jueves, 6 de enero de 2011

Viernes 14 de enero: "18 Comidas"

Segundo largometraje del gallego Jorge Coira que cuenta 6 pequeñas historias que tienen en común el hecho de desarrollarse en el momento de la comida, (“la excusa más común para que los seres humanos se reúnan y se relacionen”, según el director), y que nos muestran a una serie de personajes variopintos que se cruzan a lo largo de un día: un músico callejero que se reencuentra con el amor de su vida; dos borrachos que desayunan cubatas con marisco; un hombre que cocina para una mujer que nunca llega; dos hombres que se quieren, pero se esconden; una cocinera que sueña con ser cantante; una joven que quiere lo que un hombre no le da, mientras un camarero se muere por ella; un macedonio que está perdido por desamor en Santiago de Compostela; una pareja de ancianos, que ya se lo ha dicho todo y que desayuna, come y cena en silencio. Dividida en tres bloques (desayuno, comida y cena) la película utiliza la improvisación como método de trabajo (el director y los actores daban forma a las escenas durante el rodaje sin ensayos previos), alternando momentos dramáticos con otros de comedia y posee unos jugosos diálogos servidos por un plantel de buenos actores entre los que destacan Luis Tosar, Esperanza Pedreño, Sergio Peris-Mencheta y Victor Clavijo, entre otros. Estamos pues ante una producción modesta que suple la falta de medios con una buena dosis de frescura e imaginación, una película de emociones servidas en torno a una mesa que reflexiona sobre la necesidad de alcanzar la felicidad que tiene todo ser humano.
Filmografía de Jorge Coira:
El año de la garrapata

FICHA TÉCNICA:
Nacionalidad: España
Año de producción: 2010
Dirección: Jorge Coira
Intérpretes: Luis Tosar, Esperanza Pedreño, María Vázquez, Cristina Brondo, Sergio Peris Mencheta Duración: 106 min

Vea el tráiler de la película:
http://www.youtube.com/watch?v=R2izxKo9plI

Viernes 21 de enero: “Copia Certificada”

El director iraní Abbas Kiarostami rueda por primera vez una película fuera de su país y cambia el registro habitual de su cine, abordando una temática más tradicional en la que reelabora a su manera la historia que Rossellini nos presentaba en “Te querré siempre” (“Viaggio in Italia “- 1954). La película, ganadora de la Espiga de Oro en el pasado Festival de Valladolid, nos presenta el breve encuentro en un pueblo de la Toscana de un escritor británico (interpretado por el barítono William Shimell) y una galerista francesa (una deliciosa Juliette Binoche premiada en Cannes por este trabajo), que se embarcan en un juego de seducción donde no nos queda claro si se conocían ya anteriormente o se trata de un primer encuentro. La cámara actúa como testigo mudo del devenir de los personajes contemplando sus anhelos y sus frustraciones, con gran precisión narrativa y unos interesantes diálogos de gran riqueza psicológica que nos presentan una reflexión sobre el amor y la vida, y nos hablan de la idea del original y de su representación, tan querida por el director iraní. La pareja protagonista constituye una copia de todas las parejas del mundo, copias certificadas de las relaciones entre hombres y mujeres, unas relaciones que se mueven generalmente entre el interés y el desencanto, y en las que podríamos reconocernos perfectamente.
Filmografía de Abbas Kiarostami:
A través de los olivos, El sabor de las cerezas, El viento nos llevará, Ten/Diez, ¿Dónde está la casa de mi amigo?, Y la vida continúa
FICHA TÉCNICA:
Título Original: Copie conforme
Nacionalidad: Francia
Año de producción: 2010
Dirección: Abbas Kiarostami
Intérpretes: Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière
Duración:106 min

Vea el tráiler de la película:
http://www.youtube.com/watch?v=sxxm1sva4iI

Viernes 28 de enero: "En el camino"

Después del éxito obtenido con “Grabavica. El secreto de Esma”, ganadora del Oso de Oro en Berlín, la directora bosnia Jasmila Zbanic nos presenta su segundo largometraje, premiado en Valladolid con el Premio Especial del Jurado, en el que asistimos al drama de una pareja musulmana de Sarajevo con la religión como telón de fondo. La película nos muestra a una pareja que verá deteriorada su relación cuando el hombre, después de haber sido despedido de su trabajo por su adicción al alcohol, ingresa en una comunidad musulmana fundamentalista, una secta que discrimina a la mujer, defiende el puritanismo sexual y la violencia contra los infieles. La pareja protagonista representa dos maneras opuestas de ver la religión, ella tiene una concepción más liberal y occidentalizada del islamismo, mientras que él tiene una visión de la religión más radical e integrista. Será precisamente ese choque de mentalidades lo que dificultará las relaciones entre ambos provocando un distanciamiento en la pareja ,ya que (y esta sería la tesis de la película) el amor no es solo cuestión de sexo y sentimientos, sino también de una idea compartida de la vida. Esta película ,compleja y atrevida, refleja al mismo tiempo la situación social, política y religiosa que vive actualmente la sociedad bosnia, que intenta cicatrizar las heridas producidas por una guerra fraticida. A través de la historia de Amar y Luna vemos el peso que la religión tiene todavía en la vida de las personas y cómo impide a la pareja seguir “en el camino” que habían trazado juntos.

 
Filmografía de Jasmila Zbanic:
Grbavica. El secreto de Esma

FICHA TÉCNICA:
Título Original: Na putu
Nacionalidad: Bosnia Herzegovina-Austria-Alemania
Año de producción: 2010
Dirección: Jasmila Zbanic
Intérpretes: Zrinka Cvitesic, Jasna Beri, Leon Lucev
Duración: 100 min
Vea el tráiler de la película:
http://www.youtube.com/watch?v=0hXo1KDldZo

Viernes 4 de febrero: "Abel"

El actor mexicano Diego Luna debuta como director en el cine de ficción, después de rodar el documental “J.C. Chávez”, con esta curiosa película (Premio de la Juventud en el pasado Festival de San Sebastián), una especie de fábula que nos presenta a un niño de 9 años que sale temporalmente del hospital psiquiátrico donde se encuentra recluido desde que su padre se marchó de casa, para pasar una temporada con su familia, allí recupera el habla y comienza a comportarse como un adulto asumiendo el rol del padre ausente. Esta situación dará lugar a situaciones cómicas y esperpénticas pero el conflicto surgirá cuando el padre regrese al hogar. Por medio de esta situación anecdótica Diego Luna trata de hacernos reflexionar sobre las consecuencias de la ausencia paterna y el significado de la adultez, mostrando las dificultades de los hijos para crecer sin la autoridad y el cariño de un padre. El director mejicano aprovecha la ocasión para acercarse a la realidad social de su país y trazar una radiografía del México rural. Estamos pues ante una historia de niños grandes (fenómeno conocido como síndrome de Latimer) confrontados a adultos inmaduros, un cuento moral que aborda el drama de la ausencia paterna con toques de humor.

Filmografía de Diego Luna:
J C Chávez
FICHA TÉCNICA:
Nacionalidad: Mejicana
Año de producción: 2010
Dirección: Diego Luna
Intérpretes: Christopher Ruiz-Esparza, Gerardo Ruiz-Esparza, José María Yazpik
Duración: 83 min

Vea el tráiler de la película:
http://www.youtube.com/watch?v=GnTJowK0IAY

Viernes 11 de febrero: "La Muchacha de Londres"

Aunque “Blackmail” (“Chantaje”), título original que sustituyó al primitivo “La muchacha de Londres” en un estreno posterior en España en 1982, fue rodada en 1929 como película muda, el éxito que había tenido en Estados Unidos la aparición del cine sonoro con “El cantor de jazz” hizo que la productora propusiera a Hitchcock en un primer momento añadir en el último rollo escenas con diálogos, más tarde por presiones del propio director se volvió a rodar de nuevo en su totalidad como película sonora, doblando a la actriz protagonista Anny Ondra que era de origen checo. Por este motivo la versión muda que hoy presentamos apenas se ha podido ver, ya que siempre ha prevalecido la versión sonora. Así pues estamos al mismo tiempo ante la última película muda de Hitchcock y ante su primera producción sonora dentro de su etapa británica.”Blackmail” ,que representa la segunda incursión del maestro británico en el género del thriller después de “El vengador” rodada en 1926, posee ya muchas de las constantes de su cine: la falsedad de las apariencias, el falso culpable, el sentido de culpa o el papel decisivo de algunos objetos ( en este caso unos guantes), además de otras obsesiones como la predilección del maestro por las actrices rubias, así como sus habituales apariciones (en este caso se trata de una de las más largas y evidentes). El argumento, basado en una obra teatral de Charles Bennet adaptada a la pantalla por el propio Hitchcock, nos presenta también un tema clásico de sus películas: una mujer mata a un hombre en defensa propia y huye asustada olvidando un objeto en el lugar del crimen, pero es descubierta por un testigo que intentará chantajearla, su novio, detective de Scotland Yard, la ayudará a librarse del chantajista. La película demuestra el genio de un director que dominaba a la perfección tanto los mecanismos del mudo como los del sonoro y que sabe dirigir con precisión a sus actores creando ese inigualable clima de suspense que le ha dado tanta fama y que aquí se manifiesta notablemente en la escena final en el British Museum de Londres. Además contaremos con el aliciente de ver esta versión muda de “La muchacha de Londres” acompañada de la música compuesta e interpretada al piano en directo por Ramón Sanjuán.
Filmografía muda de Alfred Hitchcock:
El jardín de la alegría (1925), El águila de la montaña (1926), El vengador /The lodger (1926), Downhill (1927), Easy virtue (1927), The ring (1927), The farmer’s wife (1928), Champagne (1928), The manxman (1929)
FICHA TÉCNICA:
Título Original: Blackmail
Nacionalidad: Gran Bretaña
Año de producción: 1929
Dirección: Alfred Hitchcock
Intérpretes: Anny Ondra, John Longden, Sara Algood,Charles Patton
Duración: 84 min
B/N
Vea el tráiler de la película:
http://www.youtube.com/watch?v=C4UkbBUOOcg

Viernes 18 de febrero: "Visión"

Con un guión basado en sus libros religiosos y científicos y en su correspondencia epistolar la directora alemana Margarethe von Trotta narra la vida y obra de Hildegard von Bingen, una monja reformadora y visionaria, fundadora de una nueva orden religiosa, que vivió en el siglo XII e influyó notablemente en el pensamiento humanista posterior, una mujer adelantada a su tiempo que cultivó las artes y las ciencias como poetisa , filósofa , ecologista y médico naturalista y que además compuso unas 90 piezas musicales (algunas de ellas se han incorporado a la banda sonora de la película). La directora alemana retrata a la perfección el marco histórico en que vivió esta monja reflejando el universo medieval de la época, donde se mezclaban la concepción apocalíptica del mundo y la rígida filosofía escolástica con las revelaciones divinas, los éxtasis místicos y las experiencias sobrenaturales de algunas monjas. Con una sobria puesta en escena y unas imágenes tenebristas cargadas de expresividad Margarethe von Trotta nos acerca a la figura de esta mujer del siglo XII con objetividad y realismo huyendo de la habitual hagiografía del género biográfico, haciendo más hincapié en el aspecto feminista que en el religioso y mostrando la fuerte personalidad de la protagonista y su enfrentamiento a los poderes políticos y religiosos y a las costumbres de la sociedad de su época. Estamos pues ante una rigurosa reconstrucción histórica con una buena ambientación y una cuidada banda sonora, que nos da a conocer la figura de esta mujer culta, reformista y visionaria (bien interpretada por la actriz y cantante Barbara Sukowa), que sustituyó la obsesión por el dolor y la expiación por la idea del amor y la felicidad, y cuya obra sigue aún vigente.
Filmografía de Margarethe von Trotta:
El segundo despertar de Krista Klages, Las hermanas alemanas, Locura de mujer, Las hermanas o el balance de la felicidad, Rosa Luxemburgo, Amor y deseos, La promesa
FICHA TÉCNICA:
Título Original: Aus dem Leben der Hildegard von Bingen
Nacionalidad: Alemania
Año de producción: 2009
Dirección: Margarethe von Trotta
Intérpretes: Barbara Sukowa, Heino Ferch, Hannah Herzsprung
Duración: 110 min
Vea el tráiler de la película:
http://www.youtube.com/watch?v=f-3-1Malv-k

Viernes 25 de febrero: "Poesía"

Dirigida por el coreano Lee Chang-dong  esta película sensible y hermosa, con  unas imágenes cargadas de la  poesía a la que alude el título, nos habla de temas como la belleza de las cosas cotidianas, la violencia sin sentido o los problemas de  la tercera edad. La protagonista es una mujer  de 60 años llena de curiosidad, que vive con su nieto adolescente y que un buen día decide apuntarse a un taller de poesía en el centro cultural de su barrio, lo que la hará observar de una  forma diferente todo lo que la rodea, pero un suceso terrible e inesperado romperá su tranquilidad. Ganadora del Premio al Mejor Guión en el pasado Festival de Cannes, la película posee diferentes tramas perfectamente equilibradas, todas ellas protagonizadas por la anciana, que en muchos casos exigen la participación del espectador para completar su significado. Estamos ante un cine bello y sensible, basado en las emociones y en gestos diminutos, que muestra al ser humano en situaciones límite, enfrentándose al dolor para sobrevivir al mal que le rodea .El recorrido de la protagonista (excelentemente interpretada por Yun Jung-hee ,toda una leyenda en su país) durante un mes hasta la culminación del poema constituye un paseo por la belleza y la fascinación que produce la contemplación de los objetos ,las personas y los lugares con los que se encuentra, y tal  como dice la anciana en una escena de la película: «Es una verdadera bendición pasear entre tanta belleza». Lo mismo podríamos afirmar nosotros al contemplar el film  de Lee Chang- dong

Filmografía de Lee Chang-dong:
Secret sunshine

FICHA TÉCNICA:
Título Original: Shi
Nacionalidad: Corea del Sur
Año de producción: 2010
Dirección: Lee Chang-dong
Intérpretes: Yoon Hee-Jeong, Nae-sang Ahn,Da-wit Lee,Hira Kim
Duración: 139 min
Vea el tráiler de la película:
http://www.youtube.com/watch?v=AeM4Cv0r4M8