viernes, 23 de diciembre de 2016

CALENDARIOS CINECLUB LUIS BUÑUEL 2017

En 2016, Olivia de Havilland y Kirk Douglas han cumplido 100 años. Desde el cineclub Luis Buñuel les dedicamos los calendarios del año 2017: dos grandísimos artistas, que tienen el honor hoy de ser los únicos supervivientes del Hollywood clásico. Ella, Olivia, es además la única participante viva del gran elenco de la inolvidable cinta clásica "Lo que el viento se llevó" Sin embargo, hemos elegido para el calendario el film "La Heredera" (1949-Willliam Wyler) con la que Olivia de Havilland ganó su segundo Oscar, pues fue 3 años atrás con "La vida íntima de Julia Norris" cuando consiguió su primera estatuilla, pero a nosotros nos enamoró con "La Heredera". Por su parte, el bueno de Kirk, (“Duglas” para todos los que crecimos con su cine, mientras que su hijo Michael ya nació como “Daglas”) realizó entre sus numerosísimas películas dos de sus mejores interpretaciones: una sin duda es la de "Espartaco" (1960) de la mano de Stanley Kubrick y la otra, la que hemos seleccionado para que sea el otro calendario del año 2017: "El loco del pelo rojo" (1956- Vincente Minelli) donde Kirk Douglas da vida al genial pintor Vincent Van Gogh, y en la que fue nominado al Oscar. No lo consiguió por ninguna película, pero sí meritorio a toda su carrera en 1996. Desde la pantalla infatigable nuestro homenaje a Olivia y a Kirk. 


                                                                               ¡¡¡Felices 100 años!!! 

                                                                   FELIZ AÑO NUEVO 2017 A TODOS


FELIZ NAVIDAD


miércoles, 28 de septiembre de 2016

El cineclub en la Radio

Estimados socio/as:
Les informamos que todos los viernes a partir de las 12:20h en Radio Elche Cadena Ser, en el programa "Hoy por hoy" con Cristina Medina, nuestro vicepresidente José F. Cámara participa con la sección dedicada a la programación y actividad de nuestro cineclub Luis Buñuel, y otros asuntos relacionados con el séptimo arte, comentarios sobre estrenos y el cine en nuestra ciudad.
Pueden escucharlo en directo, en el dial FM 99.1 MHz o bien en el podcast en
y en la app para teléfonos móviles
No se lo pierdan!!

Nuestro ultimo programa para escuchar pinche aquí:
http://play.cadenaser.com/audio/1474441767_276801/http://play.cadenaser.com/audio/1474441767_276801/


Viernes 23 de septiembre de 2016: “CORAZON GIGANTE”

Este cuarto largometraje del islandés Dagur Kári nos presenta a Fúsi, (así se titula originalmente la película) un personaje cuarentón, gordo y bonachón que a pesar de su apariencia todavía conserva su espíritu de niño grande, que vive con su madre y juega a los soldaditos, se trata de una persona solitaria encerrada en su propio mundo que todavía no ha dado el salto a la madurez para convertirse en adulto. Pero todo cambiará cuando conoce a una chica con la que entabla una relación, lo que le obligará a enfrentarse a la vida y salir de su mundo de confort. Hay que destacar el buen trabajo del actor protagonista, Gunnar Jónsson, en su primer papel dramático, premiado en la pasada edición de la Seminci, quien con sus silencios, su mirada y sus gestos de ternura logra transmitir emociones y conmovernos. La película constituye una fábula amable sobre la soledad del hombre moderno y las dificultades para llegar a ser adulto.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Fusi
Dir: Dagur Kári
Int: Gunnar Jónsson, Sigurjón Kjartansson, Arnar Jónsson
País: Islandia
Año: 2015
Duración: 94 min


Viernes 30 de septiembre de 2106: “NUESTRA HERMANA PEQUEÑA”

Una nueva película de uno de los mejores directores del cine japonés actual, Hirokazu Kore-eda, en la que se reconocen muchas de las características de sus anteriores films (Nadie sabe, Still Walking o Kiseki-Milagro). Una vez más el director japonés vuelve su mirada hacia la institución familiar y su mundo de relaciones, también la muerte y los recuerdos están muy presentes en la película. En este caso se trata de la historia de tres hermanas que, cuando  acuden al funeral de su padre al que hace quince años que no han visto, descubren que tienen otra hermana más joven fruto de una segunda relación de su padre y deciden invitarla a ir con ellas a la ciudad. Una vez más la ausencia del padre será cubierta por la hermana mayor, y así a través de las hermanas poco a poco iremos descubriendo a ese protagonista ausente que abandonó a sus hijas por otra mujer. Esta película, ganadora del Premio del Público en el pasado Festival de San Sebastián, concede gran importancia a la contemplación de la naturaleza y nos muestra la confianza que el director japonés tiene en las nuevas generaciones para hacer frente a los problemas familiares

FICHA TÉCNICA
Título Original: Umimachi Diary
Dir: Hirokazu Kore-eda
Int: Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Suzu Hirose, Kaho
País: Japón
Año: 2015
Duración: 128 min


Viernes 7 de octubre de 2016: “MUSTANG”

Primer largometraje de la directora de origen turco, pero formada en Francia, Deniz Gamze Ergüven, que denuncia el sistema patriarcal y represivo que impone su destino a las mujeres desde muy jóvenes y que todavía rige en muchos lugares del mundo. En este caso la acción se sitúa en un pueblo de la zona rural del norte de Turquía, donde viven cinco hermanas huérfanas con edades que van de la infancia a la adolescencia y que se rebelarán ante una comunidad, representada por su tío y su abuela, que intenta condenarlas al aislamiento y reprimir sus instintos y sus ansias de libertad. Pero en este caso, y de ahí la originalidad de esta multi-premiada película, la directora turca se aleja del tono realista de este tipo de cine de denuncia social para ofrecernos unas imágenes estilizadas y luminosas, cargadas de poesía, que en algunos momentos recuerdan a “Las vírgenes suicidas” de Sofia Coppola, todo ello con la intención de elogiar la independencia y la defensa de la libertad personal de las mujeres frente a la cerrazón moral y cultural que rige en este tipo de sociedades castrantes.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Mustang
Dir: Denis Gamze Ergüven
Int: Erol Afsin, Ilayda Akdogan, Doga Zeynep Doguslu, Elit Iscan
País: Francia
Año: 2015
Duración: 97 min


Viernes 14 de octubre de 2016: “LA CLASE DE ESGRIMA”

Película finlandesa que refleja el ambiente de persecución política y represión que imperaba en los países de la Unión Soviética en la época de Stalin a través de la historia real de un profesor de esgrima, perseguido por la policía secreta comunista, que se ve obligado a abandonar Leningrado para refugiarse en un pequeño pueblo de Estonia, en cuya escuela comenzará a trabajar y donde creará un centro de esgrima, un deporte muy mal visto por el régimen comunista, ( “la esgrima no es un deporte para el proletariado”). La presencia del profesor de esgrima supondrá una agradable novedad para los niños de la escuela, muchos de ellos huérfanos a causa de las purgas estalinistas, y será mal vista por la dirección del centro, representante del poder político. La esgrima funciona aquí como una metáfora de la vida y del conflicto que vive el protagonista, un hombre apagado y perseguido, que intenta redimirse a través del ejercicio de este deporte. El joven director Klaus Härö quiere transmitirnos con esta película un mensaje de vitalidad frente a la paranoia existente en la época de la antigua URSS.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Miekakalija
Dir: Kalus Härö
Int:  Märt Avandi, Ursula Ratasepp, Lembit Ulfsa, Kirill Käro
País: Finlandia
Año: 2015
Duración: 93 min


Viernes 21 de octubre de 2016: PELICULA SORPRESA.........???

Nota: La ficha de esta película aparecerá en el programa del siguiente ciclo

Viernes 28 de octubre de 2016: “REINA CRISTINA”

El personaje histórico de la Reina Cristina de Suecia (la llamada “Reina virgen”) ha sido llevado en anteriores ocasiones al cine: la versión más conocida es la que dirigió Robert Mamoulian en 1933 con la gran Greta Garbo que dotaba a su personaje de una cierta ambigüedad sexual, más tarde fue Liv Ulman quien lo encarnó en “Abdicación”, pero esta nueva versión, dirigida por Mika Kaurismaki, es muy diferente de las anteriores, ya que muestra claramente la opción sexual de la monarca y relata la historia de amor lésbico que mantuvo con su dama de compañía, humanizando al personaje y alejándolo del mito. La película se centra en el período convulso en que le tocó reinar hasta su abdicación en 1654, mostrándonos también las inquietudes intelectuales de la reina, sus dudas religiosas, junto con los principales conflictos del momento, pero manteniendo siempre un equilibrio entre el personaje y la historia. Esta nueva versión del director finlandés supone un acercamiento a este fascinante personaje que tuvo que enfrentarse a la sociedad  puritana de su época.

FICHA TÉCNICA
Título Original: The Girl King
Dir: Mika Kaurismäki
Int: Malin Buska, Sarah Gadon, Michael Nyqvist, François Arnaud
País: Finlandia
Año: 2015
Duración: 106 min


martes, 27 de septiembre de 2016

Viernes 4 de noviembre de 2016: “600 MILLAS”

A principios del año 2015, el Festival de Berlín premiaba esta película como la mejor ópera prima, la forma de reconocer la herencia recibida por el director de su padre, al que le debe sus formas, su puesta en escena, su seca violencia, aunque transite por territorios no frecuentados por Arturo Ripstein, los bordes de la frontera permeable y mestiza entre México y Estados Unidos, donde se unen los destinos de un joven de Sinaloa que está implicado en el tráfico de armas y un veterano agente de la ATF, obligados a emprender un largo viaje en el que se darán cuenta de que, quizá, el único modo de salvarse será olvidar los recelos y confiar el uno en el otro. Ese toque de thriller lo acerca al cine independiente norteamericano y lo distancia de los cineastas mexicanos de su generación aunque de ellos recoge su la línea austera, casi conceptual, narrativamente poco prolija. Una road movie, en la que el director retrata el lado humano de una situación inhumana pero lo hace como si tratara de una operación a corazón abierto, como de las que es experta, a su vez, en justa correspondencia, su madre, la guionista Paz Alicia Garcíadiego, lo que permite realizar la lectura de la metáfora sobre el presente y el futuro de esos dos países.
FICHA TÉCNICA
Título Original: 600 miles
Dir: Gabriel Ripstein
Int: Tim Roth, Kristyan Ferrer, Harrison Thomas, Noé Hernández
País: México
Año: 2015
Duración: 85 min


Viernes 11 de noviembre de 2106: “MI PERFECTA HERMANA”

En el umbral de ese mundo fascinante que es la adolescencia, Stella, una cría de unos 10 años, pelirroja, gordita, feúcha, observa cómo los demás observan a su hermana mayor, Katja, a la que admira enormemente, figura del patinaje artístico, cuerpo perfecto, bello rostro, la hermana perfecta del título. Y a través de esa mirada, la de una actriz infantil portentosa, Rebecka Josephson, y una cuidada composición del plano, descubre que su hermana mayor oculta un trastorno alimentario. Poco a poco la enfermedad va desgarrando a la familia, sin embargo la película logra abordar un asunto sobradamente espinoso y complejo con suficiente calado y sin excesivo melodrama, debido a la implicación de la directora sueca Sanna Lenken en una vivencia similar, lo que hace que su primer largometraje evite la mirada directa. Esa mirada subjetiva permite ahondar más en las consecuencias familiares de este tipo de enfermedades que en sus estragos personales. Y ahí la película revela su asunto. Sin el propósito de señalar culpables ni de llegar a ningún desenlace concluyente, habla de la pérdida de la inocencia, de la tragedia de la indefensión y de la mentira de la apariencia.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Min lilla syster
Dir:  Sanna Lenken
País: Suecia
Año: 2015
Duración: 105 min


Viernes 18 de noviembre de 2016: “EL NOVATO”

El director novel Rudi Rosenberg nos propone una mirada entrañable y sencilla al mundo de los adolescentes y sus conflictos  a través de la historia de un chico de 14 años que se ve obligado a cambiar de instituto y adaptarse a un nuevo ambiente y a un nuevo grupo de amigos. Estos jóvenes adolescentes, encarnados en su mayoría por actores debutantes, saben dotar a sus personajes de frescura y autenticidad, y no están marcados por dramas externos (familiares o sociales), sino que tan solo sufren los problemas propios de su edad. La película se centra en los personajes adolescentes dejando de lado a los adultos, padres y profesores, que aquí actúan de meros comparsas, y acierta a reflejar muy bien el ambiente de un centro público de clase media, abordando temas tan frecuentes en el contexto escolar como la crueldad, la competitividad, el gregarismo o la marginación y ofreciéndonos una visión realista y humana de la psicología adolescente y de la complejidad de sus sentimientos.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Le nouveau
Dir: Rudi Rosenberg
País: Francia
Año: 2015
Duración: 81 min


Viernes 25 de noviembre de 2016: “REGRESO A CASA”

El profético título nos devuelve al Zhang Yimou que se ganó una merecida reputación escenificando los capítulos más oscuros de la historia de su país desde la perspectiva de la gente de la calle, auténticas víctimas de las atrocidades sociales y políticas del despiadado régimen maoísta. Sujeto a las peculiaridades de su sentido melodramático, mediante los planteamientos estéticos de su cine reciente, que abrazan cierta forma de clasicismo, nos cuenta una sencilla historia, la de una mujer china, una mujer traumatizada por la represión de la llamada Revolución Cultural en China, que no reconoce a su marido, y al que continúa esperando, cuando vuelve de una larga «reeducación», un preso político, denunciado por su propia hija, que arrastra un profundo sentimiento de culpa al creer fervorosamente en las bondades de un sistema que negaba los afectos individuales en nombre de los valores revolucionarios. Épica intimista, retrato emotivo y cercano de unos personajes retratados con delicadeza, reencontrándose con una Gong Li sin artificios, cercana a las actrices del cine mudo, devolviéndonos el recuerdo de la musa de sus primeras películas. Y es que ese es el eje central de la película, la memoria, que tiene en la recuperación de la familia el gran tema.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Ghi Lai
Dir: Zhang Yimou
País: China
Año: 2014
Duración: 11 min


miércoles, 21 de septiembre de 2016

Viernes 2 de diciembre de 2016:“FATIMA”

La mayor parte de la obra del cineasta francés (nacido en Marruecos, hijo de un militar que participó en la Guerra de Argelia) está dedicada a las circunstancias de los inmigrantes magrebíes en Francia y más concretamente a sus descendientes. Una obra inédita en nuestro país y que ahora llega gracias al empuje del César a la mejor película francesa de este año. Y es que  “Fatima”, con transparencia formal, con sencilla credibilidad, habla de la realidad indiscutible de su país, la pérdida de los valores que dieron sentido a la República, a través de tres mujeres, inmersas en la vida burguesa de las ciudades y a las que apenas se les da voz. A partir de un libro autobiográfico de Fatima Elayoubí, la madre de una adolescente y de una joven que aspira a ser médico, conoceremos el problema que se le plantea a una mujer argelina divorciada con sus dos hijas nacidas en el país de acogida, su lucha por adaptarse al lugar que será la patria de sus descendientes, discriminadas doblemente: por algunos franceses que han olvidado los principios de libertad, fraternidad e igualdad, y por ciertos argelinos que reniegan de los que se integran. Tres heroínas, un retrato vivísimo de nuestra sociedad actual.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Fatima
Dir: Philippe Faucon
País: Francia
Año: 2015
Duración: 79 min


Viernes 16 de diciembre de 2016: “LA ESTACIÓN DE LAS MUJERES”


Financiado en parte con dinero británico y norteamericano, el tercer largometraje de Leena Yadav posee a priori todos los signos externos del producto exótico con mensaje, diseñado a la medida del gusto occidental. Sirviendo al propósito de lavado de conciencia por delegación, Yadav se atreve con algunos matices de ambigüedad y claroscuro que elevan su propuesta muy por encima de lo previsible. Cuatro mujeres centran el relato: una esposa maltratada por una infertilidad inexistente, una bailarina exótica con urgencia de emancipación, una desubicada novia de un matrimonio arreglado y la madre de un joven embrión de monstruo patriarcal. Estamos en una pequeña aldea del Rajastán, una comunidad cerrilmente machista, donde el ingreso en la contemporaneidad debe aguardar los protocolos ancestrales que marca un consejo de ancianos, un espacio fuera del tiempo, en el que la directora, apoyándose en el excelente trabajo de las actrices, en una excelente fotografía y con una osadía inusitada a la hora de abordar el sexo, denuncia la situación de las mujeres en la India, que puede revertirse si las mujeres se plantaran, he aquí la fuerza de esta película, en la que las mujeres alentadas por su amistad entre ellas y su deseo de libertad, se enfrentan a sus demonios y sueñan con el amor y otro mundo.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Parched
Dir: Leena Yadav
País: India
Año: 2015
Duración: 116 min

NUEVA TEMPORADA | NUEVA PROGRAMACIÓN

Estimados socios-as y amigos del cineclub: nos complace publicar la nueva programación para esta nueva temporada 2016-2017 que comienza este viernes 23 de septiembre en nuestro horario habitual de dos sesiones, 18:00h y 20:30h.
Os dejamos a continuación el cartel con la programación. En breve podréis ver el detalle de cada película, con la crítica, ficha técnica, cartel de la película y el trailer seleccionado para ir "haciendo boca".
¡Os esperamos!

sábado, 28 de mayo de 2016

Despedida Curso 2015-2016

Estimados socios/as:

Os recordamos que ayer viernes 27/05 tuvimos la ultima proyección correspondiente a este curso 2015-2016 del cineclub Luis Buñuel

Os esperamos a todos el viernes 23 de septiembre 2016

Mientras, hemos preparado este cartel con el resumen con las imágenes de los carteles de cada película que hemos proyectado esta temporada, que como veis ha sido abundante y de calidad

Esperamos haya sido de vuestro agrado





miércoles, 11 de mayo de 2016

LA FESTA DES DEL CEL·LULOIDE

 
Estimados amigos/as

Tenemos el gusto de anunciaros que los próximos jueves 19, lunes 23 y miércoles 25 de mayo tendrá lugar el ciclo de cine sobre el Misteri d'Elx "La Festa des del cel·luloide" con motivo de la conmemoración de los primeros 15 años de Patrimonio de la Humanidad de nuestra fiesta más internacional.

Organizado por la concejalía de Cultura del Excmo Ajuntament d'Elx, la Catedra Misteri d'Elx de l'Universitat Miguel Hernández y nuestro Cineclub Luis Buñuel, y colaborando el Institut d'Estudis Comarcals del Baix Vinalopó.

Se celebrará dicho aniversario de la declaración de Patrimonio de la Humanidad del Misteri d'Elx con la proyección de tres películas que incluyen dentro de su trama imágenes y música de nuestra Festa.

El jueves 19 de mayo a las 20:30h en el cine Odeón: `Los jueves, milagro', de Luis García Berlanga;
El lunes 23 de mayo a las 20:30h en el Centro de Congresos: 'Peppermint Frappé', de Carlos Saura;
y el miércoles 25 de mayo a las 20:30h también en el Centro de Congresos: 'Impressions de la haute Mongolie', de Salvador Dalí.

La entrada gratuita hasta completar aforo.
En el siguiente enlace además os invitamos a escuchar el último programa de radio Vivir Rodando donde nuestro vicepresidente José Francisco Cámara Sempere hace la presentación de este ciclo y explica la influencia del Misteri d'Elx sobre el cine de manera profunda dado que es un gran estudioso del tema.


¡Os esperamos!



 

sábado, 2 de abril de 2016

Viernes 8 de abril de 2016: “MIA MADRE”

En la línea de sus anteriores producciones el director italiano Nani Moretti vuelve a presentarnos una película autobiográfica y personal basada en sus propias experiencias. En este caso aborda la muerte de su madre, que murió cuando él estaba rodando “Habemus papam”, a través del personaje de una directora de cine (alter ego del propio Moretti) que, absorbida por su trabajo, no encuentra el tiempo necesario para estar junto a su madre moribunda. Por otro lado está el hermano, interpretado por el propio Moretti, que es capaz de dejarlo todo para estar junto a su madre en esos momentos difíciles. Ambos representan dos actitudes opuestas frente a la enfermedad de la madre. Además está el amigo americano de la directora, (John Tuturro) que ha venido a Europa a rodar la película y que propicia algunos momentos cómicos. “Mia madre” nos muestra también el mundo del cine por dentro a través de las peripecias del rodaje de la película que dirige la protagonista. Estamos ante un film bello y emotivo que aborda el tema del luto y de la pérdida de un ser querido sin caer en excesos melodramáticos.
Título Original: Mia madre
Nacionalidad: Italia
Año de producción: 2015
Dirección: Nanni Moretti
Intérpretes: Margheritta Buy, Nanni Moretti, John Tuturro, Giulia Lazzarini  Duración: 107 min


Viernes 15 de abril de 2016: “NO ES MI TIPO”

Comedia romántica francesa dirigida por el belga Lucas Belvaux, basada en la novela del mismo título de Philippe Vian, que nos presenta una historia de amor entre dos personajes opuestos social e intelectualmente: él es un profesor de filosofía ilustrado y amante de la literatura, ella es una madre soltera que trabaja en una peluquería de barrio. Esta relación, que se desarrolla en una ciudad de provincias, (Arras, en el norte de Francia) vendrá marcada por las diferencias existentes entre ambos personajes, la película plantea la posibilidad de estas relaciones, aparentemente abocadas al fracaso, evitando los tópicos del género y haciendo del espectador un observador imparcial de lo que está sucediendo. Hay que destacar el gran trabajo de la actriz protagonista, Emilie Duquenne, en una película que nos muestra la complejidad de las relaciones humanas y que supone una afortunada puesta al día de la novela rosa decimonónica.
Título Original: Pas son genre
Nacionalidad: Francia
Año de producción: 2014
Dirección: Lucas Belvaux
Intérpretes: Emilie Dequenne, Loïc Corbery, Sandra Nkake
Duración: 111 min


Viernes 22 de abril de 2016: “NADIE QUIERE LA NOCHE”

Basándose en un guión de Miguel Barros, (“Blackthorn”) Isabel Coixet vuelve a filmar una película con un sello intimista, explorando las emociones y los sentimientos de sus personajes. En este caso parte de la historia real de la esposa del explorador Robert Peary, quien en 1908 emprendió un viaje por tierras árticas para encontrarse con su marido que se hallaba en una expedición por el Polo Norte. Coixet nos presenta a la protagonista como una mujer de clase alta, soberbia y egoísta, que después de ser abandonada en el campamento base solo contará con la ayuda de una chica inuit para sobrevivir al invierno polar y poder alcanzar su objetivo. La película, ganadora de 4 Premios Goya, se centra en la relación entre estos dos personajes y en su lucha por la supervivencia en un medio hostil. Estamos ante una película de impecable factura formal, rodada con gran clasicismo, y visualmente bella, que además cuenta con las excelentes interpretaciones de las dos actrices protagonistas ( Juliette Binoche y Rinko Kikuchi).
Título Original: Nobody wants the night
Nacionalidad: España
Año de producción: 2015
Dirección: Isabel Coixet
Intérpretes: Juliette Binoche, Rinko Kikuchi, Gabriel Byrne
Duración: 118 min


Viernes 29 de abril de 2016: “EL ABRAZO DE LA SERPIENTE”

Basada en los diarios de viaje del etnólogo alemán Theodor Koch-Grünberg y del biólogo estadounidense Richard Evans, el colombiano Ciro Guerra nos sumerge en el universo de la cultura amazónica para mostrarnos el encuentro entre el hombre indígena y el hombre blanco occidental, así como los choques e intercambios que se producen entre ellos. Pero esta vez, y esa es la originalidad de la película, el director adopta la perspectiva del indígena amazónico y no la de los exploradores blancos. Aquí el protagonista es Karamate, un chamán chiuano, portador de conocimientos ancestrales, que ha sobrevivido al exterminio de su pueblo y que ahora vive en solitario fundido con la naturaleza, este personaje sirve de nexo de unión entre las dos historias de los científicos blancos, que en diferentes épocas, viajarán al Amazonas en busca de una misteriosa planta que permite al hombre soñar. Rodada en un hermoso blanco y negro y en gran parte con actores no profesionales, (los auténticos habitantes de las tierras amazónicas) esta película nos habla de temas como la anulación de las culturas y la oposición entre la magia–intuición y la ciencia-razón.

Nacionalidad: Colombia
Año de producción: 2015
Dirección: Ciro Guerra
Intérpretes: Brionne Davis, Nilbio Torres, Antonio Bolívar, Jan Bijvoet
Duración: 125 min


Viernes 6 de mayo de 2016: “EL HIJO DE SAÚL”

Película imprescindible para entender el tabú cultural de la no-representabilidad de la Shoah, defendida por Claude Lanzmann, y puesta en cuestión aquí por el cineasta húngaro, postura que le ha valido el Oscar a la mejor película extranjera y el Gran Premio del Jurado del último Festival de Cannes. Nos enfrentamos a la dialéctica entre lo que ve y escucha Saúl, un miembro de un Sonderkommando –aquellos que se encargaban de quemar los cadáveres de los prisioneros y limpiar las cámaras de gas– que encuentra cierta supervivencia moral tratando de salvar de los hornos el cuerpo de un niño. Empeñado en un gesto moribundo, enterrar el cadáver de un hijo inventado, Saúl se enfrenta al espacio de la muerte de la Shoah, no así el espectador. El cineasta sitúa toda la maquinaria asesina fuera de campo y fuera de foco. Dentro de un deliberado encuadre del formato 1:1,33, el espectador apenas intuye visualmente la monstruosidad genocida, que sólo llega como banda sonora trabajada para dar forma a una devastadora inmersión sensorial en el corazón de la barbarie.
Título Original: Saul fia
Nacionalidad: Hungría
Año de producción: 2015
Dirección: Laszlo Nemes
Intérpretes: Géza Röhrig, Levente Molnar, Urs Rechn, Sandor Zsoter
Duración: 107 min


Viernes 13 de mayo de 2016: “45 AÑOS”

Soportada por dos interpretaciones carnales, (premiadas en el Festival de Berlín 2015), la película cuenta cómo se instala un fantasma en la apetecible vida de una pareja de ancianos, Kate y Geoff, que están a punto de cumplir 45 años de casados. Únicamente los preparativos de la fiesta de aniversario rompen la monotonía de una pareja que sólo puede ser calificada de normal. Sin embargo, la llegada de una carta informando del hallazgo del cadáver del primer amor del marido supondrá el preludio de un cataclismo sentimental que le permite al cineasta indagar en el lenguaje secreto del amor y su reverso. No en vano, la aparición fantasmagórica de ese personaje malogrado nos trae la huella de Hitchcock a través de Rebeca y Vértigo: la incapacidad de cumplir los estándares amorosos de la antecesora y la reconstrucción de una figura inasible. La sensación de acoso por un ser formado en la genética de la memoria se va apresando del matrimonio, al servicio de una puesta en escena brillante para asir, desde la sencillez, la marca espectral del recuerdo.

Título Original: 45 years
Nacionalidad: Gran Bretaña
Año de producción: 2015
Dirección: Andrew Haigh
Intérpretes: Charlotte Rampling, Tom Courtenay, Gearldine James, Dolly Wells
Duración: 93 min


Viernes 20 de mayo de 2016: “DHEEPAN”

En un año de noticias sobre el exilio, sobre las mareas de refugiados, de las balsas orientales de sueños occidentales, de cadáveres de seres humanos más allá de las patrias, el último Festival de Cannes no se quedó al margen y premió con la Palma de Oro esta película, la gran película sobre el tema de hoy, ese que nadie sabe cómo abordar. Audiard, que se las arregla siempre para colocar al espectador en el centro del universo narrado, compara la vida y la muerte en dos países distanciados, a partir del periplo de un emigrado, (y su familia de conveniencia) desde Sri Lanka hasta París, desde un pasado de guerra, muerte y desolación hasta una de las esquinas pútridas de la sociedad del progreso, de las libertades y el bienestar, allí donde en verdad rigen las leyes del silencio y la corrupción. Audiard narra con gran sentido y precisión, la angustia y la perplejidad, la difícil adaptación y la desconfianza de esos personajes en nuestro mundo, tan extraño; narra sin juzgar, para que comprendamos, para que saquemos conclusiones propias, para que nos emocionemos.

Nacionalidad: Francia
Año de producción: 2015
Dirección: Jacques Audiard
Intérpretes: Vincent Rottiers, Marc Zinga, Jesuthasan Antonythasan, Franck Falise
Duración: 114 min


Viernes 27 de mayo de 2016: “LA ODISEA DE ALICE”



 Aunque la traducción del título abarque todas las peripecias de una mecánica experimentada al borde de un carguero, lugar tradicionalmente masculino donde vive una cotidianeidad abruptamente sexista, sería injusto quedarse solamente en la referencia explícita del original a la fidelidad hacia su pareja estable en tierra firme, cuando descubre todavía viva la pasión que sintió por su primer amante, que resulta ser el capitán del barco. La cineasta, asistente de Desplechin y coguionista de Claire Denis, despliega en su primera película una sorprendente madurez de mirada al asomarse también a la lealtad a sí misma de la protagonista ante unas ataduras amorosas que pretenden imponerle. El resultado es una película llena de sensualidad en un entorno insólito, un espacio provisional donde quedan en cuarentena las ataduras de la tierra, pero donde también pervive el recuerdo de lo que uno ha dejado atrás, simbolizado por la bitácora de un marinero que acaba de morir y cuyas palabras en torno a la técnica y el deseo refrendan la idea del barco como limbo.


Título Original: Fidelio, l’odysée d’Alice
Nacionalidad: Francia
Año de producción: 2014
Dirección: Lucie Borleteau
Duración: 95 min