Viernes 19 de enero de 2018: “EL TERCER ASESINATO”

El japonés Hirokazu Kore-eda cambia de registro, abandonando sus tradicionales dramas familiares (Nadie sabe, Still walking, Nuestra pequeña hermana) para adentrarse en el terreno del thriller judicial y reflexionar sobre la justicia y la verdad en sus diferentes versiones. La película nos presenta la relación entre dos personajes, por un lado, un hombre acusado de asesinato que se ha declarado culpable, y por otra su abogado defensor que tendrá que esforzarse para intentar salvarlo de la pena capital a pesar de las dificultades que ello supone, ya que el acusado va cambiando sucesivamente su versión de los hechos, además vamos viendo la fascinación que se produce entre el asesino y su abogado, cuya relación va evolucionando a lo largo de la película. En definitiva, el director japonés nos está hablando de que la verdad puede ser cambiante y de que los seres humanos podemos tener diferentes visiones de una misma realidad.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Sando-me no satsujin
Dir: Hirokazu Kore-eda
Int: Masaharu Fukuyama, Koji Yakusho, Suzu Hirose,Yuki Saito
País: Japón
Año: 2015
Duración: 124 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=EUFFNJzxNsk

Viernes 26 de enero de 2018: “THE SQUARE”

Estamos sin duda ante una de las películas del año, aclamada en los Premios del Cine europeo con 5 premios entre ellos el de mejor película, y ganadora de la Palma de Oro en Cannes. El sueco Ruben Östlund, que ya sorprendió con su feroz crítica de los valores burgueses en su anterior film Fuerza mayor, pone en tela de juicio al mundo del arte contemporáneo y sus grandes fastos, y a través de la historia de un director de museo, asediado por los problemas, nos presenta una metáfora sobre el mundo del arte y sobre las contradicciones de la sociedad actual, una sociedad marcada por el miedo y la arrogancia, individualista y aislante. El título del film alude al elemento de una exposición, un cuadrado que constituye un espacio simbólico, presente a lo largo del metraje, que nos recuerda nuestra responsabilidad ante la comunidad. La película se articula en torno a diferentes escenas, una serie de sketches que con un sentido del humor incómodo e irreverente pone patas arriba los supuestos valores de la sociedad civilizada actual.


FICHA TÉCNICA
Título Original: The square
Dir: Ruben Östlund
Int: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary
País: Suecia
Año: 2017
Duración: 142 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=2jo5ZQ-lcEw

Viernes 2 de febrero de 2018: “AURORA”

Adaptación de la novela juvenil El diario de Aurora de Marie Desplechin, que narra las aventuras cotidianas de una adolescente de 13 años rebelde e insatisfecha , que hace honor al título original de la película Nunca contenta. Individualista, tímida y antipática, la joven Aurora (bien interpretada por la joven actriz Léna Magnien) se enfrenta constantemente a sus padres y profesores, y solo en la música encontrará una salida a su compleja personalidad. La directora Émilie Deleuze nos presenta el conflicto esencial de la adolescencia, el deseo de autoafirmación que provoca la ruptura con el entorno familiar y la búsqueda de otros intereses fuera del ambiente doméstico. La adolescencia de la protagonista es una adolescencia normal, sin elementos de exclusión, que huye de los tópicos y edulcoraciones para demostrarnos que hay que huir de la imposición doctrinal y que el diálogo paciente es la única vía de acercamiento a los adolescentes.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Jamais contente
Dir: Émilie Deleuze
Int: Léna Magnien, Pauline Acquart, Philippe Duquesne, Alex Lutz
País:Francia
Año: 2016
Duración: 90 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=giy0ogqWktk

Viernes 9 de febrero de 2018: “STEFAN ZWEIG: ADIÓS A EUROPA”

La cineasta alemana Maria Schrader nos acerca a la figura de este judío laico, de origen austríaco, que fue uno de los pensadores más importantes del siglo XX. La película aborda los últimos años del escritor, concretamente el período de su exilio a Brasil, Argentina y Nueva York entre los años 1936 y 1942, a donde se dirigirá huyendo del régimen nazi junto a su esposa. Se trata de un biopic atípico, que nos presenta varias escenas fragmentadas, cinco momentos de su vida en el exilio acompañados de un prólogo y un epílogo. A través de estas escenas se nos transmite el pensamiento del escritor y su constatación de que la Europa con la que él soñaba estaba irremediablemente condenada por el avance del nazismo, la directora utiliza frecuentemente metáforas visuales para expresar los sentimientos e ideas de Zweig. Pero esta película, que se alzó con el Premio del Público en los recientes Premios del Cine europeo, nos está hablando también del presente, de la Europa actual y de sus refugiados.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Stefan Zweig: Farewell to Europe
Dir: Maria Schrader
Int: Josef Hader, Aenne Schwarz, Tómas Lemarquis, Barbara Sukowa, Nicolau Breyner
País: Austria
Año:2016
Duración: 106 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=cZ3lq57xhn4

Viernes 16 de febrero de 2018: “LA VIDA Y NADA MAS”

Se trata de una película de producción española, con director español, pero filmada en Estados Unidos con una estética indie y una temática típicamente norteamericana. Este segundo largometraje de Antonio Méndez Esparza (Aquí y allá) nos presenta la historia de una familia afroamericana de un barrio de Florida, en la que la madre trabaja y se esfuerza para poder sacar adelante a sus dos hijos (el padre está en la cárcel) y en la que el hijo mayor, rebelde y desubicado, tiene continuos enfrentamientos con su madre. La película presenta con gran realismo la vida cotidiana de una familia afroamericana y sus dificultades para sobrevivir en la América del bienestar. Con unos personajes muy auténticos , interpretados por actores no profesionales , la película nos habla de temas como el racismo, la desigualdad o la intolerancia, por medio de breves planos secuencia fijos. Estamos ante una buena muestra del cine español que se realiza fuera de nuestras fronteras.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Life & nothing more
Dir: Antonio Méndez Esparza
Int: Andrew Bleechington, Regina Williams, Robert Williams, Ry'nesia Chambers
País: España
Año: 2017
Duración: 114 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=2TITMKM5MkE

Viernes 23 de febrero de 2018: “DOS EN LA CARRETERA” Proyección especial 50 aniversario | Cine Odeón-Sala B - 18h - 20,30h

Bajo la certeza de que «es la vida la que debería parecerse más a las películas» y no de que las películas debieran parecerse a la vida, Stanley Donen realizó una de las radiografías más realistas de la vida en pareja, huyendo de cualquier convencionalismo. Quizá por eso no tuvo mucho éxito en el momento de su estreno, a pesar de la Concha de Oro en San Sebastián en 1967, aunque el paso de los años ha convencido a los espectadores de aquello que pasaba frente a la pantalla, a medio camino entre la comedia y el drama. Como la vida misma. Su secreto radica en la identificación inmediata con los conflictos de una pareja, desde su enamoramiento hasta su desencanto, en una perfecta simbiosis de Audrey Hepburn y Albert Finney. Joanna y Mark llevan diez años casados y media docena de viajes por Francia, desde que se encontraron en una carretera y surgió la chispa entre la chica delicada y el chico seductor. Mezclados los recuerdos en un sorprendente montaje no cronológico de todos sus viajes franceses, nos permiten transitar junto con la pareja por el camino que separa el amor y el odio. Recuperar esta historia nos permite, a su vez, viajar a los 60, con los recursos cinematográficos propios de la época (zooms y cámaras rápidas) y el look propio, como esos maravillosos títulos de crédito o la música de Henry Mancini, contrapunto perfecto para una historia romántica, al fin y al cabo.
FICHA TÉCNICA
Título Original: Two for the road
Dir: Stanley Donen
Int: Audrey Hepburn, Albert Finney, Eleanor Bron, William Daniels
País: Gran Bretaña
Año: 1967
Duración: 111 min
Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=ovoJT6atLTE

Viernes 2 de marzo de 2018: “EL JARDIN DE JEANNETTE”

Se trata de la adaptación de Una vida, primera novela de Guy de Maupassant, que nos lleva hasta la Normandía de 1819. Jeanne es una chica joven, inocente y repleta de sueños infantiles cuando regresa a casa tras acabar sus estudios escolares en un convento. Se casa con un vizconde local, Julien de Lamare, que no tarda en mostrarse como un hombre miserable e infiel que somete a su esposa a la opresión de una austera vida doméstica. Así, poco a poco, asistimos al desvanecimiento de las ilusiones vitales de la joven Jeanne, que se desvanecen conforme aumenta la claustrofobia matrimonial, reforzada por la decisión del director de encerrarla en un ancho de pantalla de formato académico (4:3). Sin embargo, a Brizé le interesa más dinamitar las convenciones del film de época acartonado para ofrecer el retrato de una dama amargada (la maravillosa Judith Chemla) con una voluntad naturalista que tiene su principal baza en una fotografía iluminada con luz natural y una puesta en escena pendiente de los detalles. Más allá del parasitismo afectivo, el cineasta muestra con fuerza los condicionamientos de una clase social de capa caída, la educación restrictiva para la emancipación femenina y, también, el amor materno-filial como liberación.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Une vie
Dir: Stéphane Brizé
Int: Judith Chemla, Jean-Pierre Darroussin, Yolande Moreau, Swann Arnaud
País: Francia
Año: 2016
Duración: 119 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=gOO84kTtgtM

Viernes 9 de marzo de 2018: “UNA MUJER FANTÁSTICA”

Merecedora del premio al mejor guion en la última Berlinale, arrasó en la última edición de los premios Fénix del cine iberoamericano (mejor película, director y actriz). Como en su anterior película, Gloria, Leilo se centra en la historia de una mujer que desobedece, que se rebela contra el determinismo del rol social, que se enfrenta al lenguaje impuesto y a la tradición. Ahora se trata de una transexual −una Daniela Vega en estado de gracia− que, tras la muerte de su amado, veinte años mayor, emprenderá una batalla insistente y solitaria contra el entorno familiar de éste para reclamar su derecho al duelo. Marina es una joven camarera aspirante a cantante que debe enfrentarse a las sospechas por la muerte del hombre al que ama pues su condición de mujer transexual supone para la familia del difunto una completa aberración. La película utiliza un discurso desconcertante que no abandona en ningún momento la vía del melodrama contemporáneo, en el que el Leilo no esconde en algunos planos su condición de reflejo chileno de Almodóvar, para señalar, sin subrayar el gesto heroico, el camino que debe seguir una mujer desde la marginalidad para demostrar lo que es: fuerte, pasional y fantástica.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Una mujer fantástica
Dir: Sebastián Lelio
Int: Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Küppenheim
País: Chile
Año: 2017
Duración: 104 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=NLRRf6y-7X8

Viernes 16 de marzo de 2018: “REHENES”

Basada en la historia real que, en el año 1983, cuando Georgia era una de las Repúblicas Socialistas Soviéticas, protagonizaron ocho jóvenes pertenecientes a familias de la élite intelectual, cuya supuesta intención era huir de la URSS y escapar a Occidente secuestrando un avión, y que acabó con dramáticas consecuencias. Acallado durante días por las autoridades georgianas, y también por los medios de comunicación de la URSS, el ataque tiene una historia fascinante detrás, en lo individual y en lo colectivo. Un relato que ahora rescata el director con la intención de analizar tanto la situación social y política de esos insólitos criminales como la lamentable gestión del suceso por parte de las autoridades de Tiflis. Para ello, el cineasta lo divide en tres partes, jugando con la fotografía: una primera en la que narra su día a día y los preparativos del secuestro. La segunda, en la que se centra en los acontecimientos brutales del avión, aunque sin exhibicionismo alguno. Y la tercera en la que intenta acercarse al juicio y sus consecuencias. Sin embargo, el cineasta no juzga, sólo muestra la desesperación y la angustia de unos jóvenes, pero también sus efectos en un raro ejemplo de cine político.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Mzevlebi
Dir: Rezo Gigineishvili
Int: Merab Ninidze, Darejan Kharshiladze, Avtandil Makharadze, Tinatin Dalakishvili
País: Georgia
Año: 2017
Duración: 103 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=hLWkx-EDEuQ

Viernes 23 de marzo de 2018: “TIERRA FIRME”

Al igual que ya hizo el cineasta para introducirse en la intimidad de sus personajes e intentar capturar cada momento de una manera auténtica en 10.000 km, ahora vuelve a repetir intenciones en esta interesante reflexión a tres bandas en torno a las consecuencias de experimentar la maternidad a determinada edad y las renuncias que eso conlleva. La determinación de Eva ante el avance de su reloj biológico pone en jaque a su novia Kat, que no quiere que un recién nacido altere la existencia libre y despreocupada que viven ambas en un barco en los canales de Londres, cuando Roger, un amigo que llega de visita desde Barcelona, se presta como donante potencial. Más luminosa y esperanzadora que su ópera prima, de nuevo Carlos Marqués-Marcet vuelve a transitar con sensibilidad por esos pequeños grandes temas que dan sentido a la existencia misma: la fragilidad sentimental, la eterna inmadurez o la fuerza de la amistad. Y de la misma manera, se sirve de poquísimos, aunque fundamentales, ingredientes: un magnifico trio protagonista que destila complicidad, una puesta en escena sobria y un guion equilibrado, lleno de verdad, sobre la búsqueda de tierra firme emocional ante los vaivenes de la vida.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Anchor and Hope
Dir: Carlos Marques-Marcet
Int: Oona Chaplin, Natalia Tena, David Verdaguer, Trevor White, Geraldine Chaplin
País: España
Año: 2017
Duración: 115 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=vlxF95dWA1A

AVANCE PROGRAMACION ENERO - FEBRERO - MARZO 2018

Viernes 22 de septiembre de 2017: “LA COMUNA”

Basándose en sus recuerdos de infancia el director danés Thomas Vinterberg nos presenta este drama conyugal cuya acción se sitúa en los años setenta en el ambiente de una comuna a la que van a vivir junto con un grupo de amigos una pareja formada por un arquitecto, una periodista, y su hija adolescente, pero el problema vendrá cuando él invite a vivir en la casa a una alumna de la que está enamorado. Aunque la película posee varias subtramas, no exentas de humor e ironía, el relato se centra en este triángulo amoroso en el que la protagonista femenina debe enfrentarse a esa nueva situación difícil de aceptar. Por encima de este drama sentimental la película nos presenta un microcosmos humano, metáfora del orden social, y no exento de conflictos, donde las decisiones se toman de forma mancomunada, utilizando un estilo de cámara en mano, con secuencias fragmentadas y un uso del color que recuerda a las viejas fotos de la época. Hay que destacar la labor interpretativa de la pareja de actores protagonistas, que ya había trabajado con Vinterberg en “Celebración”, y sobre todo el de la actriz Trine Dyrholm en el papel de Anna, que le valió el Oso de Plata en Berlín.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Kollektivet
Dir: Thomas Vinterberg
Int: Ulrich Thomsen, Trine Dyrholm, Martha Sofie
País: Dinamarca
Año: 2016
Duración: 107 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=LsW1bP-WHU0