• HORARIO: Los viernes en dos pases: 17:30 h y 20:00 h • ACCESO Y ENTRADAS: SOCIOS: TARJETA DE SOCIO/A | NO SOCIOS, venta de entrada en taquilla cine Odeón y compra en internet: www.lomasticket.com • PROYECCIONES EN VOSE (Versión Original Subtitulada en Español) • INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: Cines Odeón - Sala B C/ Juan Ramón Jiménez, 18, 03295 Elx, Alicante (los días de las sesiones) Correo-e: cineclub.elche@gmail.com Página web: www.cineclubluisbunuel-elche.com
El director islandés insiste, como en su laureada Rams, (El valle de los
carneros) en un tipo de temática y personajes que le permiten describir
la vida rural de su país. Esta vez la historia gira alrededor de una
granjera que, tras perder a su marido en un accidente, acaba defendiendo
sus derechos alzándose contra la corrupta cooperativa local que regula
el precio de la leche. Aun tratándose de un personaje femenino fuerte,
que atraviesa una crítica situación individual, consigue unir a todos
los compañeros descontentos. El cineasta construye una fábula política
sobre la libertad, el miedo y el bien común aunque en el fondo esconde
un canto al esfuerzo individual ante la desunión del colectivo por miedo
a las represalias. Por eso sorprende su humor bastante peculiar pese a
tratar un tema serio consiguiendo con ese tono aliviar la gravedad del
frío, la niebla y las cacas de vaca que impiden a Inga retomar las
riendas de su vida. Es una comedia agridulce, pero que casi nunca acaba
decantándose por la vena dramática. Es amable y a ratos incisiva. Es su
mirada jocosa lo que distingue esta película de otras historias sobre
heroínas ante una injusticia social.
La directora Haifaa
Al-Mansour, primera mujer en rodar una película en Arabia Saudí, que se
dio a conocer internacionalmente en 2012 con La bicicleta, vuelve a
rodar en su país tras la experiencia en el cine británico y americano
(Mary Shelley, Desmelenada) para presentarnos de nuevo un drama
costumbrista que aborda la realidad social de su país y denuncia el
sexismo que allí existe. La protagonista esta vez es una doctora que
trabaja en un centro de salud de un pequeño pueblo y decide presentarse a
las elecciones municipales para luchar contra las discriminaciones y
prejuicios existentes hacia las mujeres. Se trata de una película
sencilla que pretende denunciar la opresión de la mujer saudí desde la
simplicidad de lo cotidiano y con un espíritu combativo y optimista.
Con una carrera sólida en
Japón, tras coronarse en Cannes y consagrarse en Hollywood con Un
asunto de familia, Hirokazu Kore-eda confirma la universalidad de su
talento rodando su siguiente película en un país extranjero sobre su
burguesía, el resentimiento y la inseguridad de los habitantes del
glamour cinematográfico. Algo aparentemente alejado de su cine pero que
sigue una línea coherente al abarcar el gran tema de sus anteriores
películas: la familia y la impostura en la que se basa, en muy variadas
vertientes, las relaciones filiales, (madre e hija) las sentimentales,
(marido y mujer) y las profesionales, (entre colegas artísticos). La
verdad es una hermosa, divertida y lacerante película sobre la impostura
con uno mismo, con el autoengaño para una supervivencia personal que en
realidad supone un hundimiento cuando no se tiene verdadera capacidad
para la falsedad. El cineasta recurre a la visita de una hija, (con
oficio en las sombras del cine) a una madre, (gran diva del cine)
durante el rodaje de una película (de ciencia-ficción sobre el paso del
tiempo) para arroparla en la presentación de sus memorias, en las que,
como en el cine, nada es real pero todo es verdad, al menos la verdad
que ellas conocen.
Más solemne que nunca ya desde su título, Gloria mundi, subtitulada sic transit, Guédiguian habla del paso de la gloria del mundo, del final del estado de bienestar, al menos en Europa. Como es habitual en el francés, se centra en la familia, en lo efímero de sus vidas, de nuestras vidas, para acabar hablando de una colectividad, de una sociedad a la deriva en lo económico, señalando lo efímero de los triunfos, la decadencia moral de los nuevos tiempos. En una carrera marcada por la denuncia política desde el cine, el cineasta se detiene ahora en las salvajes inercias del capitalismo y la miseria del autoempleo. Y lo hace a través de dos generaciones muy distintas de una familia de clase trabajadora en peligro dentro de una sociedad miserable: la de mayo del 68, de gran nobleza e integridad, ahora al borde de la jubilación, pero con la misma sensación de congoja que antaño ante los nuevos retos de la inmigración o de las condiciones laborales; y la de los jóvenes que se inician en la paternidad y la maternidad. El cariño hacia sus personajes se trasluce en el trío de intérpretes que le acompañan infatigablemente desde hace años y en el que destaca la actriz Ariane Ascaride, premio en el último festival de Venecia.
FICHA TÉCNICA
Título Original: Gloria Mundi
Dirección: Robert Guédiguian
Intérpretes: Gérard Meylan, Robinson Stévenin, Anaïs Demoustier, Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin
País: Francia | Año: 2019 | Duración: 107 min
Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=dyE9w5pPCv4
Estimados socios-as,
¡Estamos de enhorabuena! Comenzamos el próximo viernes día 2 de octubre, así que ¡retomamos las proyecciones de nuestra pantalla infatigable!
A continuación os indicamos la programación para los meses de octubre y noviembre de este nuevo curso, lleno de expectativas y deseos.
En breve podremos publicar la reseña de cada una de las películas, con la información detallada.
Os informamos que el horario de las sesiones, (se harán dos pases) se ve modificado en el primer pase, ya que se adelanta éste media hora, (se adelanta de las 18h a las 17:30h) El motivo del cambio es para que la sala se pueda ventilar y limpiar convenientemente entre ambos pases o sesiones y así garantizar la seguridad de todos.
De esta forma el horario será 17:30h el primer pase y 20:30h el segundo.
OS ESPERAMOS, CON TODA LA SEGURIDAD DE QUE LO HAREMOS TODOS BIEN. OS PEDIMOS VUESTRA COLABORACION, EN ESTE CASO MÁS AÚN
¡CUIDEMONOS PARA PODER DISFRUTAR DE NUESTRA PANTALLA INFATIGABLE!
En el centenario del nacimiento del maestro italiano, recordamos una de sus primeras películas y, por ello, menos conocida, a pesar de que fue su primer reconocimiento como cineasta ganando el León de Plata de la Mostra de Venecia. La acción transcurre en una ciudad de provincias en la costa adriática italiana −que evoca a su natal Rimini− poblada por gentes amables y laboriosas. Sólo cinco jóvenes rompen la armonía de la comunidad, ninguno de ellos ha trabajado nunca y ni siquiera se avergüenzan de ello. Se trata de unos personajes que no saben qué hacer con sus propias vidas, prisioneros de un microcosmos del que son incapaces de ir más allá. Para definir ese grupo sin personalidad Fellini recurrió al habla popular a través de la aportación de su guionista, Ennio Flaiano, que había escuchado la palabra vitellone (becerrón) para referirse a un joven zángano. No sólo la evocación de ciertos lugares recuerda la juventud del cineasta, también la decisión de uno de ellos de huir hacia Roma. Como siempre en Fellini, nos encontramos con elementos que determinan que el mundo filmado en sus películas no es el mundo real sino su reinvención. 
