juicio contra el criminal nazi Adolf Eichman. De su encuentro con este juicio surgen las reflexiones filosóficas y morales sobre la llamada banalidad del mal, que expresó posteriormente en una serie de artículos y en un libro. Estamos ante una película densa, cargada de didactismo, que nos acerca a la figura de la filósofa judía y a sus ideas sobre el mal. Magníficamente interpretada por Barbara Sukowa y con una puesta en escena academicista, la película mezcla imágenes reales del juicio (en blanco y negro) con otras de ficción que reconstruyen la vida de Hannah Arendt. Todo ello para hacernos pensar sobre los orígenes del mal y despertar nuestro interés y curiosidad por su figura.


FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: Alemania
Año de producción: 2012
Dirección: Margarethe von Trotta
Intérpretes: Barbara Sukova, Axel Milberg, Janet McTeer
Duración: 113 min


Viernes 15 de Noviembre de 2013: “THÉRÈSE D.”

Esta adaptación de la novela de François Mauriac publicada en 1927, que ya fue llevada al cine por Georges Franju en 1962, se ha convertido en la obra póstuma de su director Claude Miller, que falleció poco antes de su estreno. La acción se sitúa en los años veinte (la época de la novela) y nos cuenta la historia de una mujer burguesa casada por conveniencia con un hombre al que no ama, que intentará oponerse a las convenciones sociales y alcanzar su realización personal, siendo víctima de la represión de la época. La película posee una estructura lineal que nos muestra las diferentes etapas de la vida de la protagonista (infancia y juventud, boda, tedio de la vida burguesa) hasta llegar a la etapa de su soledad y frustración marcada por el rechazo de su familia. La historia se sitúa en el ambiente rural y provinciano de la Francia de principios del siglo XX y refleja muy bien la situación de la mujer de la época, a través del personaje de Thérèse, excelentemente interpretado por una Audrey Tautou muy alejada de los registros a los que nos tiene acostumbrados.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Thérèse Desqueyroux
Nacionalidad: Francia
Año de producción: 2012
Dirección: Claude Miller
Intérpretes: Audrey Tautou, Gilles Lelouche, Anaïs Demoustier, Francis Perrin
Duración: 114 min


Viernes 22 de Noviembre de 2013: “LA PIEDRA DE LA PACIENCIA”

El escritor afgano afincado en París Atiq Rahimi dirige la adaptación de su propia novela (Premio Goncourt en Francia) con la colaboración del prestigioso guionista Jean-Claude Carrière, y nos cuenta la historia de una mujer afgana encerrada entre cuatro paredes para cuidar  a su marido que yace en estado vegetativo, al que convierte en su particular “piedra de la paciencia”,una piedra mágica a la que según la mitología persa se le confiesan los secretos y desgracias para aliviar su peso y liberarse de ellos. La película funciona como un largo monólogo que va in crescendo hasta llegar a la catarsis absoluta y nos muestra dos realidades: la de las mujeres afganas obligadas a hacerse invisibles y la de las guerras constantes que asolan el país. Estamos ante una coproducción de varios países europeos rodada con medios económicos y con una excelente factura estética, que mezcla lo político y lo poético, un alegato feminista que se interroga acerca de la libertad, la intimidad y la sexualidad de las mujeres.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Syngué Sabour
Nacionalidad: Afganistán, Francia, Alemania, Reino Unido
Año de producción: 2012
Dirección: Atiq Rahimi
Intérpretes: Golshiften Farahani, Hamid Djavadan, Maiz Mrowat, Hassina Burgan
Duración: 102 min


Viernes 29 de Noviembre de 2013: “ANTES DEL ANOCHECER”

Cuando la noche cae definitivamente sobre la pareja protagonista, la primera pregunta que se hace el espectador es cómo serán Celine y Jesse dentro de nueve años, si Richard Linklater los vuelve a convocar para un proyecto que comenzó con Antes del amanecer en 1995 y continuó con Antes del atardecer en 2004. Estamos, pues, ante la tercera entrega de la peculiar historia de amor de esta pareja en un ambicioso empeño del director por darle continuidad ficticia mediante el tiempo intercalado entre las respectivas producciones. De la Viena imperial, pasando por el simbolismo de París, a esta Grecia en crisis que presagia los conflictos a los que deben enfrentarse en la edad adulta, cuando él se ha convertido en un escritor de éxito y las obligaciones domésticas han irrumpido en la vida de ella a través de sus dos niñas gemelas. Este nuevo reencuentro del espectador con los personajes nos sitúa ante el presente de aquel futuro conyugal alimentado por las fantasías de la juventud.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Before Midnight
Nacionalidad: EE.UU
Año de producción: 2013
Dirección: Richard Linklater
Intérpretes: Julie Delpy, Ethan Hawke, Seamus Davey-Fitzpatrick
Duración: 108 min


Viernes 13 de Diciembre de 2013: “PERDER LA RAZÓN”

Una de esas tragedias que aparecen en las páginas de sucesos de los periódicos fue la semilla para que el director retratara de nuevo (como ya lo hizo en Propiedad privada, 2006) la institución familiar, intentando dar forma a lo inexplicable. Así, ha construido una ficción para la historia de amor entre Murielle y Mounir, cuyo auge se paraliza cuando deciden seguir las convenciones sociales para formar un hogar, llevando el lastre de las deudas fraternales. Empieza entonces la caída libre.               Mounir, marroquí de nacimiento, regalará la independencia e intimidad de su familia cuando se compromete a que la persona que lo adoptó y lo mantuvo toda su vida, un adinerado médico que lo trajo a Europa siendo niño para ofrecerle un futuro mejor, entre a formar parte también del nuevo hogar. La familia quedará reducida a una cárcel cada vez más perturbadora para la chica, que luchará por recuperar una vida que pudo ser y no fue.



FICHA TÉCNICA
Título Original: À perdre la raison
Nacionalidad: Bélgica
Año de producción: 2012
Dirección: Joachim Lafosse
Intérpretes: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Émilie Dequenne
Duración: 110 min


Viernes 20 de Diciembre de 2013: "GLORIA"

Certificación del excelente estado de salud que vive el cine chileno, pone de manifiesto que ‘NO’ de Pablo Larraín, no fue un síntoma pasajero. A medio camino de la tragicomedia, la película de este cineasta, nunca antes estrenado aquí, desanda el camino para erigirse en una comedia divertida, mordaz y empática que narra la historia de una mujer divorciada de cierta edad enfrentándose al vacío, que se  llena durante el día de actividades y que busca por las noches el amor en las fiestas para solteros adultos, donde solo consigue perderse en aventuras sin sentido. Así, eludiendo toda tentación al sentimentalismo, la película narra la alteración de esta frágil felicidad cuando se entrega a una nueva relación, intuyendo que podría ser la última. En su empeño por afrontar con nuevas fuerzas su definitiva entrada en la vejez, Gloria (y la actriz premiada en el último festival de Berlín) nos deja un retrato femenino dibujado sin ninguna condescendencia.



FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: Chile
Año de producción: 2012
Dirección: Sebastián Lelio
Intérpretes: Paulina García, Sergio Hernández, Coca Guazzini, Antonia Santa María
Duración: 110 min


viernes, 13 de septiembre de 2013

"ELX A LA PANTALLA. EL CINEMA I LA CIUTAT"

Estimados/as socios/as y amig@s del Cineclub Luis Buñuel:

Para ir abriendo nuestro "apetito de cine", que nos consta es grande, os invitamos a la conferencia ilustrada con imágenes que nuestro amigo y compañero de la  Junta Directiva del Cineclub, José Francisco Cámara Sempere, impartirá el próximo martes 24 de septiembre a las 20 h en el Aula de Cultura Elche de Obra Social Caja Mediterráneo y que lleva por título: “Elx a la pantalla. El cinema i  la ciutat”, en la que revisará aquellas películas rodadas en nuestra ciudad a lo largo de los años.


Cartel anunciador de la conferencia de J.F. Cámara

Así mismo os recordamos que las sesiones propias de nuestro cineclub darán comienzo el viernes 27 de septiembre en el horario habitual, 18:00h y 20:30h, y que con la carta de bienvenida a los socios/as se adjuntan dos invitaciones válidas para todo el curso para que podáis dar a conocer el Cineclub entre vuestras amistades con el fin de aumentar el número de socios.

Esperamos que la programación que hemos preparado para este inicio de temporada sea de vuestro agrado.

¡Un saludo cinéfilo!

                                                La Junta Directiva



jueves, 12 de septiembre de 2013

Viernes 27 de septiembre de 2013: “SOMOS GENTE HONRADA”

Comedia costumbrista con la crisis económica y el narcotráfico como telón de fondo, que representa el debut en el largometraje de Alejandro Marzoa, reputado director de cortos (ganó en Elche con “Temporada 92-93”). La película mezcla con habilidad la comedia y el drama para mostrarnos una serie de situaciones que son consecuencia del panorama social actual marcado por la crisis y el paro. Los protagonistas son dos víctimas de esta situación, sin trabajo y sin dinero, que un buen día encuentran un alijo de cocaína mientras están pescando, entonces se les presenta el debate moral de qué hacer con la droga. Con una producción de El Terrat, en la que han intervenido José Corbacho y Juan Cruz, esta especie de “Lunes al sol” en clave satírica nos acerca una vez más al universo de la picaresca española de sustrato popular, con un plantel de buenos actores y nos habla con ironía de nuestra penosa situación actual: un país económica, social y moralmente al borde del precipicio pero que no ha perdido la capacidad para reírse.

FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: España
Año de producción: 2013
Dirección: Alejandro Marzoa
Intérpretes: Miguel de Lira, Paco Tous, Manuela Vellés, Unax Ugalde, Marisol Membrillo
Duración: 85 min



Viernes 4 de octubre de 2013: “MI ENCUENTRO CON MARILOU”

En la línea de sus anteriores films (“Conversaciones con mi jardinero”, “Mis tardes con Marguerite”) el veterano director francés Jean Becker reúne una vez más a dos personajes antitéticos, que sería difícil que se encontraran en circunstancias normales, para hablarnos de sentimientos, de formas de pensar y de ver la vida aparentemente enfrentados pero que acabarán por aproximarse, siempre desde la óptica del humanismo y la tolerancia. Basada en  la novela de Eric Holder “Bienvenida entre nosotros” (título original de la película) nos cuenta el encuentro fortuito entre un conocido y maduro pintor que, víctima de una depresión, se marcha de casa para viajar, y una joven adolescente abandonada por su madre, y nos muestra  la relación paterno-filial que se establecerá entre ellos. Estamos ante un retrato sobre la vida contemporánea que nos habla de temas como el proceso de creación y la inspiración del artista, o de los conflictos y problemas del universo familiar, todo ello servido con excelentes actores y con el toque del maestro Jean Becker.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Bienvenue parmi nous
Nacionalidad: Francia
Año de producción: 2012
Dirección: Jean Becker
Intérpretes: Patrick Chesnais, Jeanne Lambert, Ludovic Berthillot, Marc Famet
Duración: 90 min


Viernes 11 de octubre de 2013: “TURISTAS”

Peculiar y atípica comedia negra británica dirigida por Ben Wheatley según un guión escrito por los mismos protagonistas, una pareja de actores cómicos que crearon estos personajes para un programa televisivo de sketches. Se trata de una curiosa road movie que nos muestra a una extraña pareja que viaja por Gran Bretaña en una caravana, pero lo que en principio parecían unas idílicas vacaciones de una pareja de enamorados se convertirá en una odisea de sangre y violencia. Los protagonistas son dos británicos desclasados y algo vulgares que intentan reafirmarse eliminando todo aquello que les molesta y que se cruza en su camino, se trata de dos personalidades vacías que se justifican en el otro de manera activa practicando un ingenuo juego de intercambio que sorprende por la espontaneidad de sus acciones y por el valor que ellos mismos les conceden . El humor negro y la sátira están presentes en esta esperpéntica película que no dejará indiferente a nadie.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Sightseers
Nacionalidad: Gran Bretaña
Año de producción: 2012
Dirección: Ben Wheatley
Intérpretes: Steve Ora , Alice Lowe, Sara Stewart
Duración: 89 min


Viernes 18 de octubre de 2013: “INCH’ALLAH”

Drama ambientado en los campos de refugiados de Cisjordania, dirigido por la canadiense Anaïs Barbeau-Lavalette y premiado en el Festival de Berlín, que nos ofrece una visión del conflicto palestino-israelí desde el punto de vista de una mujer extranjera, que trabaja como ginecóloga en uno de esos campos y que entrará en relación con personas que viven a ambos lados del muro. La película, basada en la propia experiencia de la directora, que vivió en Palestina algún tiempo y presenció situaciones que la marcaron personalmente, nos presenta tres perspectivas del conflicto: por un lado la de Chloé la doctora canadiense, por otro la de una joven palestina embarazada que vive con su familia, y por último la de una joven militar israelí que trabaja en el puesto fronterizo. El film muestra una semana de la vida de Chloé en el que asistimos a un ataque palestino a un asentamiento judío, a la respuesta israelí y a la espiral de violencia que todo ello provoca, y nos ofrece un retrato del día a día de estos territorios marcado por la guerra y el miedo.


FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: Canadá
Año de producción: 2012
Dirección: Anaïs Barbeau-Lavalette
Intérpretes: Evelyne Brochu, Sabrina Ouazani, Sivan Levy,Yousef Joe Sweid
Duración: 101 min


Viernes 25 de octubre de 2013: “EN OTRO PAÍS”

Primera película que se estrena en España del coreano Hong Sang-soo a pesar de que posee una larga trayectoria fílmica (12 largometrajes) reconocida en diversos festivales. Aquí el director coreano imagina tres historias diferentes para su protagonista (una espléndida Isabelle Huppert que encarna a tres mujeres distintas) en las que se repiten una misma serie de personajes y de situaciones con un mismo esquema argumental: una mujer francesa llega a una ciudad balneario de la costa de Corea, se aloja  en un hotel y se relaciona con personajes del lugar. La película consta de un prólogo, en el que una joven  directora escribe tres historias diferentes para un corto, aunque estas tres historias son independientes, están interconectadas y presentan un curioso juego de repeticiones y variaciones a partir una serie de elementos fijos. En clave de comedia y con algunos toques de humor la película nos propone la idea de que las relaciones humanas nunca consiguen fijarse de manera sólida en el tiempo, por eso los personajes vuelven una y otra vez sobre ellas.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Da-reun na-ra-e-suh
Nacionalidad: Corea del Sur
Año de producción: 2012
Dirección: Hong Sang-soo
Intérpretes: Isabelle Huppert, Yu Jun – Sang, Moon So-Ri, Jung Yu-Mi
Duración: 89 min


lunes, 3 de junio de 2013

AVISO SOBRE EL FIN DE LAS PROYECCIONES DEL PRIMER SEMESTRE DE 2013

Estimados socios/as, os informamos que las actividades del cineclub se interrumpen durante los meses de verano y que la programación se reanudará el  27 de septiembre. De otro modo os animamos a que participéis de las actividades del 36 Festival de Cine Independiente de Elche que se celebrará del 19 al 26 de julio en el Hort del Xocolater y en la Playa de Arenales del Sol, con las proyecciones de la sección oficial de los cortometrajes seleccionados.

Imagen del excepcional patio de butacas del Festival de Cine. Fuente facebook oficial del FICIE

El enlace a la pág. web oficial es http://www.festivalcineelx.es/
Si quereis seguir también su actividad aprovechando las redes sociales, aquí os dejamos dos enlaces:
En facebook: https://www.facebook.com/festivaldecine 
En Twitter: http://www.festivalcineelx.es/programa.aspx#
Os deseamos por tanto que paséis un feliz verano, ¡de cine!

martes, 21 de mayo de 2013

AVISO IMPORTANTE: CAMBIO FECHAS PROGRAMACIÓN


-AVISO IMPORTANTE-
Estimados socios/as
Informamos que por motivos ajenos al cineclub Luis Buñuel, existe un cambio en nuestra programación para las dos próximas fechas, siendo tan solo un cambio de "turno" como podrán observar: 
 
Cambio de fechas en  las proyecciones del Cineclub:
 
Viernes 24 :" LA SOLEDAD DE LOS NÚMEROS PRIMOS" (Saverio Costanzo)
 
Viernes 31: "LA CAZA"  (Thomas Vinterberg)
 
Esperamos no cause ningún problema a los socios/as de nuestro cineclub.

domingo, 28 de abril de 2013

Viernes 3 de mayo de 2013: “A PUERTA FRÍA”

Ganador del Premio de la Crítica y del Premio al Mejor actor en el Festival de Málaga, este tercer largometraje de Xavi Puebla (“Bienvenido a Farewell-Gutman”) nos sumerge en el despiadado mundo de los vendedores  comerciales, obligados por sus empresas  a cumplir unos objetivos a veces  difíciles de alcanzar. La película se desarrolla a lo largo de unas horas en un hotel donde tiene lugar una  convención de negocios, allí acude el protagonista (Antonio Dechent), un vendedor de electrodomésticos que debe vender 500 unidades en tres días para no perder su trabajo. En torno a él giran una serie de personajes que componen un amargo cuadro de los ambientes de la profesión: el jefe inmediato, la atractiva azafata, el viejo y fracasado compañero, el recién llegado a la profesión... Con influencias de David Mamet y de Arthur Miller,  el director catalán, basándose en su experiencia personal como jefe de ventas,  nos ofrece una visión deshumanizadora y pesimista  del mundo de los vendedores comerciales.

FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: España
Año de producción: 2012
Dirección: Xavi Puebla
Intérpretes: Antonio Dechent, María Valverde, Nick Nolte, Hector Colomé
Duración: 80 min

Vea el tráiler de la película:  http://www.youtube.com/watch?v=xS95tnB_TCw

Viernes 10 de mayo de 2013: “UN LUGAR DONDE QUEDARSE”

Curiosa y extravagante “roadmovie” protagonizada por una antigua estrella del rock en horas bajas (un excelente Sean Penn), que conserva a pesar de los años su estética punk y su aspecto gótico, y vive una aburrida vida de millonario cincuentón en Dublín. Pero su vida cambiará cuando se traslada a Estados Unidos para asistir al entierro de su padre y decide viajar por el país para continuar la búsqueda de un criminal nazi que lo humilló en Auschwitz, lo que da pie a su director Paolo Sorrentino para mostrarnos una América insólita y a veces tópica. La película, con abundancia de localizaciones, está realizada con una gran perfección técnica y posee además una sensacional banda sonora compuesta por David Byrne, líder del grupo Talking Heads, una de cuyas canciones (“This must be the place”) da título al film. Estamos pues ante una mirada paródica y desmitificadora sobre las viejas estrellas del pop-rock, pero también ante una visión novedosa y diferente del tema de los cazadores de nazis, tan frecuentado por el cine.

FICHA TÉCNICA
Título Original: This must be the place
Nacionalidad: Italia-Francia- Irlanda
Año de producción: 2011
Dirección: Paolo Sorrentino
Intérpretes: Sean Penn, Frances McDormand, Eve Hewson, Judd Hirsch
Duración: 118 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=YsfIrj6xn_A

Viernes 17 de mayo de 2013: “BARBARA”

De nuevo el cine alemán vuelve su mirada hacia el pasado para contarnos una historia situada en 1980 en la antigua Alemania Oriental, mostrándonos la atmósfera opresiva y de falta de libertades que se vivía allí en ese momento, así como el deseo de muchos de sus habitantes por huir del país. En su sexto largometraje, el primero que se estrena en España, Christian Petzold (Oso de Plata al Mejor Director en Berlín), nos presenta la historia de una doctora que es obligada a trasladarse de Berlín a una pequeña localidad a orillas del Elba, porque ha intentado obtener un visado para salir del país, allí conocerá a un joven cirujano que la hará replantearse algunas de sus ideas. Estamos ante un drama intimista y contenido, narrado con gran economía de medios, que nos presenta a un personaje (magnífica la interpretación de Nina Hoss), que se debate entre su necesidad de libertad individual (huida a Occidente), y la solidaridad y el compromiso ético que le impide marcharse del país.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Barbara
Nacionalidad: Alemania
Año de producción: 2012
Dirección: Christian Petzold
Intérpretes: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Rainer Bock
Duración: 105 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=6XNxnp_aiMY

Viernes 24 de mayo de 2013: “LA SOLEDAD DE LOS NÚMEROS PRIMOS”

 Adaptación del best-seller de Paolo Giordano, que basándose en la teoría matemática de  los números primos (esos que solo son divisibles por sí mismos y por la unidad), nos cuenta la historia de amor desde la adolescencia hasta la juventud de Mattia y Alice, dos seres solitarios incapaces de relacionarse con nadie, con limitaciones de autoestima y de contacto con el mundo. La narración se desarrolla en cuatro tiempos (1984, 1991, 1998, 2007), con unas imágenes luminosas y saturadas cromáticamente que  nos acercan a la soledad de esas personas incapaces de tener contacto con los demás, ni siquiera con otro número primo gemelo. El joven director italiano Saverio Constanzo se ajusta al espíritu de la novela y nos presenta con una gran capacidad de sugerencia a unos seres humanos muy próximos que respiran autenticidad, interpretados por diferentes actores, entre los que destaca Alba Rohrwacher (Premio a la mejor actriz en  Venecia).

FICHA TÉCNICA
Título Original: La solitudine dei numeri primi
Nacionalidad: Italia
Año de producción: 2010
Dirección: Saverio Costanzo
Intérpretes: Alba Rohwacher, Luca Marinelli, Isabella Rosellini, Rianna Nastro
Duración: 118 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=eC8uvh0YTds

Viernes 31 de mayo de 2013: “LA CAZA”

El danés Thomas Vinterberg, uno de los fundadores del movimiento Dogma que se dio a conocer internacionalmente con “Celebración”,  nos presenta, ya lejos del estilo Dogma,  un drama en torno a un hombre inocente acusado injustamente de pederastia. El protagonista, perfectamente encarnado por Mads Mikkelsen (Premio al Mejor Actor en Cannes), es un profesor divorciado que intenta rehacer su vida en un pequeño pueblo, pero que es víctima del falso testimonio de una niña que lo acusa de abusos sexuales. Esta mentira lo convertirá en un ser repudiado por toda la comunidad  y en objeto de  las reacciones violentas de los habitantes del pueblo, pero al mismo tiempo lo llevará a luchar por defender su inocencia y su dignidad. El director danés, que afirma haber basado su película en el estudio de varios casos reales de similares características, intenta que nos identifiquemos con el personaje y que como él sintamos indignación y afán revanchista contra la injusticia que padece.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Jagten
Nacionalidad: Dinamarca
Año de producción: 2012
Dirección: Thomas Vinterberg
Intérpretes: Madds Mikkelsen, Alexandra Rapaport, Thomas Bo Larsen
Duración: 111 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=LDbXeZyqXko

Adelanto de programación




viernes, 19 de abril de 2013

El cineclub colabora con la XVI Mostra de Cinema Jove d'Elx

Una vez más nos congratulamos de haber colaborado con la Mostra de Cinema Jove d'Elx, organizada por la Concejalía de Juventud y Cooperación del Ayto. d'Elx, y que este año celebra la semana que viene su dieciseisava edición. La participación por parte del Cineclub Luis Buñuel ha sido aportando uno de los jurados de calificación, que este año ha recaido en nuestro compañero de la junta directiva Daniel Molina, y que junto a Chema García (director de cine), Alberto Gutierrez (director de fotografía ACL), Konsuelo Albentosa (técnico responsable de la Concejalía de Juventud), Adán Aliaga (director de cine), Daniel Sánchez (técnico cinematográfico y auxiliar de cámara) y José Luis Mas (director de la Mostra y responsable del programa de promoción artística ALTERNACTIU), han realizado las labores de jurado calificador.
En el siguiente enlace pueden acceder a la Sección Oficial de la Mostra, que este año ofrecerá a la ciudad de Elche 44 cortometrajes de diversa procedencia. http://www.joveselx.es/noticias/673/Seccion_Oficial__Mostra_de_Cinema_Jove_D_Elx_2013_
Las proyecciones de las películas que han sido seleccionadas en la Sección Oficial, tendrán lugar a las 21:00h desde el martes 23 al viernes 26 de abril en los cines Odeón. La entrada es libre limitada al aforo del local. La clausura y entrega de premios será el sábado 27 en la misma sala Odeón y en el horario indicado.   
¡Suerte a los participantes!

Amor de Haneke hoy en el Cineclub Luis Buñuel


http://www.diarioinformacion.com/elche/2013/04/19/mejor-cinta-europea-llega-hoy-cineclub/1364946.html


http://www.alicanteout.com/cine-cartelera-alicante/cine-estudio-y-vos/item/4256-cine-club-luis-bu%C3%B1uel-amor-en-el-aula-de-cultura-cam-elche

domingo, 24 de febrero de 2013

Viernes 1 de marzo de 2013: “EN UN LUGAR SOLITARIO”

Siempre es oportuno conmemorar a un cineasta como Nicholas Ray, aunque lleguemos con algo de retraso al centenario de su nacimiento (1911-1979), de quien Godard dijo: «Ray es el cine». Rebelde, inconformista e innovador, el director se sirvió de una novela de Dorothy B. Hughes, adaptada por el guionista Edmund H. North, para, a través de su tendencia lírica, su rigor dramático y su gusto por la violencia, convertir esta historia intimista con apariencia de thriller en una película negra fascinante y desesperada, en la que Gloria Grahame, en aquel momento amante del director, brindaba una oportunidad de ser feliz al sospechoso de un asesinato especialmente escabroso, Humphrey Bogart, un mediocre guionista temperamental, violento y bebedor, a la vez que justiciero y noble. A pesar de los intérpretes, fue otro fracaso de Ray, aislado en Hollywood por su actitud radicalmente independiente.

FICHA TÉCNICA
Título Original: In a lonely place
Nacionalidad: EE.UU
Año de producción: 1950
Dirección: Nicholas Ray
Intérpretes: Humphrey Bogart, Gloria Grahame, Frank Lovejoy, Robert Warwick 
Duración: 91 min

Viernes 8 de marzo de 2013: “INFANCIA CLANDESTINA”

Basándose en experiencias y recuerdos personales Benjamin Avila sitúa su primer largometraje de ficción en la Argentina de 1979, en plena dictadura militar, para contarnos la historia de un niño de doce años, hijo de montoneros exiliados, que regresa a su país junto con sus padres y que se verá obligado a vivir en la clandestinidad con una identidad falsa. Esta situación, difícil de comprender para un niño, se mezcla con los problemas típicos de la pre-adolescencia y con el descubrimiento del amor. Una vez más el cine argentino dirige su mirada hacia los años de la dictadura militar desde el punto de vista de un niño con el fin de denunciar una situación política injusta y de mostrar a una generación de jóvenes y adolescentes a los que se les robó una etapa fundamental de sus vidas. En este caso el director  recurre  al cómic  y a los dibujos infantiles para disminuir el efecto de las escenas violentas, y utiliza el mundo de los sueños como huida de la realidad que viven los personajes, todo ello sin perder un ápice de autenticidad ni de realismo en las situaciones que nos muestra.

FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: Argentina
Año de producción: 2011
Dirección: Benjamin Avila
Intérpretes: Natalia Oreiro, Ernesto Alterio, Cesar Troncoso, Cristina Banegas
Duración: 110 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=SQKwep5wuAU

Viernes 15 de marzo de 2013: “MAS ALLA DE LAS COLINAS” Horario especial: 18h y 21h

Después del éxito internacional de su anterior film (“4 meses, 3 semanas, 2días”) Christian Mungiu , máximo representante del  nuevo cine rumano, estrena esta nueva película que tiene algunos puntos en común con aquella, ya que en ambos casos se nos  presenta   la rigidez dogmática de una sociedad represiva y sus consecuencias  en la vida de las personas. En esta ocasión el director rumano, con un hábil uso de los planos secuencia,  hace un minucioso análisis de la influencia de los integrismos religiosos  en las relaciones humanas y muestra  cómo en muchos casos la fe provoca violencias inútiles y  castigos desmesurados. La acción se sitúa en un convento ortodoxo donde una comunidad de monjas vive sometida a la autoridad de un sacerdote, allí acudirá Alina en busca de su amiga Voichita, a la que conoció en el orfanato,  con el fin de liberarla del entorno opresivo y castrador en el que vive, lo que la llevará a enfentarse al poder patriarcal del  pope, oponiendo la modernidad a  un mundo atávico dominado por las creencias  religiosas.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Dupa Dealuri
Nacionalidad: Rumania
Año de producción: 2012
Dirección: Cristian Mungiu
Intérpretes: Cosmina Stratan, Cristina Flutur, Valeriu Andriuta, Dana Tapalaga
Duración: 150 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=bXzsYZEWtZo

Viernes 22 de marzo de 2013: “O APOSTOLO”

Siniestros ancianos, extrañas desapariciones, espíritus, y hasta el mismísimo arcipreste de Santiago protagonizan esta historia de atmósfera onírica, llena de terror, humor y fantasía, que esconde una simpática y entretenida película de aventuras, en la que un preso conoce la Galicia más mágica y legendaria intentando recuperar un botín. Primera producción europea que se realiza con la técnica stop-motion en 3D con plastilina, cuenta con las voces de Luis Tosar, Geraldine Chaplin, Manuel Manquiña, Jorge Sanz, Celso Bugallo y Paul Naschy entre otros. Al contrario que en otras películas de animación, en O Apóstolo han sido los muñecos los que se han adaptado a los gestos y a la apariencia de los intérpretes, simulando el movimiento de muñecos y otros objetos, con  24 fotos por segundo, una técnica artesanal y laboriosa que se ha completado con la música del compositor norteamericano Philip Glass.

FICHA TÉCNICA
Título Original: O Apostolo
Nacionalidad: España
Año de producción: 2012
Dirección: Fernando Cortizo
Intérpretes doblaje: Carlos Blanco (Ramón), Jorge Sanz (Pablo), Paul Naschy (arcipreste), Geraldine Chaplin (Dorinda), Luis Tosar (Xavier), Celso Bugallo (Celso), Manuel Manquiña (Salustiano)
Duración: 72 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=vzRXC0WvMCc

Viernes 12 de abril de 2013: “DOS DIAS EN NUEVA YORK”

Julie Delpy, actriz y directora francesa (“Le skylab”) , nos presenta una secuela de su anterior película “Dos días en París” retomando  algunos de sus personajes también en este caso  a lo largo de dos jornadas. Ahora Marion se ha separado de su anterior pareja y se ha  trasladado a vivir con su hija a Nueva York iniciando una nueva relación con un americano, la visita de su familia de Francia provocará una serie de situaciones hilarantes  que servirán para  poner de manifiesto la brecha cultural existente  entre la forma de ver la vida de los franceses y la de los americanos, y  causará problemas en la vida de la pareja. Los enredos  provocados por la incomprensión cultural y los malentendidos dan lugar a una serie de escenas caricaturescas y satíricas, donde  se muestran algunos  de los tópicos que se asocian a ambas culturas. Basada en anécdotas y vivencias de la propia Delpy (su padre es el mismo que el de la vida real) y  con claras   influencias del  cine de Woody Allen, la película nos muestra dos formas diferentes  de vivir y entender la vida.

FICHA TÉCNICA
Título Original: 2 days in New York
Nacionalidad: Francia-Alemania.-Bélgica
Año de producción: 2012
Dirección: Julie Delpy
Intérpretes:  Julie Delpy, Chris Rock, Albert Delpy
Duración: 96 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=737V6d5P1A8

Viernes 19 de abril de 2013: “AMOR”

El amor que ha unido durante años a un matrimonio formado por dos profesores de música clásica jubilados se verá puesto a prueba cuando se enfrenten a la lenta, pero imparable enfermedad terminal de la esposa, una Emmanuelle Riva que ha llegado hasta las puertas del Oscar. De esta premisa, más allá de la compasión y de la conmoción ante la evidencia de la devastación del tiempo sobre el cuerpo, se sirve Haneke mediante la precisión que aporta un plano y un contraplano, para hablar, como nunca antes lo había hecho, del sentimiento, a través de la traumática administración del afecto por parte del personaje encarnado por Jean-Louis Trintignant. La posición de la cámara consigue extraer el potencial narrativo de sus personajes dentro de su piso burgués, el vehículo en que se encierran para emprender su lúcido viaje hacia la muerte en compañía de una lealtad llevada al límite.

FICHA TÉCNICA
Título Original: L’amour
Nacionalidad: Francia-Austria-Alemania
Año de producción: 2012
Dirección: Michael Haneke
Intérpretes: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert,William Shimell  Duración: 127 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=Ww9oG2ofatU

Viernes 26 de abril de 2013: “NO”

Adaptación de  un libro de Antonio Skarmeta cuya acción se sitúa en  Chile en 1988, en el momento en que el dictador  Pinochet convoca un referéndum para legitimarse en el poder. Pablo Larrain narra la campaña que llevaron a cabo todos los partidos políticos de  la oposición unidos  en favor del “No” con el fin de frenar las ansias continuistas del dictador y provocar un cambio democrático en el país. El protagonista es un joven  publicista (Gael Garcia Bernal), que aplicando técnicas de la publicidad comercial, traza una estrategia para derrotar al dictador. La película, rodada en el formato de vídeo de aquellos años (Umatic), mezcla hábilmente escenas de ficción con imágenes documentales de la época, lo que confiere una gran autenticidad   a lo que vemos. El director chileno  nos muestra con una aparente neutralidad ideológica el fin de una época y el nacimiento de un nuevo país dominado por el capitalismo y el poder de  los medios de comunicación.

FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: Chile-México
Año de producción: 2012
Dirección: Pablo Larraín
Intérpretes: Gael Garcia Bernal, Alfredo Castro, Luis Gnecco, Antonia Zegers
Duración: 116 min



viernes, 22 de febrero de 2013

Tribuna que publicó el pasado miércoles 20 de febrero 2013 en Diario Información

EL LUGAR SOLITARIO DEL GUIONISTA
José F. Cámara Sempere – Cineclub Luis Buñuel Elx

 Ante el pase de “Una pistola en cada mano” el próximo viernes en el Cineclub Luis Buñuel, ¿cabría pensar que el director Cesc Gay, junto al guionista Tomàs Aragay, nos situará ante el reverso de “En la ciudad”? Eso parece si nos atenemos a la promoción de la película, en la que unos hombres muestran sus zozobras con menor pudor que en el anverso fílmico de 2003. En la secuencia más bella de aquella película, un encadenado que muestra desde el interior de las casas de cada uno de los personajes una nevada sobre Barcelona, uno intuía la voluntad de los cineastas de remarcar la incomunicación que, en definitiva, la ciudad, la ciudad invernal, provocaba sobre el marcado carácter sociable de un grupo de amigos, sólo salvado cuando el verano permite compartir una paella al aire libre y reconocer cada amiga los sentimientos propios en el rostro de las otras, ante el disimulo forzado de ellos. 
            Como si quisieran recuperar esa sensación de aislamiento, pero dejándolas a ellas en un segundo plano, envuelven ahora Gay y Aragay a sus personajes por parejas: dos amigos de instituto que se encuentran años después a la puerta de un psicólogo, un marido que conversa con el amante de su mujer, un exmarido arrepentido de abandonar a su esposa, un tipo que se atreve por fin a seducir a una compañera de oficina, una esposa confesando la disfunción sexual de su marido a su mejor amigo, las parejas respectivas de los dos anteriores poniendo en común los conflictos matrimoniales. Al final seremos nosotros los que acabemos reconociendo nuestras cargas y nuestras penas en el rostro de los actores. Pero sin amargura, sin tomarnos a broma, con un toque de humor, tal como un personaje cerraba “En la ciudad”, llorando pero de contento. 
            Como entonces, hace diez años, nos preguntamos cómo se pude llegar a ese grado de disección del ser humano, y nos imaginamos a los guionistas, no como unos bon vivant cuyas experiencias les impelen a sentarse ante el teclado, sino como entomólogos que en la soledad de su laboratorio, tras observar nuestro comportamiento y nuestros hábitos tal que insectos, se atreven con precisión y delicadeza a levantar el caparazón para descubrir qué escondemos, exponiendo nuestra intimidad, lo que no deja de sorprendernos al descubrir en una película gestos cotidianos que somos incapaces de reconocernos. En una curiosa administración de la justicia poética, el propio cine nos ha devuelto el reflejo de esa imagen y hemos encontrado a lo largo de la historia del séptimo arte guionistas que a su vez han sido convertidos en insectos por otros escritores. 
            William Holden en “El crepúsculo de los dioses” (“Sunset Boulevard”, 1950), Gregory Peck en “Días sin vida” (“Beloved Infidel”, 1959), Woody Allen en “Manhattan” (1979), John Turturro en “Barton Fink” (1991), o Tim Robbins en “El juego de Hollywood” (“The placer”, 1992). O, sin ir más lejos, el protagonista de “En un lugar solitario” (“A lonely place”, 1950), el clásico que ofrecerá la semana próxima el Cineclub para conmemorar el nacimiento de un cineasta al que Godard calificó como ‘Nicholas Ray, el cine’ y en el que Humphrey Bogart, es un mediocre guionista temperamental, justiciero y noble, violento y bebedor. A pesar del intérprete, fue otro fracaso de Ray, aislado en Hollywood por su actitud radicalmente independiente. 
            No se puede decir lo mismo de la película que nos ocupa. “Una pistola en cada mano”, que abrió con honores el Festival de Roma, ha hecho rápidamente caja (por la atracción de su elenco), se ha mantenido en cartelera (por sus diálogos y situaciones certeras) y ha puesto de acuerdo a seguidores de críticos opuestos (lo que supone un verdadero logro), y sin embargo, una vez que se repasan sus candidaturas a los premios anuales, da la sensación de que un manto de rechazo ha caído sobre la película quedando excluida dentro de la industria (tanto de la española como de la catalana). Con una carrera sólida como para ser tildado, a estas alturas, de maldito, Cesc Gay empieza a ocupar un lugar fuera de campo de los reconocimientos oficiales, lo que no deja de ser un mérito si atendemos al culto cinéfilo a la raza de los perdedores como Ray. 
            Para hablarnos del lugar solitario desde el que el guionista observa la realidad de nuestras pequeñas vidas, de los utensilios mediante los que logra extraerlas y mostrarlas con éxito en una pantalla, nos acompañará el día 22, en la segunda sesión del Cineclub Luis Buñuel (AulaCAM, calle Kursaal, 1, Elche) , uno de los guionistas de “Una pistola en cada mano”, Tomàs Aragay, dramaturgo, actor, profesor de guión en la ESCAC y director escénico de La Societat Doctor Alonso que codirige con la ilicitana Sofía Asencio.
http://www.diarioinformacion.com/opinion/2013/02/20/lugar-solitario-guionista/1345719.html
 
Hoy viernes 22 de febrero, contamos con Tomàs Aragay uno de los guionistas de “Una pistola en cada mano” para hablarnos del lugar solitario desde el que el guionista observa la realidad de nuestras pequeñas vidas