domingo, 23 de septiembre de 2018

Viernes 21 de septiembre de 2018: “SIEMPRE JUNTOS (BENZINHO)”

Buena muestra del buen momento del cine brasileño actual, esta comedia dramática, basada en los recuerdos personales de su director, nos muestra a una madre coraje que debe hacer frente día a día a los problemas y dificultades que se presentan en su familia intentando mantenerla siempre unida, tal como dice el título. Irene, cuyo personaje está inspirado en las protagonistas de los clásicos del neorrealismo italiano, es un ama de casa de Río de Janeiro con 4 hijos, que constituye el eje central de la película, con ella reímos, sufrimos y nos damos cuenta que de que para alcanzar la felicidad basta con bien poco. Pero esta película, premiada en Málaga y en los Premios Feroz de la Crítica, refleja al mismo tiempo el estado de un país y de una sociedad en la que los hijos tienen que marchar de casa por motivos de trabajo y las familias se desmoronan. Eso es precisamente contra lo que intentará luchar la protagonista, una excelente Karine Teles que es también coguionista de la película. Estamos ante un melodrama familiar honesto y real, sin maniqueísmos, que transmite optimismo y exalta el valor de la unión en la familia. 

FICHA TÉCNICA 
Título Original: Benzinho 
Director: Gustavo Pizzi 
Intérpretes: Karine Teles, Otávio Müller, Adriana Esteves
País: Brasil 
Año: 2018 
Duración: 95 min 

Viernes 28 de septiembre de 2018: “EL REPOSTERO DE BERLIN”

Esta ópera prima del israelí Ofir Raul Graizer nos presenta una vez más a la cocina como puente de culturas, metáfora de la vida y vía para la redención personal. A través de la historia de Thomas, un joven pastelero de Berlín que mantiene una relación homosexual con un ingeniero israelí y que cuando fallece este, decide viajar a Jerusalén para conocer a la esposa de su amante, el director nos presenta una historia narrada con gran sensibilidad que critica algunas convenciones religiosas y sociales, mostrándonos la confrontación entre dos culturas, la alemana y la judía. La película nos presenta a dos personas que quieren huir de las normas que les imponen su nacionalidad, su religión o su sexualidad y que intentan liberarse de ellas. Estamos ante una película en la que los gestos y las miradas dicen más que las palabras y que nos muestra cómo el amor no se detiene ante normas ni convenciones. 

FICHA TÉCNICA 
Título Original: The cakemaker 
Director: Ofir Raul Graizer 
Intérpretes: Tim Kalkhof, Sarah Adler, Roy Mille
País: Alemania 
Año: 2017 
Duración: 105 min 

Viernes 5 de octubre de 2018: “THE PARTY”

A la británica Sally Potter siempre le ha gustado experimentar con sus películas, en esta intenta romper con algunas de las convenciones del cine actual: la duración (tan solo 71 minutos), la fotografía en blanco y negro, la puesta en escena en un espacio cerrado y en tiempo real, el uso del lenguaje, la estructura circular... La película nos muestra la reunión de un grupo de amigos en una casa para celebrar el nombramiento como ministra de una de las protagonistas, pero lo que empieza como una celebración acabará en tragedia. Esta reunión de amigos, que constituyen diferentes arquetipos de la sociedad actual, le sirve a Sally Potter para tratar temas como la política, la sanidad, el feminismo, la maternidad, la homosexualidad o la infidelidad, mezclando la tragedia con elementos de humor y de intriga. La película destaca por un buen diseño de los personajes y por la interpretación de un buen elenco de actores. La directora británica consigue con muy poco contar mucho a través de este cuento moral que constituye un alegato en contra de las máscaras de cualquier tipo, tanto personales como políticas.

FICHA TÉCNICA
Título Original: The party 
Directora: Sally Potter
Intérpretes: Kristin Scott Thomas, Patricia Clarkson, Bruno Ganz, Emily Mortimer, Cillian Murphy, Timothy Spall
País: Gran Bretaña
Año: 2017
Duración: 71 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=6w48Wjjd65c

Viernes 19 de octubre de 2018: “EL TALLER DE ESCRITURA”

Siguiendo la línea de su anterior película La clase, Laurent Cantet ,en colaboración con su guionista habitual Robin Campillo ( 120 pulsaciones por minuto), nos habla de nuevo del proceso de aprendizaje y de la relación entre profesores y alumnos, en este caso se trata de un taller literario impartido por una reputada escritora y dirigido a un grupo de jóvenes de diferente procedencia cultural que viven en una ciudad portuaria cercana a Marsella en la que hay problemas sociales y económicos. La escritora intentará que los jóvenes reflejen en la novela negra que están escribiendo los problemas reales que viven en su entorno y que de esta manera se integren mejor en la sociedad. Pero la situación se complicará cuando uno de los alumnos se enfrente a la profesora mostrando su atracción por la violencia y su afinidad a la ideología de la extrema derecha. Con unos diálogos espontáneos y ágiles y la presencia de actores no profesionales, esta película, que se sitúa en los momentos posteriores a los atentados yihadistas de París y Niza, nos presenta una buena radiografía de la sociedad francesa actual y sus problemas. 

FICHA TÉCNICA
Título Original: L’atelier
Director: Laurent Cantet
Intérpretes: Marina Foïs, Matthieu Lucci, Florian Beaujean, Mamadou Doumbia, Mélissa Guilbert
País: Francia
Año: 2017
Duración: 114 min

Viernes 26 de octubre de 2018: “SWEET COUNTRY”

Con aires de western esta producción australiana basada en un hecho real nos traslada a la Australia de los años 20 del siglo pasado donde las diferencias de clases están muy marcadas y se dan conflictos en las relaciones entre los aborígenes y sus amos blancos. En este contexto se sitúa la historia que nos muestra esta película, se trata de la implacable persecución que sufren Sam y su esposa, dos esclavos aborígenes, cuando huyen después de haber matado a su amo en defensa propia. Con influencias de los spaghetti- western de Sergio Leone el director, de origen aborigen al igual que el guionista, se sirve de la violencia extrema y la crudeza para denunciar el racismo, la explotación y las injusticias sociales que sufrieron los habitantes indígenas de Australia en la época colonial. Rodada con un ritmo preciso, una magnífica puesta en escena y una fotografía muy particular que muestra los bellos paisajes del desierto australiano, esta película, premiada en Venecia, nos habla también de la dignidad y los derechos del ser humano en un mundo hostil. 


FICHA TÉCNICA
Título Original: Sweet country
Director: Warwick Thornton
Intérpretes: Hamilton Morris, Bryan Brown, Sam Neill, Thomas M. Wright
País: Australia
Año: 2017
Duración: 112 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=MuaWYVmMY5Y

Viernes 2 de noviembre de 2018: “CASI 40”

La recuperación de los dos personajes protagonistas de la ópera prima de David Trueba, La buena vida (1996), no debe llevarnos a engaño porque no estamos ante una segunda parte de aquella historia de iniciación adolescente ni sólo ante un guiño autorreferencial. Estos nuevos personajes, en apariencia los mismos, o una posible evolución de los mismos, le sirven al cineasta para hablar, desde una loable sencillez en la puesta en escena, del paso del tiempo, de las renuncias y también de las victorias cuando debe encararse la madurez. Llevaban tiempo sin verse, pero él, que se dedica a la venta de productos cosméticos, ve una buena oportunidad de recuperarla a través de una gira patrocinada en la que ella, después de abandonar su carrera como cantante para casarse con un exfutbolista, pueda volver a establecer contacto con el público, y con él, su ferviente admirador de juventud. El desencanto de uno frente al vitalismo de la otra deja en la película un poso más melancólico que nostálgico a través de conversaciones (en apariencia) intrascendentes que nos sirven para constatar que el paso del tiempo también ha zarandeado sus (nuestros) cimientos culturales y artísticos. 

FICHA TÉCNICA
Título Original: Casi 40
Director: David Trueba
Intérpretes: Lucía Jiménez, Fernando Ramallo, Carolina África, Vito Sanz
País: España
Año: 2018
Duración: 87 min

Viernes 9 de noviembre de 2018: “UNA BOLSA DE CANICAS”

Basada en la novela autobiográfica del mismo título, escrita por Joseph Joffo y publicada en 1973, que ya fue adaptada al cine en una ocasión, la película nos cuenta la historia de dos hermanos de origen judío (uno adolescente y otro todavía niño), que se ven obligados a abandonar a su familia en París y huir hacia el sur de Francia para escapar de la persecución nazi. Se trata de una road-movie adolescente en el contexto de la Francia ocupada, donde los protagonistas emprenderán un viaje hacia la madurez, en el que se encontrarán con una serie de personajes y situaciones a los que deberán hacer frente. La película está narrada desde el punto de vista de los niños mostrando sus vivencias y sentimientos, pero a pesar de lo dramático de las situaciones que se describen, el director ha sabido darle un tono vitalista destacando la autenticidad de los sentimientos paterno filiales, el afecto mutuo entre hermanos y la voluntad de vivir frente a los horrores de la guerra. 

FICHA TÉCNICA 
Título Original: Un sac de billes 
Director: Christian Duguay 
Intérpretes: Dorian Le Clech, Batyste Fleurial, Patrick Bruel, Elsa Zylberstein, Christian Clavier 
País: Francia 
Año: 2017 
Duración: 110 min