sábado, 28 de mayo de 2016

Despedida Curso 2015-2016

Estimados socios/as:

Os recordamos que ayer viernes 27/05 tuvimos la ultima proyección correspondiente a este curso 2015-2016 del cineclub Luis Buñuel

Os esperamos a todos el viernes 23 de septiembre 2016

Mientras, hemos preparado este cartel con el resumen con las imágenes de los carteles de cada película que hemos proyectado esta temporada, que como veis ha sido abundante y de calidad

Esperamos haya sido de vuestro agrado





miércoles, 11 de mayo de 2016

LA FESTA DES DEL CEL·LULOIDE

 
Estimados amigos/as

Tenemos el gusto de anunciaros que los próximos jueves 19, lunes 23 y miércoles 25 de mayo tendrá lugar el ciclo de cine sobre el Misteri d'Elx "La Festa des del cel·luloide" con motivo de la conmemoración de los primeros 15 años de Patrimonio de la Humanidad de nuestra fiesta más internacional.

Organizado por la concejalía de Cultura del Excmo Ajuntament d'Elx, la Catedra Misteri d'Elx de l'Universitat Miguel Hernández y nuestro Cineclub Luis Buñuel, y colaborando el Institut d'Estudis Comarcals del Baix Vinalopó.

Se celebrará dicho aniversario de la declaración de Patrimonio de la Humanidad del Misteri d'Elx con la proyección de tres películas que incluyen dentro de su trama imágenes y música de nuestra Festa.

El jueves 19 de mayo a las 20:30h en el cine Odeón: `Los jueves, milagro', de Luis García Berlanga;
El lunes 23 de mayo a las 20:30h en el Centro de Congresos: 'Peppermint Frappé', de Carlos Saura;
y el miércoles 25 de mayo a las 20:30h también en el Centro de Congresos: 'Impressions de la haute Mongolie', de Salvador Dalí.

La entrada gratuita hasta completar aforo.
En el siguiente enlace además os invitamos a escuchar el último programa de radio Vivir Rodando donde nuestro vicepresidente José Francisco Cámara Sempere hace la presentación de este ciclo y explica la influencia del Misteri d'Elx sobre el cine de manera profunda dado que es un gran estudioso del tema.


¡Os esperamos!



 

sábado, 2 de abril de 2016

Viernes 8 de abril de 2016: “MIA MADRE”

En la línea de sus anteriores producciones el director italiano Nani Moretti vuelve a presentarnos una película autobiográfica y personal basada en sus propias experiencias. En este caso aborda la muerte de su madre, que murió cuando él estaba rodando “Habemus papam”, a través del personaje de una directora de cine (alter ego del propio Moretti) que, absorbida por su trabajo, no encuentra el tiempo necesario para estar junto a su madre moribunda. Por otro lado está el hermano, interpretado por el propio Moretti, que es capaz de dejarlo todo para estar junto a su madre en esos momentos difíciles. Ambos representan dos actitudes opuestas frente a la enfermedad de la madre. Además está el amigo americano de la directora, (John Tuturro) que ha venido a Europa a rodar la película y que propicia algunos momentos cómicos. “Mia madre” nos muestra también el mundo del cine por dentro a través de las peripecias del rodaje de la película que dirige la protagonista. Estamos ante un film bello y emotivo que aborda el tema del luto y de la pérdida de un ser querido sin caer en excesos melodramáticos.
Título Original: Mia madre
Nacionalidad: Italia
Año de producción: 2015
Dirección: Nanni Moretti
Intérpretes: Margheritta Buy, Nanni Moretti, John Tuturro, Giulia Lazzarini  Duración: 107 min


Viernes 15 de abril de 2016: “NO ES MI TIPO”

Comedia romántica francesa dirigida por el belga Lucas Belvaux, basada en la novela del mismo título de Philippe Vian, que nos presenta una historia de amor entre dos personajes opuestos social e intelectualmente: él es un profesor de filosofía ilustrado y amante de la literatura, ella es una madre soltera que trabaja en una peluquería de barrio. Esta relación, que se desarrolla en una ciudad de provincias, (Arras, en el norte de Francia) vendrá marcada por las diferencias existentes entre ambos personajes, la película plantea la posibilidad de estas relaciones, aparentemente abocadas al fracaso, evitando los tópicos del género y haciendo del espectador un observador imparcial de lo que está sucediendo. Hay que destacar el gran trabajo de la actriz protagonista, Emilie Duquenne, en una película que nos muestra la complejidad de las relaciones humanas y que supone una afortunada puesta al día de la novela rosa decimonónica.
Título Original: Pas son genre
Nacionalidad: Francia
Año de producción: 2014
Dirección: Lucas Belvaux
Intérpretes: Emilie Dequenne, Loïc Corbery, Sandra Nkake
Duración: 111 min


Viernes 22 de abril de 2016: “NADIE QUIERE LA NOCHE”

Basándose en un guión de Miguel Barros, (“Blackthorn”) Isabel Coixet vuelve a filmar una película con un sello intimista, explorando las emociones y los sentimientos de sus personajes. En este caso parte de la historia real de la esposa del explorador Robert Peary, quien en 1908 emprendió un viaje por tierras árticas para encontrarse con su marido que se hallaba en una expedición por el Polo Norte. Coixet nos presenta a la protagonista como una mujer de clase alta, soberbia y egoísta, que después de ser abandonada en el campamento base solo contará con la ayuda de una chica inuit para sobrevivir al invierno polar y poder alcanzar su objetivo. La película, ganadora de 4 Premios Goya, se centra en la relación entre estos dos personajes y en su lucha por la supervivencia en un medio hostil. Estamos ante una película de impecable factura formal, rodada con gran clasicismo, y visualmente bella, que además cuenta con las excelentes interpretaciones de las dos actrices protagonistas ( Juliette Binoche y Rinko Kikuchi).
Título Original: Nobody wants the night
Nacionalidad: España
Año de producción: 2015
Dirección: Isabel Coixet
Intérpretes: Juliette Binoche, Rinko Kikuchi, Gabriel Byrne
Duración: 118 min


Viernes 29 de abril de 2016: “EL ABRAZO DE LA SERPIENTE”

Basada en los diarios de viaje del etnólogo alemán Theodor Koch-Grünberg y del biólogo estadounidense Richard Evans, el colombiano Ciro Guerra nos sumerge en el universo de la cultura amazónica para mostrarnos el encuentro entre el hombre indígena y el hombre blanco occidental, así como los choques e intercambios que se producen entre ellos. Pero esta vez, y esa es la originalidad de la película, el director adopta la perspectiva del indígena amazónico y no la de los exploradores blancos. Aquí el protagonista es Karamate, un chamán chiuano, portador de conocimientos ancestrales, que ha sobrevivido al exterminio de su pueblo y que ahora vive en solitario fundido con la naturaleza, este personaje sirve de nexo de unión entre las dos historias de los científicos blancos, que en diferentes épocas, viajarán al Amazonas en busca de una misteriosa planta que permite al hombre soñar. Rodada en un hermoso blanco y negro y en gran parte con actores no profesionales, (los auténticos habitantes de las tierras amazónicas) esta película nos habla de temas como la anulación de las culturas y la oposición entre la magia–intuición y la ciencia-razón.

Nacionalidad: Colombia
Año de producción: 2015
Dirección: Ciro Guerra
Intérpretes: Brionne Davis, Nilbio Torres, Antonio Bolívar, Jan Bijvoet
Duración: 125 min


Viernes 6 de mayo de 2016: “EL HIJO DE SAÚL”

Película imprescindible para entender el tabú cultural de la no-representabilidad de la Shoah, defendida por Claude Lanzmann, y puesta en cuestión aquí por el cineasta húngaro, postura que le ha valido el Oscar a la mejor película extranjera y el Gran Premio del Jurado del último Festival de Cannes. Nos enfrentamos a la dialéctica entre lo que ve y escucha Saúl, un miembro de un Sonderkommando –aquellos que se encargaban de quemar los cadáveres de los prisioneros y limpiar las cámaras de gas– que encuentra cierta supervivencia moral tratando de salvar de los hornos el cuerpo de un niño. Empeñado en un gesto moribundo, enterrar el cadáver de un hijo inventado, Saúl se enfrenta al espacio de la muerte de la Shoah, no así el espectador. El cineasta sitúa toda la maquinaria asesina fuera de campo y fuera de foco. Dentro de un deliberado encuadre del formato 1:1,33, el espectador apenas intuye visualmente la monstruosidad genocida, que sólo llega como banda sonora trabajada para dar forma a una devastadora inmersión sensorial en el corazón de la barbarie.
Título Original: Saul fia
Nacionalidad: Hungría
Año de producción: 2015
Dirección: Laszlo Nemes
Intérpretes: Géza Röhrig, Levente Molnar, Urs Rechn, Sandor Zsoter
Duración: 107 min


Viernes 13 de mayo de 2016: “45 AÑOS”

Soportada por dos interpretaciones carnales, (premiadas en el Festival de Berlín 2015), la película cuenta cómo se instala un fantasma en la apetecible vida de una pareja de ancianos, Kate y Geoff, que están a punto de cumplir 45 años de casados. Únicamente los preparativos de la fiesta de aniversario rompen la monotonía de una pareja que sólo puede ser calificada de normal. Sin embargo, la llegada de una carta informando del hallazgo del cadáver del primer amor del marido supondrá el preludio de un cataclismo sentimental que le permite al cineasta indagar en el lenguaje secreto del amor y su reverso. No en vano, la aparición fantasmagórica de ese personaje malogrado nos trae la huella de Hitchcock a través de Rebeca y Vértigo: la incapacidad de cumplir los estándares amorosos de la antecesora y la reconstrucción de una figura inasible. La sensación de acoso por un ser formado en la genética de la memoria se va apresando del matrimonio, al servicio de una puesta en escena brillante para asir, desde la sencillez, la marca espectral del recuerdo.

Título Original: 45 years
Nacionalidad: Gran Bretaña
Año de producción: 2015
Dirección: Andrew Haigh
Intérpretes: Charlotte Rampling, Tom Courtenay, Gearldine James, Dolly Wells
Duración: 93 min


Viernes 20 de mayo de 2016: “DHEEPAN”

En un año de noticias sobre el exilio, sobre las mareas de refugiados, de las balsas orientales de sueños occidentales, de cadáveres de seres humanos más allá de las patrias, el último Festival de Cannes no se quedó al margen y premió con la Palma de Oro esta película, la gran película sobre el tema de hoy, ese que nadie sabe cómo abordar. Audiard, que se las arregla siempre para colocar al espectador en el centro del universo narrado, compara la vida y la muerte en dos países distanciados, a partir del periplo de un emigrado, (y su familia de conveniencia) desde Sri Lanka hasta París, desde un pasado de guerra, muerte y desolación hasta una de las esquinas pútridas de la sociedad del progreso, de las libertades y el bienestar, allí donde en verdad rigen las leyes del silencio y la corrupción. Audiard narra con gran sentido y precisión, la angustia y la perplejidad, la difícil adaptación y la desconfianza de esos personajes en nuestro mundo, tan extraño; narra sin juzgar, para que comprendamos, para que saquemos conclusiones propias, para que nos emocionemos.

Nacionalidad: Francia
Año de producción: 2015
Dirección: Jacques Audiard
Intérpretes: Vincent Rottiers, Marc Zinga, Jesuthasan Antonythasan, Franck Falise
Duración: 114 min


Viernes 27 de mayo de 2016: “LA ODISEA DE ALICE”



 Aunque la traducción del título abarque todas las peripecias de una mecánica experimentada al borde de un carguero, lugar tradicionalmente masculino donde vive una cotidianeidad abruptamente sexista, sería injusto quedarse solamente en la referencia explícita del original a la fidelidad hacia su pareja estable en tierra firme, cuando descubre todavía viva la pasión que sintió por su primer amante, que resulta ser el capitán del barco. La cineasta, asistente de Desplechin y coguionista de Claire Denis, despliega en su primera película una sorprendente madurez de mirada al asomarse también a la lealtad a sí misma de la protagonista ante unas ataduras amorosas que pretenden imponerle. El resultado es una película llena de sensualidad en un entorno insólito, un espacio provisional donde quedan en cuarentena las ataduras de la tierra, pero donde también pervive el recuerdo de lo que uno ha dejado atrás, simbolizado por la bitácora de un marinero que acaba de morir y cuyas palabras en torno a la técnica y el deseo refrendan la idea del barco como limbo.


Título Original: Fidelio, l’odysée d’Alice
Nacionalidad: Francia
Año de producción: 2014
Dirección: Lucie Borleteau
Duración: 95 min


jueves, 31 de diciembre de 2015

AÑO NUEVO - PROGRAMACIÓN NUEVA


EL CINECLUB LUIS BUÑUEL LES DESEA UN FELIZ AÑO NUEVO

Viernes 8 de enero de 2016: “BERNIE”

Antes de filmar “Boyhood” y la trilogía de “Antes de ...”,  Richard Linklater  realizó esta comedia negra, basada en un caso real, en la que se mezclan elementos de ficción con otros de documental (falso y real) y en la que recrea el caso del asesinato de una anciana millonaria (una espléndida Shirley MacLaine) a manos de un curioso personaje, empleado de una funeraria, que al mismo tiempo era su amigo, su acompañante y su criado servicial (perfectamente interpretado por Jack Black). Este suceso real le sirve al director para mostrarnos el interior de una pequeña comunidad de la América profunda, que posee su propio entramado de relaciones y de valores, y también para hacer una reflexión sobre los finos límites de la ley moral y del orden social. Linklater nos presenta con habilidad, a través de los testimonios de personajes reales y falsos, una visión poliédrica de la historia y  nos muestra al protagonista como un pobre hombre al que el sistema rechaza, pero que es apreciado por su comunidad. Curiosamente esta película provocó que se reabriera el proceso y que finalmente el autor del asesinato fuera puesto en libertad.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Bernie
Nacionalidad: EE.UU.
Año de producción: 2011
Dirección: Richard Linklater
Intérpretes: Jack Black, Shirley MacLaine, Matthew McConaughey
Duración: 99 min


Viernes 15 de enero de 2016: “LOS CABALLOS DE DIOS”

El director francés de origen marroquí Nabil Ayouch adapta una novela de Mahi Binebine para mostrarnos las razones y argumentos que alimentan el fundamentalismo islámico a través de la historia de dos hermanos, procedentes del barrio de chabolas de Sidi Moumen en Casablanca, a los que la película sigue desde su infancia hasta que sufren un proceso de transformación que los convertirá en mártires del terrorismo islamista. Premiada con la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid la película, que se inspira en los atentados que tuvieron lugar en Casablanca en 2003, analiza las causas que propician el proceso de radicalización de los jóvenes musulmanes por parte de las organizaciones yihadistas que los reclutan para su causa, despojándolos de sus emociones, sus sentimientos y su personalidad. Estamos ante una película arriesgada, (su director fue amenazado de muerte) y tremendamente actual, que nos habla de la pérdida de la inocencia y de la manipulación religiosa que sufren muchos jóvenes musulmanes.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Les chevaux de Dieu
Nacionalidad: Marruecos-Francia-Bélgica
Año de producción: 2012
Dirección: Nabil Ayouch
Intérpretes: Abdelhakim Rachid, Abdelilah Rachid, Hamza Souidek
Duración: 113 min


Viernes 22 de enero de 2016: “AL OTRO LADO DEL MURO”

Tercer largometraje del director y guionista Christian Schwochow, que nos sitúa en la Alemania dividida de finales de los 70, en la que cruzar la frontera del Este al Oeste significaba para muchos la liberación del yugo comunista y la llegada al mundo capitalista supuestamente libre. Esta es la historia de Nelly y de su hijo de 9 años, que deciden huir de la represión y también de los recuerdos que les persiguen en el Berlín Oriental para comenzar una nueva vida en la Alemania Occidental, pero primero habrán de pasar por un centro de acogida, donde se enfrentarán a toda una serie de trabas y dificultades burocráticas, descubriendo así que la tierra prometida de la RFA no es tan bonita como la pintan ni proporciona la libertad completa. Basándose en una novela con tintes autobiográficos de Julia Frank, el director alemán plantea una historia de supervivencia con tintes de thriller y nos introduce en una trama de espionaje mostrándonos a través de las peripecias de Nelly, un personaje que crece y madura con el tiempo, un retrato realista y crítico de la sociedad de la Alemania Occidental de aquella época.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Westen
Nacionalidad: Alemania
Año de producción: 2013
Dirección: Christian Schwochow
Intérpretes: Jördis Triebel, Alexander Scheer, Tristan Göbel, Jacky Ido, Anja Antonowicz
Duración: 102 min