domingo, 24 de febrero de 2013

Viernes 1 de marzo de 2013: “EN UN LUGAR SOLITARIO”

Siempre es oportuno conmemorar a un cineasta como Nicholas Ray, aunque lleguemos con algo de retraso al centenario de su nacimiento (1911-1979), de quien Godard dijo: «Ray es el cine». Rebelde, inconformista e innovador, el director se sirvió de una novela de Dorothy B. Hughes, adaptada por el guionista Edmund H. North, para, a través de su tendencia lírica, su rigor dramático y su gusto por la violencia, convertir esta historia intimista con apariencia de thriller en una película negra fascinante y desesperada, en la que Gloria Grahame, en aquel momento amante del director, brindaba una oportunidad de ser feliz al sospechoso de un asesinato especialmente escabroso, Humphrey Bogart, un mediocre guionista temperamental, violento y bebedor, a la vez que justiciero y noble. A pesar de los intérpretes, fue otro fracaso de Ray, aislado en Hollywood por su actitud radicalmente independiente.

FICHA TÉCNICA
Título Original: In a lonely place
Nacionalidad: EE.UU
Año de producción: 1950
Dirección: Nicholas Ray
Intérpretes: Humphrey Bogart, Gloria Grahame, Frank Lovejoy, Robert Warwick 
Duración: 91 min

Viernes 8 de marzo de 2013: “INFANCIA CLANDESTINA”

Basándose en experiencias y recuerdos personales Benjamin Avila sitúa su primer largometraje de ficción en la Argentina de 1979, en plena dictadura militar, para contarnos la historia de un niño de doce años, hijo de montoneros exiliados, que regresa a su país junto con sus padres y que se verá obligado a vivir en la clandestinidad con una identidad falsa. Esta situación, difícil de comprender para un niño, se mezcla con los problemas típicos de la pre-adolescencia y con el descubrimiento del amor. Una vez más el cine argentino dirige su mirada hacia los años de la dictadura militar desde el punto de vista de un niño con el fin de denunciar una situación política injusta y de mostrar a una generación de jóvenes y adolescentes a los que se les robó una etapa fundamental de sus vidas. En este caso el director  recurre  al cómic  y a los dibujos infantiles para disminuir el efecto de las escenas violentas, y utiliza el mundo de los sueños como huida de la realidad que viven los personajes, todo ello sin perder un ápice de autenticidad ni de realismo en las situaciones que nos muestra.

FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: Argentina
Año de producción: 2011
Dirección: Benjamin Avila
Intérpretes: Natalia Oreiro, Ernesto Alterio, Cesar Troncoso, Cristina Banegas
Duración: 110 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=SQKwep5wuAU

Viernes 15 de marzo de 2013: “MAS ALLA DE LAS COLINAS” Horario especial: 18h y 21h

Después del éxito internacional de su anterior film (“4 meses, 3 semanas, 2días”) Christian Mungiu , máximo representante del  nuevo cine rumano, estrena esta nueva película que tiene algunos puntos en común con aquella, ya que en ambos casos se nos  presenta   la rigidez dogmática de una sociedad represiva y sus consecuencias  en la vida de las personas. En esta ocasión el director rumano, con un hábil uso de los planos secuencia,  hace un minucioso análisis de la influencia de los integrismos religiosos  en las relaciones humanas y muestra  cómo en muchos casos la fe provoca violencias inútiles y  castigos desmesurados. La acción se sitúa en un convento ortodoxo donde una comunidad de monjas vive sometida a la autoridad de un sacerdote, allí acudirá Alina en busca de su amiga Voichita, a la que conoció en el orfanato,  con el fin de liberarla del entorno opresivo y castrador en el que vive, lo que la llevará a enfentarse al poder patriarcal del  pope, oponiendo la modernidad a  un mundo atávico dominado por las creencias  religiosas.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Dupa Dealuri
Nacionalidad: Rumania
Año de producción: 2012
Dirección: Cristian Mungiu
Intérpretes: Cosmina Stratan, Cristina Flutur, Valeriu Andriuta, Dana Tapalaga
Duración: 150 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=bXzsYZEWtZo

Viernes 22 de marzo de 2013: “O APOSTOLO”

Siniestros ancianos, extrañas desapariciones, espíritus, y hasta el mismísimo arcipreste de Santiago protagonizan esta historia de atmósfera onírica, llena de terror, humor y fantasía, que esconde una simpática y entretenida película de aventuras, en la que un preso conoce la Galicia más mágica y legendaria intentando recuperar un botín. Primera producción europea que se realiza con la técnica stop-motion en 3D con plastilina, cuenta con las voces de Luis Tosar, Geraldine Chaplin, Manuel Manquiña, Jorge Sanz, Celso Bugallo y Paul Naschy entre otros. Al contrario que en otras películas de animación, en O Apóstolo han sido los muñecos los que se han adaptado a los gestos y a la apariencia de los intérpretes, simulando el movimiento de muñecos y otros objetos, con  24 fotos por segundo, una técnica artesanal y laboriosa que se ha completado con la música del compositor norteamericano Philip Glass.

FICHA TÉCNICA
Título Original: O Apostolo
Nacionalidad: España
Año de producción: 2012
Dirección: Fernando Cortizo
Intérpretes doblaje: Carlos Blanco (Ramón), Jorge Sanz (Pablo), Paul Naschy (arcipreste), Geraldine Chaplin (Dorinda), Luis Tosar (Xavier), Celso Bugallo (Celso), Manuel Manquiña (Salustiano)
Duración: 72 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=vzRXC0WvMCc

Viernes 12 de abril de 2013: “DOS DIAS EN NUEVA YORK”

Julie Delpy, actriz y directora francesa (“Le skylab”) , nos presenta una secuela de su anterior película “Dos días en París” retomando  algunos de sus personajes también en este caso  a lo largo de dos jornadas. Ahora Marion se ha separado de su anterior pareja y se ha  trasladado a vivir con su hija a Nueva York iniciando una nueva relación con un americano, la visita de su familia de Francia provocará una serie de situaciones hilarantes  que servirán para  poner de manifiesto la brecha cultural existente  entre la forma de ver la vida de los franceses y la de los americanos, y  causará problemas en la vida de la pareja. Los enredos  provocados por la incomprensión cultural y los malentendidos dan lugar a una serie de escenas caricaturescas y satíricas, donde  se muestran algunos  de los tópicos que se asocian a ambas culturas. Basada en anécdotas y vivencias de la propia Delpy (su padre es el mismo que el de la vida real) y  con claras   influencias del  cine de Woody Allen, la película nos muestra dos formas diferentes  de vivir y entender la vida.

FICHA TÉCNICA
Título Original: 2 days in New York
Nacionalidad: Francia-Alemania.-Bélgica
Año de producción: 2012
Dirección: Julie Delpy
Intérpretes:  Julie Delpy, Chris Rock, Albert Delpy
Duración: 96 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=737V6d5P1A8

Viernes 19 de abril de 2013: “AMOR”

El amor que ha unido durante años a un matrimonio formado por dos profesores de música clásica jubilados se verá puesto a prueba cuando se enfrenten a la lenta, pero imparable enfermedad terminal de la esposa, una Emmanuelle Riva que ha llegado hasta las puertas del Oscar. De esta premisa, más allá de la compasión y de la conmoción ante la evidencia de la devastación del tiempo sobre el cuerpo, se sirve Haneke mediante la precisión que aporta un plano y un contraplano, para hablar, como nunca antes lo había hecho, del sentimiento, a través de la traumática administración del afecto por parte del personaje encarnado por Jean-Louis Trintignant. La posición de la cámara consigue extraer el potencial narrativo de sus personajes dentro de su piso burgués, el vehículo en que se encierran para emprender su lúcido viaje hacia la muerte en compañía de una lealtad llevada al límite.

FICHA TÉCNICA
Título Original: L’amour
Nacionalidad: Francia-Austria-Alemania
Año de producción: 2012
Dirección: Michael Haneke
Intérpretes: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert,William Shimell  Duración: 127 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=Ww9oG2ofatU

Viernes 26 de abril de 2013: “NO”

Adaptación de  un libro de Antonio Skarmeta cuya acción se sitúa en  Chile en 1988, en el momento en que el dictador  Pinochet convoca un referéndum para legitimarse en el poder. Pablo Larrain narra la campaña que llevaron a cabo todos los partidos políticos de  la oposición unidos  en favor del “No” con el fin de frenar las ansias continuistas del dictador y provocar un cambio democrático en el país. El protagonista es un joven  publicista (Gael Garcia Bernal), que aplicando técnicas de la publicidad comercial, traza una estrategia para derrotar al dictador. La película, rodada en el formato de vídeo de aquellos años (Umatic), mezcla hábilmente escenas de ficción con imágenes documentales de la época, lo que confiere una gran autenticidad   a lo que vemos. El director chileno  nos muestra con una aparente neutralidad ideológica el fin de una época y el nacimiento de un nuevo país dominado por el capitalismo y el poder de  los medios de comunicación.

FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: Chile-México
Año de producción: 2012
Dirección: Pablo Larraín
Intérpretes: Gael Garcia Bernal, Alfredo Castro, Luis Gnecco, Antonia Zegers
Duración: 116 min



viernes, 22 de febrero de 2013

Tribuna que publicó el pasado miércoles 20 de febrero 2013 en Diario Información

EL LUGAR SOLITARIO DEL GUIONISTA
José F. Cámara Sempere – Cineclub Luis Buñuel Elx

 Ante el pase de “Una pistola en cada mano” el próximo viernes en el Cineclub Luis Buñuel, ¿cabría pensar que el director Cesc Gay, junto al guionista Tomàs Aragay, nos situará ante el reverso de “En la ciudad”? Eso parece si nos atenemos a la promoción de la película, en la que unos hombres muestran sus zozobras con menor pudor que en el anverso fílmico de 2003. En la secuencia más bella de aquella película, un encadenado que muestra desde el interior de las casas de cada uno de los personajes una nevada sobre Barcelona, uno intuía la voluntad de los cineastas de remarcar la incomunicación que, en definitiva, la ciudad, la ciudad invernal, provocaba sobre el marcado carácter sociable de un grupo de amigos, sólo salvado cuando el verano permite compartir una paella al aire libre y reconocer cada amiga los sentimientos propios en el rostro de las otras, ante el disimulo forzado de ellos. 
            Como si quisieran recuperar esa sensación de aislamiento, pero dejándolas a ellas en un segundo plano, envuelven ahora Gay y Aragay a sus personajes por parejas: dos amigos de instituto que se encuentran años después a la puerta de un psicólogo, un marido que conversa con el amante de su mujer, un exmarido arrepentido de abandonar a su esposa, un tipo que se atreve por fin a seducir a una compañera de oficina, una esposa confesando la disfunción sexual de su marido a su mejor amigo, las parejas respectivas de los dos anteriores poniendo en común los conflictos matrimoniales. Al final seremos nosotros los que acabemos reconociendo nuestras cargas y nuestras penas en el rostro de los actores. Pero sin amargura, sin tomarnos a broma, con un toque de humor, tal como un personaje cerraba “En la ciudad”, llorando pero de contento. 
            Como entonces, hace diez años, nos preguntamos cómo se pude llegar a ese grado de disección del ser humano, y nos imaginamos a los guionistas, no como unos bon vivant cuyas experiencias les impelen a sentarse ante el teclado, sino como entomólogos que en la soledad de su laboratorio, tras observar nuestro comportamiento y nuestros hábitos tal que insectos, se atreven con precisión y delicadeza a levantar el caparazón para descubrir qué escondemos, exponiendo nuestra intimidad, lo que no deja de sorprendernos al descubrir en una película gestos cotidianos que somos incapaces de reconocernos. En una curiosa administración de la justicia poética, el propio cine nos ha devuelto el reflejo de esa imagen y hemos encontrado a lo largo de la historia del séptimo arte guionistas que a su vez han sido convertidos en insectos por otros escritores. 
            William Holden en “El crepúsculo de los dioses” (“Sunset Boulevard”, 1950), Gregory Peck en “Días sin vida” (“Beloved Infidel”, 1959), Woody Allen en “Manhattan” (1979), John Turturro en “Barton Fink” (1991), o Tim Robbins en “El juego de Hollywood” (“The placer”, 1992). O, sin ir más lejos, el protagonista de “En un lugar solitario” (“A lonely place”, 1950), el clásico que ofrecerá la semana próxima el Cineclub para conmemorar el nacimiento de un cineasta al que Godard calificó como ‘Nicholas Ray, el cine’ y en el que Humphrey Bogart, es un mediocre guionista temperamental, justiciero y noble, violento y bebedor. A pesar del intérprete, fue otro fracaso de Ray, aislado en Hollywood por su actitud radicalmente independiente. 
            No se puede decir lo mismo de la película que nos ocupa. “Una pistola en cada mano”, que abrió con honores el Festival de Roma, ha hecho rápidamente caja (por la atracción de su elenco), se ha mantenido en cartelera (por sus diálogos y situaciones certeras) y ha puesto de acuerdo a seguidores de críticos opuestos (lo que supone un verdadero logro), y sin embargo, una vez que se repasan sus candidaturas a los premios anuales, da la sensación de que un manto de rechazo ha caído sobre la película quedando excluida dentro de la industria (tanto de la española como de la catalana). Con una carrera sólida como para ser tildado, a estas alturas, de maldito, Cesc Gay empieza a ocupar un lugar fuera de campo de los reconocimientos oficiales, lo que no deja de ser un mérito si atendemos al culto cinéfilo a la raza de los perdedores como Ray. 
            Para hablarnos del lugar solitario desde el que el guionista observa la realidad de nuestras pequeñas vidas, de los utensilios mediante los que logra extraerlas y mostrarlas con éxito en una pantalla, nos acompañará el día 22, en la segunda sesión del Cineclub Luis Buñuel (AulaCAM, calle Kursaal, 1, Elche) , uno de los guionistas de “Una pistola en cada mano”, Tomàs Aragay, dramaturgo, actor, profesor de guión en la ESCAC y director escénico de La Societat Doctor Alonso que codirige con la ilicitana Sofía Asencio.
http://www.diarioinformacion.com/opinion/2013/02/20/lugar-solitario-guionista/1345719.html
 
Hoy viernes 22 de febrero, contamos con Tomàs Aragay uno de los guionistas de “Una pistola en cada mano” para hablarnos del lugar solitario desde el que el guionista observa la realidad de nuestras pequeñas vidas

martes, 12 de febrero de 2013

CONVOCATORIA ASAMBLEA GENERAL ORDINARIA DE SOCIOS DEL CINECLUB LUIS BUÑUEL. FECHA: VIERNES 15 DE FEBRERO DE 2013; HORA: 19:45h (1ª CONVOCATORIA) Y A LAS 20:00h (2ª CONVOCATORIA); LUGAR: AULA-CAM ELCHE 



ORDEN DEL DIA

                                                        1.   Lectura del acta anterior

                                                        2.   Memoria de actividades  Año 2012

                                                        3.   Informe económico  Año 2012

                                                        4.   Elección de Junta Directiva para el período 2013-2016

                                                        5.   Proyectos y presupuesto  para el año 2013

                                                        6.   Ruegos y preguntas 

NOTA INFORMATIVA
·         La actual Junta Directiva  presenta su candidatura a la reelección para el período 2013-2016

·         Si algún socio/-a desea presentar una candidatura alternativa, habrá de comunicarlo por escrito en la sede del Cine-club  (Aula CAM) antes de la celebración de la asamblea

                                                                                      EL PRESIDENTE                     
        JOSÉ VICENTE CANDELA