sábado, 30 de octubre de 2010

Viernes 5 de Noviembre: "La Chica Del Tren"


Basándose en  la obra teatral de Jean-Marie Besset  “RER”, el cineasta galo André Techiné traslada al cine una historia que conmocionó a Francia  en 2004 cuando una joven denunció  que había sido víctima en una estación parisina de un ataque antisemita por parte de un grupo de chicos africanos, un suceso que fue magnificado y utilizado  por los medios y por la clase política (el asunto llegó a involucrar al mismo presidente de la República), pero que más tarde se demostró que había sido inventado por la chica para llamar la atención .Pero Techiné va más allá de la historia en sí para mostrarnos las relaciones entre los diferentes personajes, sus dramas personales  y sus vivencias mezclando con acierto las peripecias individuales y el drama colectivo, de tal  forma que la mentira y el engaño (verdadero tema central de la película) está presente en todas estas relaciones. La película  está estructurada en dos partes,  la primera  presenta los antecedentes del suceso y  la segunda sus consecuencias, y está filmada con un estilo personal  que huye del academicismo, cuenta  además con grandes interpretaciones entre las que destaca la actriz belga Émilie Dequenne en el papel protagonista y la admirada Catherine Deneuve, actriz-fetiche del director, en el papel de la madre de Jeanne. A través de esta interesante cinta vemos cómo una mentira puede convertirse en un escándalo mediático y conmocionar a todo un país, toda una lección para los tiempos que corren

Filmografía de André Téchiné
Paulina se va, En la boca no, Mi estación preferida, Los juncos salvajes, Otros tiempos, Los testigos

FICHA TÉCNICA
Título Original: La fille du RER    
Nacionalidad: Francia   
Año de producción: 2009    
Dirección: André Téchiné    
Intérpretes: Emilie Dequenne, Catherine Deneuve, Michel Blanc  
Duración: 105 min

Vea el trailer de la película:



Viernes 12 de Noviembre: "El Apartamento" Sesión Especial con motivo del 50 Aniversario del film, Cine Odeón, Sala B - 20:30h.


El 17 de abril de 1961 Billy Wilder, acompañado por su amigo y guionista I.A.L. Diamond, subió al escenario a recoger el Oscar al Mejor Guión por una película implacable contra las instituciones del país, “El Apartamento”. No fue el único galardón de la noche, lo acompañaría el Oscar a la Mejor Película y al Mejor Director, una paradoja típica de estos premios anuales si atendemos a las críticas que suscitó la obra. En alguna cosa han coincidido los millones de espectadores que se han aferrado a la película como a una tabla en mitad del océano cinematográfico. Claro que aparece la fea cotidianeidad de la vida, el humor y la tragedia que entrelazan nuestra existencia, la de unos personajes sobre los que peligra la pérdida de su dignidad, la del oficinista Baxter (Jack Lemmon) enamorado de la ascensorista Kubelik (Shirley MacLaine). También es el producto del cálculo arquitectónico de unos guionistas que nos han dejado unos diálogos imposibles de olvidar. Y a la par es un cuento de Navidad que contraviene las reglas del género, de forma que las historias tristes, si ocurren en Navidad, no tienen por qué ser más tristes, aunque esta historia nos recuerde que las dificultades de la vida nos dificultan la felicidad y que, aún así, no impedimos desear lo que nos hiere, aunque nos ate a la soledad. “El Apartamento” es alguna cosa más, es el reflejo de la confrontación diaria entre los humildes y los poderosos, poniendo de manifiesto la precariedad laboral y la deshumanización del trabajo bajo una historia romántica que es absolutamente antirromántica. Por todo ello, se recuerda esta película, y la recordamos ahora, a los 50 años de su estreno, porque es la película que mejor representa el cambio de los cincuenta a los sesenta. No es temerario afirmar, como lo hace Fernando Trueba, que “es la última película del cine clásico y la primera película del cine moderno. Es Hollywood todavía, pero adulto. Ya no hay inocencia. Es desnuda y realista, pero también poética y romántica. Se adelanta un cuarto de siglo a Woody Allen en el retrato de Nueva York.” Un logro del cine, un placer de la vida.

Filmografía seleccionada de Billy Wilder
El mayor y la menor, Cinco tumbas para El Cairo, Perdición, Días sin huella, El crepúsculo de los dioses, Berlín occidente, El gran carnaval, Sabrina, La tentación vive arriba, Ariane, Testigo de cargo, Con faldas y a lo loco, Uno dos tres, Bésame tonto, Irma la dulce, En bandeja de plata, Primera plana, La vida privada de Sherlock Holmes, Fedora, Aquí un amigo

FICHA TÉCNICA
Título Original: The apartment   
Nacionalidad: EE.UU   
Año de producción:  1960      
Dirección:  Billy Wilder    
Intérpretes: Jack Lemmon, Shirley McLaine, Fred MacMurray, Ray Walson  
Duración:121 min. 
B/N  V.O. Subt 

Vea el trailer de la película:







Viernes 19 de Noviembre: "Mamá está en la peluquería"


Drama familiar de producción canadiense, dirigido por  Léa Pool con guión de Isabelle Hebert, cuya acción se sitúa en Quebec durante  el verano de 1966 .La película nos presenta   el  retrato de una familia rota por el abandono de la madre y  cómo afecta esta ausencia a cada unos de los hijos: Elise ,una adolescente que está descubriendo el mundo, Coco un preadolescente al que le gusta construir  coches y Benoît un niño con problemas psicológicos. La historia sirve a la directora de origen suizo para mostrar  el comportamiento de los niños y adolescentes, las contradicciones de los adultos y las relaciones entre ambos mundos, todo ello narrado con naturalidad  desde el punto de vista de los protagonistas, especialmente del de  la joven adolescente,  que es quien tiene  mayor protagonismo. Será  Elise, la hija mayor inteligente y sensible, quien ante la ausencia de la madre, circunstancia que se ocultará a los vecinos (“mamá está en la peluquería”),  se hará cargo de la situación e intentará sacar adelante a sus hermanos. La película, no exenta de toques de humor,  hace una minuciosa disección de cada uno de los  personajes, tanto  los principales como los  secundarios, y supone una aproximación sincera al universo familiar y a sus contradicciones

Filmografía de Léa Pool
En mitad del corazón, Anne Trister, La mujer del hotel, La mariposa azul

FICHA TÉCNICA
Título Original: Maman est chez le coiffeur  
Nacionalidad: Canadá   
Año de producción: 2008   
Dirección: Léa Pool   
 Intérpretes: Célinne Bonnier, Laurent Lucas, Marianne Fortier, Gabriel Arcand  
 Duración: 99 min

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Viernes 26 de Noviembre: "London River"


El cineasta francés de origen argelino Rachid Bouchareb, después del éxito obtenido con “Little Senegal” y “Days of glory”,  aborda de nuevo el tema del encuentro entre culturas diferentes, esta vez  tomando como punto de partida  los atentados terroristas que tuvieron lugar en Londres en julio de 2005. Bouchareb nos muestra con gran sensibilidad la trayectoria de dos personas de diferente origen cultural que acuden a Londres en busca de sus respectivos hijos desaparecidos tras el atentado con la duda de si fueron víctimas o participaron en los mismos. Ella es una mujer  inglesa protestante y viuda de guerra que hace tiempo que no tiene contacto con su hija, él  es un africano de religión musulmana residente en Francia, ambos representan dos maneras distintas de ver la vida y de vivir la pérdida de un ser querido. La película nos muestra lo que une y separa a dos personas tan opuestas que poco a poco tendrán que aceptarse el uno al otro y aprender  compartir su dolor. Con un tono realista en  la tradición del cine británico de Mike Leigh el director franco-argelino muestra con gran sensibilidad el encuentro de dos culturas diferentes y nos habla de forma directa y sin estridencias  de solidaridad y terrorismo, de tolerancia y racismo. Para comunicar estas ideas cuenta con la extraordinaria interpretación de la actriz británica Brenda Blethyn y el actor  malí Sotigui Kouyate (Oso de plata en Berlín)  que falleció hace solo unos meses , con unos rostros llenos de matices que aciertan a trasladar sus sentimientos al espectador en su largo recorrido a pie por diferentes lugares de la capital londinense

Filmografía de Rachid Bouchareb
Baton rouge, Little Senegal, Days of glory/Indígenas

FICHA TÉCNICA
Título Original: London river    
Nacionalidad: Gran Bretaña     
Año de producción: 2009       
Dirección: Rachid Bouchareb   
Intérpretes: Brenda Blethyn, Sotigui Kouyate, Roschdy Zem, Sami Bouajila   
Duración: 87 min

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Viernes 3 de Diciembre: "LA VIDA EN TIEMPOS DE GUERRA"

Todd Solondz, uno de los directores independientes  más críticos con la sociedad americana actual, sigue fiel a  su  línea iniciada con “Happiness” en 1998 y nos presenta  una especie de secuela de aquella amarga película con los mismos personajes , aunque con diez años más,  y con rostros distintos ,ya que están encarnados por actores diferentes.”La vida en tiempos de guerra”  supone una nueva incursión en el universo familiar que nos muestra un retrato áspero y duro del modo de vida americano y de esas clases medias que constituyen la base de las sociedades occidentales, desvelando sus carencias y sus desequilibrios emocionales así como su lucha diaria por salir adelante. A través de las historias personales y familiares  de tres hermanas que intentan superar las sombras del pasado , el cineasta americano hace una profunda reflexión sobre el perdón y el olvido mostrando al mismo tiempo la hipocresía que rodea  las vidas de estos personajes. Todo ello servido con el particular estilo de Solondz, mediante una serie de escenas con jugosos diálogos que funcionan de forma casi independiente dividiendo la película en partes que se van encadenando y relacionando entre ellas , y en las que introduce elementos oníricos y mágicos. Así pues nos encontramos ante una visión demoledora de las clases medias norteamericanas a cargo de uno de los cineastas más críticos con el llamado “american way of life”.
Filmografía de Todd Solondz
Bienvenidos a la casa de muñecas, Happiness, Cosas que no se olvidan, Palíndromos

 FICHA TÉCNICA
Título Original: Life during war time  
Nacionalidad: EE.UU  
Año de producción: 2009      
Dirección: Todd Solondz   
Intérpretes: Paul Reubens, Ally Sheedy, Allison Janney, Charlotte Rampling   
Duración: 96 min

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Viernes 10 de Diciembre: "44 INCH CHEST (La medida de la venganza)"

Thriller atípico y original, basado en un guión de los autores de “Sexy Beast”,  que con un planteamiento teatral nos cuenta una historia de celos  e infidelidades con la masculinidad como telón de fondo. Cuando  Colin descubre que su esposa va a abandonarlo por otro , decide llamar a sus particulares amigos ,una pandilla de individuos poco recomendables, para que  secuestren al amante de su mujer   con el fin de poder darle su merecido. Esta  película cínica y cáustica, con un título (“44 pulgadas de pecho”) que  alude a la virilidad mal entendida de los protagonistas,  reúne a cinco de los mejores actores del cine británico actual ( John Hurt, Ian McShane, Tom Wilkinson, Ray Winstone, Stephen Dillan) que interactúan en un mismo escenario  en un gran trabajo físico y vocal  repleto de situaciones curiosas no exentas de humor negro . Estamos ante una película audaz y desvergonzada, políticamente incorrecta, con reminiscencias de “El quinteto de la muerte” de Alexander Mackendrick o del Tarantino de “Reservoir dogs”, un film que viene a insuflar aire nuevo al monótono panorama cinematográfico


FICHA TÉCNICA
Título Original: 44 inch chest   
 Nacionalidad: Gran Bretaña   
Año de producción: 2009      
Dirección:  Malcolm Venville   
Intérpretes: Ray Winstone, Tom Wilkinson, Ian McShane, John Hurt, Stephen Dillane, Joanne Whalley, Melvil Poupaud                   
Duración: 95 min

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Viernes 17 de Diciembre: "Mis tardes con Margueritte"

Comedia amable y emotiva con grandes dosis de humanismo dirigida por Jean Becker , que se enmarca dentro del estilo sencillo y directo del cineasta francés que tan buenos resultados le ha dado en películas anteriores como “La fortuna de vivir” o “Conversaciones con mi jardinero”.En este caso asistimos a una historia de redención cultural de una persona medio analfabeta gracias a la labor de otra persona madura que le ayudará a abrir su mente a la comprensión del mundo que le rodea. Basada en la novela “La cabeza sin cultivar” (título original de la película) de Marie-Sabine Roger , esta película cargada de ternura y humanismo, cuenta la historia de amistad entre  Germain un analfabeto gordo y bonachón que con 50 años apenas sabe leer y escribir y Margueritte ,una anciana con la que coincide en un parque y que le ayudará a superarse leyéndole fragmentos de libros (Camus, Sepúlveda, Romain Gary...).Realizada de forma sencilla la película se basa en el gran trabajo de la pareja protagonista, un entrañable Gérard Depardieu y una encantadora Gisèle Casadesus (con más de 90 años) que aciertan a comunicar sentimentalismo y emotividad al espectador   a través de sus encuentros y conversaciones. Estamos pues  ante una historia universal de superación y redención a través del poder sugestivo de los libros y de la fuerza de la amistad.

Filmografía de Jean Becker
A escape libre, Un tal La Rocca, Dulce gamberro, Verano asesino, Elisa, La fortuna de vivir, Un crimen en el paraíso, Conversaciones con mi jardinero, Dejad de quererme.

FICHA TÉCNICA
Título Original: "La tête en friche"
Nacionalidad:  Francia
Año de producción: 2010
Dirección: Jean Becker    
Intérpretes: Gérard Depardieu, Gisèle Casadesus, Maurane, Patrick Bouchitey  
Duración: 92 min

Vea el trailer de la película:



lunes, 4 de octubre de 2010

Jueves 21 de Octubre 2010. Sesión Especial Vicente Molina Foix "El Dios De Madera"

Estimados socios-as:
El próximo Jueves 21 de octubre de 2010 a las 20:00 horas y en los cines Odeón, tenemos el placer de estrenar en primicia en Elche la última película de Vicente Molina Foix, "El Dios De Madera", con presentación  y coloquio a cargo del propio director. Dicho acto está organizado por el Institut Municipal de Cultura d'Elx siendo nuestro Cineclub Luis Buñuel colaborador en esta sesión especial. Los socios/as interesados en asistir a esta proyección especial pueden recoger su invitación en el Aula CAM los días de las sesiones del Cineclub.





Vicente Molina Foix, director de cine ilicitano,
acudirá a esta sesión especial para
presentar en primicia su última película,
"El Dios De Madera"  

Vea el trailer de la película: http://www.youtube.com/watch?v=Yj6Z46POJAA&feature=related

viernes, 10 de septiembre de 2010

Programación Septiembre-Octubre 2010

Estimadas amigas y amigos, os presentamos la nueva programación de nuestro cineclub para los próximos 2 meses. En el enlace de abajo podéis leer la entrevista que hizo hace pocas fechas el diario Información a nuestro presidente, José Vicente Candela.

                                                            ¡Saludos cinéfilos!


http://www.diarioinformacion.com/elche/2010/09/03/cine-club-luis-bunuel-logrado-sobrevivir-heroicamente-elche/1040845.html

Viernes 24 de Septiembre: "La Nana"

Este segundo largometraje del chileno Sebastián Silva, galardonado en numerosos festivales entre ellos el de Sundance donde obtuvo el Gran Premio del Jurado, se basa en los recuerdos del director para presentar la figura de las “nanas”, muy habitual en Latinoamérica, se trata de mujeres con escasos recursos que llegan a la ciudad procedentes de los pueblos para trabajar como criadas en las casas de las familias de clase media-alta viviendo con la familia y llegando incluso a formar parte de ella. La protagonista, excelentemente interpretada por Catalina Saavedra (actriz procedente de la televisión chilena), es una de estas “nanas” agria e introvertida que lleva gran parte de su vida trabajando para la misma familia, y que siente peligrar su estatus cuando su señora contrata a otras nanas para ayudarla, será entonces cuando se decida a utilizar todos sus recursos para hacer que éstas se vayan. La película está narrada desde el punto de vista de la protagonista y muestra sus relaciones con los jefes, con los niños, con las otras empleadas y también con los elementos y espacios de la casa, para descubrirnos sus frustraciones, sus obsesiones y sus posicionamientos respecto al contexto familiar y laboral en el que vive. Estamos por un lado ante el retrato de una persona solitaria y acomplejada, ama y sierva al mismo tiempo, y por otro ante el de una clase social acomodada. A lo largo del relato, estructurado en torno a una sucesión de acontecimientos cotidianos, podemos ver los vínculos emocionales y los desajustes sociales que se dan en las relaciones entre estos dos grupos de estatus diferente. Se trata pues de una fábula sobre la sociedad y los seres humanos que mezcla elementos de comedia con otros dramáticos o de terror psicológico, que nos devuelve a ese cine que sugiere más de lo que muestra y que consigue desde la simplicidad de su puesta en escena hacernos reflexionar sobre temas importantes y trascendentes.

 
FICHA TÉCNICA: Nacionalidad: Chile Año de producción: 2009 Dirección: Sebastián Silva Intérpretes: Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Mariana Loyola Duración: 95 min

 
Vea el trailer de la película:  http://www.youtube.com/watch?v=o3mSODUh_ww

Viernes 1 de Octubre: "Villa Amalia"

Adaptación de la novela homónima de Pascal Quignard, esta dramática historia que gira en torno a una mujer que decide dar un cambio radical a su vida y abandonarlo todo cuando descubre que su marido la engaña con otra, supone la sexta colaboración del director francés Benoît Jacquot con su actriz fetiche Isabelle Huppert, que como es habitual sabe dotar a su personaje de gran autenticidad y de matices interpretativos. La película reflexiona sobre temas como la soledad y la búsqueda de la felicidad subrayando esos pequeños momentos que nos hacen sentirnos felices. La protagonista, una prestigiosa pianista y compositora, decidirá tras descubrir la infidelidad de su pareja emprender un viaje iniciático para rehacer su vida suprimiendo sus recuerdos del pasado y buscando una nueva identidad ayudada primero por un amigo homosexual y más tarde por los habitantes de una idílica isla mediterránea donde se encuentra la Villa Amalia que da título a la película, un lugar en el que encontrará la felicidad y la paz interior. Narrada con un estilo seco y duro, que contiene silencios y tiempos muertos, la película nos hace ver qué solos estamos en este mundo, pero que a pesar de ello vale la pena vivir en él y encontrar nuestro lugar, aunque para conseguirlo debamos dejarlo todo en un momento dado.

Filmografía de Benoît Jacquot:  Los niños del armario, La escuela de la carne

FICHA TÉCNICA: Título Original: Villa Amalia Nacionalidad: Francia Año de producción: 2009 Dirección: Benoît Jacquot Intérpretes: Isabelle Huppert, Jean-Hugues Anglade, Xavier Beauvois Duración: 94 min

Vea el trailer de la película:   http://www.youtube.com/watch?v=hJKNCk6oWZw

Viernes 15 de Octubre "FISH TANK"

Galardonado con el premio Especial del Jurado en Cannes 2009 este drama social de corte realista, que sigue la línea del cine británico popularizado por directores como Ken Loach, Mike Leigh o Shane Meadows, nos muestra con gran autenticidad la vida de una adolescente conflictiva e inadaptada, perteneciente a una familia desestructurada, con un padre ausente y una madre trabajadora poco preocupada por sus hijas, que lleva a casa a un nuevo novio complicando aún más las ya difíciles relaciones familiares.                La protagonista es Mia, una joven rebelde y contestataria con un carácter violento, que se mueve por impulsos primarios y que intenta escapar de ese mundo cerrado y egoísta en el que vive, de esa pecera (“fish tank”) a la que alude el título, para intentar ser ella misma manifestando su personalidad a través del baile hip-hop.       La directora Andrea Arnold evita cualquier tipo de moralismo al mostrar la conducta de sus personajes, limitándose a reflejar sus comportamientos cotidianos con un estilo casi documental heredero del “free cinema” y con clara influencia estética del movimiento Dogma (cámara al hombro, planificación descuidada, fotografía fría y poco nítida, desenfoques, montaje dinámico y brusco). A este realismo y espontaneidad de la película contribuye enormemente la interpretación llena de frescura y espontaneidad de la debutante Katie Jarvis, una actriz amateur reclutada de los ambientes reales en los que se desenvuelve la película, que refleja a la perfección la actitud de esos adolescentes rebeldes y contestatarios, producto de las disfunciones familiares y sociales en las que les ha tocado vivir.

Filmografía de Andrea Arnold: Red road

FICHA TÉCNICA: Título Original: Fish tank Nacionalidad: Gran Bretaña Año de producción: 2009 Dirección: Andrea Arnold Intérpretes: Katie Jarvies, Kierston Wareing, Michael Fassbender            Duración: 124 min

Vea el trailer de la película: http://www.youtube.com/watch?v=4jWfE6StkX8


Viernes 22 de Octubre: "Rabia"

Gran triunfadora en el pasado Festival de Málaga, donde consiguió varios premios entre ellos la Biznaga de Oro a la mejor película, esta coproducción dirigida por el ecuatoriano Sebastián Cordero y producida por Guillermo del Toro, nos presenta un drama romántico ,adaptación de la novela homónima de Sergio Bizzio, que contiene elementos del cine de terror y de crítica social, pero que intenta apartarse de los clichés del género. Estamos ante una película de ambiente claustrofóbico que cuenta una historia de amor imposible entre dos inmigrantes sudamericanos: Rosa ,que trabaja como empleada doméstica en la casa de una familia acomodada del País Vasco y José María , que trabaja como albañil y que después de asesinar a su capataz se refugia en la casa donde está su novia .El director acierta a crear por medio de la planificación, los movimientos de cámara así como la utilización de la iluminación y la música una atmósfera claustrofóbica e inquietante que genera suspense y desasosiego en el espectador mostrando el lado oscuro de los personajes. Estamos pues ante un thriller romántico que a través de la curiosa historia de amor-atracción–posesión entre los dos protagonistas nos habla también de las relaciones de clase y de los problemas y desavenencias de la familia en cuya casa se desarrolla la mayor parte de la historia y en la que el protagonista ,un espléndido Gustavo Sánchez Parra, ejerce como una especie de “voyeur” que observa y controla las relaciones de su novia con los diferentes miembros de familia . Una buena muestra de thriller psicológico en la línea de los mejores títulos del género que nos ha ofrecido recientemente el cine español.
Filmografía de Sebastián Cordero:  Crónicas

FICHA TÉCNICA: Nacionalidad: España Año de producción: 2009 Dirección: Sebastián Cordero Intérpretes: Martina García, Gustavo Sánchez, Concha Velasco, Iciar Bollaín.   Duración: 98 min

Vea el trailer de la película:  http://www.youtube.com/watch?v=1Zw3F2YwXtQ

Viernes 29 de Octubre "Air Doll"

Relato fantástico de contenido filosófico que adapta para el cine el manga de Yoshiee Goda “La figura neumática de una chica” y que está dirigido por el japonés Hirokazu Kore-eda con un estilo totalmente diferente al de su última película “Still walking”. La protagonista es una muñeca hinchable que un día cobra vida y decide caminar entre los humanos para intentar descubrir lo que significa estar vivo hasta que conoce al empleado de un videoclub con el que vivirá una hermosa historia de amor. Este argumento, reducido a una pura anécdota, sirve al director japonés para reflexionar sobre el significado de la vida y sobre la soledad de la ciudades modernas, así como sobre el sentido del amor en la sociedad actual, pero la película nos habla también de temas como la deshumanización, las dificultades de comunicación o la complejidad de las relaciones humanas. Se trata de una propuesta arriesgada cuya originalidad reside en que la historia está contemplada desde el punto de vista de la muñeca (perfectamente interpretada por la coreana Bae-Du-na) y que exige un esfuerzo por parte del espectador para dejarse llevar y emocionar por la belleza y la poesía de sus imágenes .Esta fábula urbana de corte fantástico completa la interesante y personal filmografía de su director y abunda en su intención de retratar a la sociedad nipona contemporánea desde un punto de vista sensible, humanista y desesperanzado.
Filmografía de Hirokazu Kore-eda:   Nadie sabe, Hana, Still walking

FICHA TÉCNICA
Título Original: Kûki ningyô Nacionalidad: Japón Año de producción: 2009 Dirección: Hirokazu Kore-eda Intérpretes: Arata, Dun-na Bae, Sumiko Fuji, Mari Hoshino, Itsuji Itao Duración: 126 min

Vea el trailer de la película:   http://www.youtube.com/watch?v=t12hWDC1Q40

sábado, 12 de junio de 2010

NOTA DE LA JUNTA DIRECTIVA

LAS PROYECCIONES DEL CINECLUB TERMINAN EL 11 DE JUNIO DE 2010.
 SE REANUDARÁN EL 24 DE SEPTIEMBRE. HASTA ENTONCES, ¡FELIZ VERANO!

viernes, 28 de mayo de 2010

Viernes 11 de Junio "Soul Kitchen”

Sin abandonar el estilo reconocible, desde el que ha actualizado los paisajes y protagonistas del cine de la vieja Europa tomando como base su propia condición de alemán de origen turco, el joven director decide sustituir la oscuridad a la que nos tenía acostumbrados por la simpatía. El radical viraje a su carrera nos deja una película festiva, cuentista, casi cercana a las screwball comedies americanas, carentes de trascendencia y repletas de situaciones inverosímiles, en la que seguimos encontrando ritmo desenfrenado, actitudes volcánicas, énfasis vocinglero y personajes para los que el factor inmigratorio ha dejado de ser un tema esencial para convertirse en una circunstancia más de sus vidas. El tono de la película pone de manifiesto cómo están cambiando las cosas en la demografía europea y el resultado respira cierto aire mediterráneo entre las brumas del Mar del Norte. Aunque en determinados pasajes las desventuras del dueño de un restaurante de fritanga (al que llama Soul Kitchen) en Hamburgo puedan caer en lo chusco y las ideas del montón, el director no se deja arrastrar. El Akin de siempre se nos aparece en unas imágenes poderosas montadas con la mezcla justa de arrojado nervio y bellísima calma, y sobre las que los acordes musicales contrastan, otorgándoles una nueva vida.

Filmografía de Fatih Akin : Contra la pared (2004), Cruzando el puente (2005), Al otro lado (2007)

Titulo Original: Soul Kitchen Nacionalidad: Alemania Año de producción: 2009 Dirección: Fatih Akin. Intérpretes: Adam Bousdoukos, Anna Bederke, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel. Duración: 99 minutos.


Viernes 4 de Junio "Lourdes"

Lourdes es mundialmente conocida como el paraíso del milagro, al que millones de fieles acuden en busca de salvación. Sobre los rituales del peregrinaje ofrece un perturbador retrato el tercer largometraje de la austriaca Jessica Hausner, premio Fipresci en el pasado Festival de Venecia. Alejada tanto del melodrama sentimental de La canción de Bernadette (Henry King, 1943) o del drama místico de La palabra (Carl T. Dreyer, 1955), la película plantea un interesante análisis del comportamiento humano, más egoísta y envidioso que caritativo y esperanzador, a través del periplo de una joven, Christine (interpretada coherentemente por Sylvia Testud), enferma de esclerosis múltiple, que viaja hasta el santuario con la esperanza de un cambio para su vida. La visión de Hausner, filmada desde el respeto a la fé cristiana, parece la de una agnóstica que se acerca al fenómeno por un interés, más que en la fé en sí, en lo que rodea a esa fé. Aunque poco tiene que ver con la parodia de Los jueves, milagro (Berlanga, 1957), sitúa también la fé en el centro del negocio de la esperanza, en el que la milagrosa curación de la chica protagonista está cargada de sensibilidad, de humanidad, de un profundo conocimiento del carácter efímero de la felicidad y del desamparo que produce la enfermedad. La directora muestra desde el distanciamiento, a través de la personal percepción de los personajes, las grietas de las apariencias que marcan el hecho religioso.
Filmografía de Jessica Hausner: Lovely Rita (2001), Hotel (2004)

Titulo Original: Lourdes Nacionalidad: Austria Año de producción: 2009 Dirección: Jessica Hausner. Intérpretes: Sylvie Testud, Léa Seydoux, Bruno Todeschini, Elina Löwensohn, Gilette Barbier. Duración: 99 minutos.


Vea el trailer de la película: http://www.youtube.com/watch?v=_c0mGkvN_uY

Viernes 28 de Mayo "Ciudad de Vida y Muerte"

Relato inconmensurable de uno de los episodios más crudos de la guerra chino-japonesa, la toma de la ciudad de Nanking el 13 de diciembre de 1937, en la que, según fuentes chinas, se alcanzó la cifra de 300.000 muertos, a quienes está dedicada la película, que se erige en un ajuste de cuentas con la Historia. Alejado de la tentación documentalista, aunque con un notable detallismo en la puesta en escena, el director Lu Chuan logra, mediante unas poderosas imágenes en blanco y negro, conmocionar a la manera del mejor cine bélico durante la primera parte de la película para, a continuación, transmitir el horror de la tragedia que sufren los vencidos acorralados por unos caprichosos y satisfechos justicieros. Sin enfatizar los sentimientos, el film ha sido capaz de mostrar a los espectadores chinos y occidentales la atrocidad de un episodio muy poco conocido, remarcando el instinto de supervivencia de las víctimas en medio de la desolación y, a la vez, la estupefacción y el sentimiento de culpa que puede invadir a los verdugos. Merecedor por todos estos motivos de la Concha de Oro en la 57ª edición del Festival de San Sebastián, el director nos transmite la dignidad ante la muerte y la épica que acompaña a la solidaridad en las situaciones al límite, prefiriendo en todo momento la sugerencia al naturalismo, logrando que el pavor a la guerra invada el espíritu del espectador.
Filmografía de Lu Chuan: Xu-Quiang (2001)


Titulo Original: Nanjing! Nanjing! Nacionalidad: China, Hong Kong Año de producción: 2009 Dirección: Lu Chuan. Intérpretes: Ye Liu, Yuanyuan Gao, Hideo Nakaizumi, Wei Fan, Yiyan Jiang. Duración: 132 minutos.

 
Horario especial: 18 h y 20,30 h

Vea el trailer de la pelicula: http://www.youtube.com/watch?gl=ES&v=LFkwJA5qpKk

viernes, 21 de mayo de 2010

Viernes 21 de Mayo "Yuki y Nina"

Bella película sobre la infancia y los primeros contactos con el mundo de los adultos, dirigida por el japonés Nobuhiro Suwa y el actor francés Hippolyte Girardot, cuyo trabajo en común reúne con acierto dos estilos de  cine: por un lado la capacidad estética y poética del cine oriental y por otro el realismo urbano y social del cine europeo, ambos aspectos están presentes en esta película que  nos muestra , sin maniqueísmos ni falsos dramas lacrimógenos, cómo afecta la descomposición  de la pareja  a los hijos. Yuki es una niña de 10 años, de madre japonesa y padre francés, que vive feliz sus vacaciones junto a su mejor amiga Nina, cuyos padres están separados, pero cuando Yuki se entera de que sus padres se van a divorciar y de que deberá ir a vivr con su madre  a Japón, lo que supondría la separación de su mejor amiga, reacciona con la  ingenuidad y naturalidad  propias de su edad , no acertando a comprender  la nueva situación , es  entonces  cuando ambas niñas toman una decisión inesperada y sorprendente  como protesta por la decisión de sus padres. En ese momento la película,  que se  había desarrollado  en unos parámetros realistas, toma una marcada dimensión fantástica con una ruptura en el tono y las coordenadas espacio-temporales que puede desorientar en algún momento al espectador. Estamos pues ante un film sobre el mundo de la infancia  ,muy diferente de los que estamos acostumbrados a ver, que nos habla sobre la fuerza de la amistad en esa etapa de la vida   así como de las reacciones de los niños ante las situaciones del mundo de los adultos que no aciertan a comprender y asimilar.
Filmografía de Nabuhiro Suwa: Dúo, Mother, Una pareja perfecta
Filmografía de Hippolyte Girardot: Pigé

Título Original:Yuki & Nina   Nacionalidad: Francia  Año de producción: 2009      Dirección: Nobuhiro Suwa y Hippolyte Girardot   Intérpretes: Noë Sampy, Arielle Moutel, Maryline Canto  Duración: 92 min


Vea el trailer de la pelicula: http://www.youtube.com/watch?v=3rIlqsJAadM&feature=related

martes, 11 de mayo de 2010

Viernes 14 de Mayo "Un Hombre Soltero"

Debut cinematográfico del diseñador de modas americano Tom Ford , también guionista y productor de la película, que adapta una novela de Christopher Isherwood , publicada en 1964, para hablarnos del dolor que produce la pérdida de la pareja y las dificultades para rehacer la vida en medio de la ausencia y los recuerdos del ser querido. La historia se desarrolla en Los Angeles a principio de los 60 , en plena época de la gurerra fría y con la crisis de los misiles soviéticos de Cuba como telón de fondo, en un ambiente de conservadurismo e intolerancia de la sociedad americana. El protagonista es un profesor británico homosexual que está sumido en una profunda depresión tras la muerte en accidente de su compañero sentimental con quien ha compartido su vida durante varios años. La película abarca un período de 24 horas y se estructura en varios flashbacks sobre diferentes momentos de la vida del protagonista y de su relación con el ser amado, pero además de la historia personal del protagonista, nos muestra también la intolerancia hacia los usos y costumbres de la minoría gay en la sociedad americana de los 60. Además hay que destacar la extraordinaria interpretación de Colin Firth , premiado en el Festival deVenecia y nominado al Oscar por esta película, así como el vestuario y los decorados que recrean el ambiente de la época con un acertada fotografía del catalán Eduard Grau. Por encima de consideraciones de tipo sexual estamos ante una historia universal que nos habla del dolor y de la soledad que produce la pérdida de la pareja y de los problemas que surgen para seguir viviendo con la ausencia del ser querido.

Título Original: A single man Nacionalidad: EEUU Año de producción: 2009 Dirección: Tom Ford Intérpretes: Colin Firth, Julianne Moore, Mathew Goode Duración: 99 min


Vea el trailer de la pelicula: http://www.youtube.com/watch?v=1OsgSMvHe5Q&feature=related

martes, 4 de mayo de 2010

Viernes 07 de Mayo "Flor del Desierto"

Este cuento de hadas moderno, basado en la novela autobiográfica de Waris Dirie, nos cuenta la vida de esta modelo somalí , hija de pastores nómadas, que fue sometida cuando era niña a la ablación y que recorrió un camino fascinante hasta pisar las pasarelas más famosas y ser portada de las mejores revistas de moda. A los 13 años huyó de una boda de conveniencia y anduvo días por el desierto antes de llegar a Mogadiscio, capital de Somalia. Allí, sus parientes la mandaron a trabajar como criada a la Embajada de su país en Londres, donde pasó la adolescencia sin saber leer ni escribir. Antes que volver a un país destrozado por la guerra, prefirió permanecer ilegalmente en Londres y trabajar de dependienta. Mientras trabajaba en un restaurante de comida rápida, fue descubierta por el famoso fotógrafo Terry Donaldson. Actualmente Waris Dirie, con 45 años, es representante de la ONU para combatir la práctica de la ablación en el mundo y ha dado su nombre a una Fundación. La película reproduce la trayectoria vital de esta mujer comprometida con la defensa de las mujeres africanas. La directora americana Sherry Hormann, formada en la televisión y el cine alemán, ha tratado de restar dramatismo al tema introduciendo elementos coloristas y anecdóticos, y combinando la tragedia con el humor y la ternura. La película , protagonizada por la también modelo Liya Kebede, nos muestra una historia de coraje y superación, y constituye una defensa de la dignidad de las mujeres y de su integridad física. Estamos pues ante un film denuncia que intenta concienciar al mundo sobre la brutalidad de una práctica que degrada y esclaviza todavía a muchas mujeres.


“FLOR DEL DESIERTO”
Titulo Original: Desert Flower Nacionalidad: Gran Bretaña-Austria-Alemania Año de producción 2009 Dirección: Sherry Horman Intérpretes: Liya Kebede, Sally Hawkins, Craig Parkinson Duración: 120 minutos.


Vea el trailer de la película:
http://www.youtube.com/watch?v=ltkuUUPzHaE