Viernes 23 de septiembre de 2011: “NO MIRES ATRAS”

Debut en la dirección de Andrea Molaioli (ayudante de dirección de Nani Moretti) que adapta para el cine la novela de la escritora noruega Karin Fossum “La  chica del lago” (título original de la película) cambiando el escenario de  la historia, aquí  los paisajes nórdicos se sustituyen por los lugares de la región italiana de los Dolomitas y más concretamente por los del pueblo de Friuli. La película, que obtuvo diez premios Donatello de la Academia italiana, (entre ellos el de mejor película, director y actor),  gira en torno a la aparición del cadáver de una chica en un lago y la investigación que lleva a cabo un veterano inspector de policía (un espléndido Tony Servillo) interrogando a los habitantes del pueblo que tuvieron alguna relación con la chica asesinada. Estos interrogatorios se convierten en una excusa para ir conociendo a cada uno de los  personajes interrogados, que son observados y analizados minuciosamente por el inspector, y que pertenecen a una comunidad encerrada en sí misma y habitada por seres frágiles y dolientes, cuyas vidas  se cruzan en relaciones de vecindad, trabajo o  amor. A través de estas conversaciones con los habitantes del pueblo bajo la mirada fría y tranquila, pero cargada de humanidad, del inspector vemos cómo nadie está protegido contra el dolor, la soledad, la pérdida o la frustración. De nuevo el filón de la novela policíaca nórdica sirve de base para el guión de una película en la que el drama personal y familiar de los personajes se convierte en algo más importante que el descubrimiento del culpable de los hechos, todo ello enmarcado en una atmósfera inquietante y perturbadora, recreada a la perfección por el director a través de la música, la fotografía y el montaje.

FICHA TÉCNICA

Título Original: La ragazza del lago 

Nacionalidad: Italia    

Año de producción: 2007     

Dirección: Andrea Molaioli 

Intérpretes: Toni Serrvillo,Valeria Golino,Omero Antonutti, Anna Bonaluto

Duración: 95 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=v2MJIuwUSy0

Viernes 30 de septiembre de 2011: “EL ÁRBOL”

La directora francesa Julie Bertucelli adapta en su segundo largometraje una novela de Judy Pascoe para hablarnos del dolor que  produce en una familia  la muerte repentina de uno de sus miembros (en este caso se trata del esposo/ padre) y las dificultades de los que sobreviven para rehacer sus vidas. En este caso la película adquiere un tono fantástico y metafórico por medio del gran árbol (verdadero protagonista de la historia) en el que la niña cree que vive el espíritu de su padre y al que acude con frecuencia para poder comunicarse con él .Sin embargo la película  presenta este elemento fantástico de forma ambigua, sin decantarse abiertamente por lo sobrenatural. Ambientada en los misteriosos y lejanos  paisajes australianos,  esta historia de  una mujer  que  lucha por superar la muerte de su marido y rehacer su vida enfrentándose a la actitud de su hija pequeña, que cree que su padre todavía vive junto a ellos y  que se  empeña en que nada cambie, nos llena de emoción y de tristeza. A través de la metáfora visual del árbol  protector  de la familia  la directora nos muestra con gran sensibilidad   los sentimientos de las personas ante la pérdida de un ser querido y sus diferentes maneras de vivir el luto.

FICHA TÉCNICA

Título Original: L’arbre 

Nacionalidad: Francia -Australia  

Año de producción: 2010     

Dirección:  Julie Bertucelli

Intérpretes: Charlotte Gainsbourg, Marton Csokas, Christian Byers, Morgana Davies  Duración: 100 min

Filmografía de Julie Bertucelli

Depuis qu’Otar est parti

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=mEEvvHYYdSk

Viernes 7 de octubre de 2011: “ROMPECABEZAS”

Siguiendo la línea del cine argentino que aborda situaciones de la vida cotidiana protagonizadas por personajes corrientes, la primera película de la bonaerense  Natalia Smirnoff nos presenta la historia de una mujer madura perteneciente a la típica familia de clase media, modélica ama de casa y esposa sumisa a las exigencias de su marido, que un buen día descubre casualmente su gran  habilidad para hacer puzzles. A través de esta apasionante actividad y de la posibilidad de  participar en concursos la protagonista verá un medio para  autoafirmar su personalidad, dar un sentido a su vida y escapar de la rutina familiar. La película mezcla hábilmente el humor y el drama, y nos presenta desde un punto de vista feminista la posibilidad de ensanchar los márgenes de la  rutinaria vida matrimonial y familiar, demostrando que puede haber vida más allá del hogar, la pareja o los hijos. Se trata de una película de sentimientos expresados a través de las  miradas y los gestos, en la que la aventura personal de la protagonista tiene también un valor metafórico: su pasión por los puzzles refleja un personaje en construcción, un deseo de encontrarse a sí misma, de reconstruir su vida y de unir los diferentes fragmentos de su identidad, en definitiva un rompecabezas que espera ser completado.

FICHA TÉCNICA

Nacionalidad: Argentina-Francia 

Año de producción: 2009  

Dirección: Natalia Smirnoff  

Intérpretes: Maria Onetto, Gabriel Goity, Arturo Goetz, Henry Trailes                  Duración: 88 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=2KZNj4-iggM

Viernes 14 de octubre de 2011: “TOKIO BLUES" (NORWEGIAN WOOD)

El director vietnamita Tran Anh Hung (El olor de la papaya verde, Cyclo) adapta la novela del mismo título del escritor japonés Haruki Murakami intentando trasladar a la pantalla el universo poético del escritor nipón y su sensibilidad para captar ambientes y  personajes que transmiten un enorme vacío existencial. La canción de los Beatles “Norwegian Wood”, que da título a la novela y a la película, sirve también al protagonista para recordar sus años de estudiante en Tokio a finales de los 60, una época turbulenta e idealista en la que vivió el suicidio de su mejor amigo, los problemas psicológicos de  la novia de éste Naoko, su enamoramiento de la misma Naoko y más tarde de la joven Midori, todo en medio de dudas e incertidumbres, de tensiones y pasiones que reflejan el  agitado período de tiempo que existe entre la juventud y la madurez. La película supone una dolorosa mirada sobre esa etapa de la vida en la que la búsqueda de la perfección puede provocar la imposibilidad de madurar. A pesar de mantenerse fiel a la novela el director vietnamita logra construir su propio universo imprimiendo lirismo y poesía a las imágenes mediante la utilización de una  fotografía esteticista y de un ritmo melódico y pausado propio del cine oriental. La película constituye un hermoso retrato de la juventud, mostrándola como un estado sonámbulo en el que los traumas amorosos entran en comunión con la naturaleza, reflejando el desencanto y la agitación interior de los personajes en ese momento de la vida, así como sus intentos por dar sentido a su existencia.

FICHA TÉCNICA

Título Original: Noruwei no mori

 Nacionalidad: Japón 

Año de producción: 2010   

Dirección: Tran Anh Hung 

Intérpretes: Ken’ichi Matsuyama, Rinko Kikuchi,Tetsuji Tamayama,Kiko Mizuhara  Duración: 133 min

Filmografía de Tran Ahn Hung

El olor de la papaya verde, Cyclo

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=bQ8Wmuzhg-Q

Viernes 21 de octubre 2011: “EL VIAJE DEL DIRECTOR DE RECURSOS HUMANOS”

El israelí Eran Riklis, que se dio a conocer entre nosotros con su anterior película “Los limoneros”, adapta una novela de Abraham B. Yehoshua en esta road movie que contiene todos los códigos del género, para contarnos el recorrido que hace el encargado de una panadería desde  Jerusalén hasta Rumanía con el fin de repatriar el ataúd de una trabajadora rumana  víctima de un atentado terrorista en la capital israelí, acompañado por un curioso grupo de personajes (el hijo de la fallecida, un periodista latoso, una cónsul  muy peculiar y un viejo conductor). El viaje constituirá para el protagonista, que atraviesa una difícil situación personal y familiar, un recorrido iniciático en el que descubrirá la humanidad perdida y logrará reconciliarse consigo mismo. La película, que representó a Israel en la pasada edición de los Oscars, combina las situaciones dramáticas con el humor negro y nos habla de  temas como la inmigración, la ética de la prensa, o la crisis de la familia, problemas que encontrarán solución en esa humanidad perdida que se esconde en cada individuo. Estamos ante un film multicultural, dirigido por un israelí, protagonizado por un ucraniano (Mark Ivanir) y que nos habla de  las costumbres y la cultura rumana, una road movie humanista que constituye un retrato sociopolítico de unos personajes comunes que recorren viejas instalaciones militares, crudos paisajes y pueblos rurales subdesarrollados en la búsqueda  de esa humanidad  que se esconde en lo más íntimo de cada uno de nosotros y  por la que apuesta el director Eran Riklis.

FICHA TÉCNICA

Título Original: Schlichuto shel hamemune al mashabei enosh  

Nacionalidad: Israel,Rumanía, Alemania, Francia 

Año de producción: 2010  

Dirección: Eran Riklis      

Intérpretes: Mark Ivanis, Reymond Amsalem,Gila Almagor 

Duración: 103 min

Filmografía de Eran Riklis

The Syrian bride, Los limoneros

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=gpsrNz2Wui4

Viernes 28 de Octubre 2011: “LE PÈRE DE MES ENFANTS" (EL PADRE DE MIS HIJOS)

El segundo largometraje de la actriz y realizadora francesa Mia Hansen–Love, que ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes 2009, se inspira en la figura del productor de cine Humbert Balsan, que aquí adopta el nombre de Grégoire Canvel, con el que la directora tuvo cierta relación, ya que fue el productor de su primer film. La película nos muestra la vida de este personaje, con más de 25 años de profesión, en su doble faceta: la profesional y la familiar. Se trata de una persona que lo tiene todo, una mujer que lo ama, tres hijas maravillosas y una profesión que le apasiona y a la que dedica todo su tiempo y energía (excepto los fines de semana que los reserva para su familia), sin embargo  su productora atraviesa graves problemas financieros, su huida hacia delante chocará  con la realidad y lo llevará al fracaso y a la desesperación. No estamos ante un biopic al uso, ya que la directora nos muestra esos trozos de vida del personaje, para que nosotros lo observemos y saquemos nuestras propias conclusiones. La película posee dos partes bien diferenciadas: en la primera vemos el día a día del protagonista que debe compaginar su trabajo con su vida familiar, sin embargo en la segunda hay un giro de guión y la película se centra en el drama que viven los personajes.

Estamos ante un cine de autor de tradición francesa, alejado de convencionalismos, que nos muestra las dificultades de hacer cine en el contexto actual y nos presenta a una persona  enamorada de su profesión, que vive para hacer cine, y en el que coexisten dos movimientos contrarios: la fuerza y la vulnerabilidad, el deseo de vida y el deseo de muerte. Una vez más el cine vuelve su mirada hacia sí mismo para mostrarnos todo lo que hay detrás de la producción y realización de una película  y lo difícil que es hoy en día  rodar y estrenar películas del llamado “cine de autor”

FICHA TÉCNICA

Título Original: Le père de mes enfants 

Nacionalidad: Francia    

Año de producción: 2009  

Dirección: Mia Hansen-LÆve 

Intérpretes: Louis –Do de Lencquesaing, Chiara Caselli, Alice de Lencquesaing, Alice Gautier 

Duración: 110 min

Filmografía de Mia  Hansen-LÆve

Tout est pardonné

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=W3um8ufMor4

Viernes 6 de Mayo de 2011: “SIN RETORNO”

Nacionalidad: Argentina
Año de producción: 2010
Dirección: Miguel Cohan
Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, Fedrico Luppi, Martin Slipak
Duración: 104 min
 

Primer largometraje del argentino Miguel Cohan, ayudante de dirección de Marcelo Piñeyro en títulos como Kamchatka o Plata quemada, premiado en el pasado Festival de Valladolid con la Espiga de Oro y el Premio de la Crítica. A partir de un guión del propio director bien construido, que mezcla con acierto el drama y el thriller, la película nos habla de conceptos tales como la culpa, el remordimiento, la mentira o lo imposible del perdón y plantea hasta donde estaríamos dispuestos a llegar para proteger a nuestra familia. El punto de partida de la historia que se cuenta es el atropello mortal de un joven, por el que se acusa y se juzga a un falso culpable, mientras que el verdadero responsable permanece en libertad protegido por su familia. El suspense y la intriga están presentes en la mayor parte de la película, que se sirve de esta historia para hablarnos de las miserias humanas en el contexto de la familia y de la sociedad en general reflejando los cambios que se producen en los valores éticos y morales de las personas en determinadas circunstancias. Con un buen diseño de personajes y un excelente trabajo de los actores protagonistas, (entre los que destacan Leonardo Sbaraglia y Federico Luppi), la película nos muestra una larga relación de valores morales confundidos o pisoteados y aborda uno de los temas de mayor actualidad en Argentina: la gran cantidad de accidentes de tráfico que se producen a diario así como el negocio y la corrupción que hay detrás de ellos.

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=wm5pgq6Iyc8

Viernes 13 de Mayo de 2011: “INCENDIES”

Título Original: Incendies
Nacionalidad: Canadá
Año de producción: 2010
Dirección: Denis Villeneuve
Intérpretes: Lubna Azabal, Melissa Désoreaux-Poulin, Maxim Gaudette
Duración: 125 min

Adaptación de la obra teatral de Wajdi Mouawad, inspirada en la historia real de la joven Suha Becchara, que el director canadiense Denis Villeneuve ha llevado al cine situando la acción en un lugar indeterminado de Oriente Medio, que bien podría ser el Líbano. La madre de Jeanne y Simon, dos hermanos gemelos, les deja al morir un extraño testamento: han de viajar desde Canadá hasta un país lejano (la patria materna) para buscar a su padre a quien creían muerto y a un hermano al que ni siquiera conocen con el fin de entregarles una misteriosa carta que ella les ha escrito. Este viaje al horror les llevará a conocer un mundo donde el terror no tiene límites. El film nos presenta dos historias paralelas, por una parte la investigación de Jeanne sobre su madre y por otra la visualización de lo que va descubriendo sobre ella, enlazando en algunos casos ambas situaciones. Estamos ante un intenso drama que nos presenta los problemas de una familia pero también todo lo que rodea a una guerra y el inevitable enfrentamiento con la adversidad. Con una narrativa ágil y una puesta en escena realista, la película, estructurada en capítulos, constituye una verdadera caja de sorpresas donde el dolor, la rabia, el agradecimiento y el perdón están siempre presentes en la trayectoria vital de los personajes. Premiado en la pasada edición de la Seminci de Valladolid y nominado a los Oscars de este año para representar a su país, este drama familiar con un buen ritmo y una tensión creciente, supone una indagación en los orígenes del odio y de la ira y nos ayuda a comprender mejor la complejidad de la situación que se vive en Oriente Medio.

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=YS7tTQTfGgU

Viernes 20 de Mayo de 2011: “EL ÚLTIMO VERANO”

La última película del realizador francés Jacques Rivette, uno de los máximos representantes de la Nouvelle Vague, constituye  una especie de testamento cinematográfico de su autor  (el director tiene  82 años y padece problemas de salud) y posee muchas de las constantes de su cine. En este caso no es el mundo del teatro sino el del  circo el que sirve de trasfondo de la historia,  que nos cuenta el encuentro entre dos personas: ella es  Kate, una mujer que después de quince años de ausencia ha tenido que volver a hacerse cargo de un pequeño circo ambulante tras la muerte de su padre, y él un italiano de vida errante que tras un encuentro casual con  la protagonista se queda a vivir con la gente del circo y viaja con ellos, convirtiéndose en un  mero observador  de las relaciones entre los personajes e intentando comprender la causa de la prolongada ausencia de Kate. Este extraño y curioso  personaje actuará  como mediador para ayudar a la protagonista a superar sus fantasmas, su presencia servirá de detonante para que Kate reflexione sobre su pasado e intente dar un sentido a su vida actual. Esta hermosa y melancólica película se construye sobre dos ejes: el desplazamiento físico (el de la libertad de la que goza el protagonista masculino) y el desplazamiento moral (el que vive la protagonista femenina aprisionada  por las huellas del pasado en su  intento por adaptarse al mundo que la rodea). Narrada con un lenguaje que se aleja de lo tradicional (planos fijos largos, planos–secuencia, personajes que se dirigen a la cámara) esta pequeña miniatura nos  redescubre a uno de  los cineastas clásicos del cine francés y además  nos da la oportunidad de ver en acción a dos actores habituales del cine de Rivette: la mítica Jane Birkin y el italiano Sergio Castellito, que también es co-guionista del film.

Filmografía de Jacques Rivette

París nos pertenece, Noroit, La religiosa, El puente del norte, Celine y Julie van en barco, El amor por tierra, La bella mentirosa, Alto bajo frágil, Vete a saber, La duquesa de Langeais

FICHA TÉCNICA

Título Original: 36 vues du Pic Saint Loup 

Nacionalidad: Francia- Italia 

Año de producción: 2009 

Dirección: Jacques Rivette  

Intérpretes: Jane Birkin, Sergio Castellito, Julie-Marie Parmentier

Duración: 84 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=-Z4YW0yBCPE

Viernes 27 de Mayo de 2011: “WOMEN WITHOUT MEN”

La artista audiovisual Shirin Neshat, de origen iraní pero afincada en Nueva York, debuta en el cine con este largometraje, premiado en la Mostra de Venecia, que adapta la novela homónima de la escritora Shahrmush Parsipur, para contarnos la historia de cuatro mujeres maltratadas pertenecientes a diferentes contextos socioeconómicos, ideológicos y culturales, que tienen en común el sometimiento a la autoridad del varón  y la falta de libertad para realizarse como personas. Se trata de la esposa de un militar intolerante que le impide cualquier atisbo de libertad, una prostituta anoréxica explotada sin consideración, una joven con inquietudes políticas a quien su hermano quiere ofrecer en matrimonio y una amiga suya que un día es violada por dos individuos. La acción se sitúa en  el Teherán de 1953, una época de agitación política y social en el país cuando se produce un golpe de estado propiciado por la CIA para destituir al primer ministro democrático Mossadegh y reponer al Sha Reza Phalevi, afín a los intereses de  las potencias occidentales. La película, rodada en Marruecos por problemas de censura en Irán, cuenta con una banda sonora compuesta por el japonés Ryuichi Sakamoto (El último emperador), y fluctúa entre el realismo social y el realismo mágico combinando escenas descriptivas del contexto sociopolítico con  elementos simbólicos y oníricos, así vemos cómo  la casa de campo y su jardín con abundante agua donde  se refugian las cuatro mujeres  constituye  una alegoría del paraíso y la felicidad, siguiendo la tradición islámica. Esta dualidad entre lo realista y lo poético viene también subrayada por el diferente  uso del color en la fotografía, de esta forma los momentos felices se corresponden con un fuerte cromatismo, mientras que los momentos dramáticos se nos presentan en un tono gris sepia. Estamos pues  ante una película valiente que nos ayuda a comprender los orígenes de  la posterior revolución islámica de 1979 y que denuncia la opresión de las mujeres iraníes por parte de unos hombres que las anulan como personas.

FICHA TÉCNICA

Título Original: Zanan-e bedun-e-mardan  

Nacionalidad:Alemania -Francia

Año de producción: 2009  

Dirección: Shirin Neshat  

Intérpretes: Pegah Ferydoni, Arita Shahr-za, Shabnam Toloui 

Duración: 95 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=bhOfQLwNYsM

Viernes 3 de Junio de 2011: “VIDAS PEQUEÑAS”

Nacionalidad: España
Año de producción: 2010
Dirección: Enrique Gabriel
Intérpretes: Ana Fernández, Roberto Enríquez, Ángela Molina, Emilio Gutiérrez Caba
Duración: 115 min

El director argentino Enrique Gabriel nos acerca en su sexto largometraje a una serie de existencias insignificantes, a esas “vidas pequeñas” a las que alude el título; se trata de unos seres que viven al margen de la sociedad del bienestar, y que de una u otra manera son víctimas de la crisis económica actual, todos ellos comparten su existencia en un camping a las afueras de Madrid, un lugar alejado de los problemas de la gran ciudad, que se convierte en una especie de inframundo, en la única tabla de salvación para unos supervivientes que representan a los desheredados del siglo XXI. La protagonista es una diseñadora acuciada por las deudas que se refugia en ese camping, donde conoce a gente muy variopinta: una familia monoparental, otra de intelectuales que subsiste a base de encargos baratos, otra más de feriantes nómadas, una vieja gloria de la canción rusa, un especulador que engarza negocio con negocio y unos trabajadores declarados en huelga tras meses sin cobrar, entre estos personajes se encuentra también un mimo que se gana la vida haciendo de estatua humana y con el que la protagonista vivirá una historia de amor. Estamos ante una película coral con un plantel de excelentes actores (Ana Fernández, Roberto Enríquez, Emilio Gutiérrez Caba, Ángela Molina, Asunción Balaguer, Maite Blasco...), que reivindica la grandeza de las existencias marginales en el contexto de la crisis económica actual, y nos presenta una serie de pequeños relatos, trozos de vida que constituyen un mosaico de la crisis, protagonizados por unos seres, reflejo de muchas vidas sin brillo, que tienen en común la búsqueda de la felicidad en medio de un mundo en decadencia.

Filmografía de Enrique Gabriel
Krapatchouk /Al este del Edén, En la puta calle, Las huellas borradas, Suspiros del corazón

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=4twQBeReK60&feature=related

Viernes 10 de Junio de 2011: “MADEMOISELLE CHAMBON”

El director francés Stéphane Brizé adapta la novela homónima de Éric Holder para contarnos una hermosa historia de amor  con la infidelidad como trasfondo. Jean lleva una vida ordenada y  feliz junto a su esposa y a su hijo, tiene un  buen trabajo y  una buena casa, pero todo su mundo  se tambalea cuando conoce a la maestra de su hijo, una mujer misteriosa, fascinante y solitaria, antigua concertista de violín, con la que vivirá una romántica historia de amor. Se trata de dos personas frustradas que  proceden de mundos diferentes pero que encuentran en  su relación una oportunidad de cambio y una manera de satisfacer su necesidad de cariño y comprensión. Estamos ante una película sensible y humana, salpicada de silencios, de miradas y de música de violín, que nos dejan entrever los pensamientos, los temores y las pasiones reprimidas de la pareja protagonista  reflejando al mismo tiempo su lucha interior. Brizé retoma la leyenda de la sirena que atrae hacia la fatalidad a los marineros con su canto, por medio de esta profesora de misterioso pasado que seduce con una sonata de violín a un hombre en calma emocional, llevándolo hasta los arrecifes peligrosos del amor imposible. Esta  bella y sensual historia de amor, poéticamente silenciosa y construida a base de pequeños gestos explora el deseo y sus consecuencias, mostrando las dificultades que conlleva la pasión en una relación amorosa al margen del orden establecido.

Filmografía de Stéphane Brizé

No estoy hecho para ser amado

FICHA TÉCNICA

Título Original: Mademoiselle Chambon 

Nacionalidad: Francia 

Año de producción: 2009  

Dirección: Stéphane Brizé   

Intérpretes: Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain, Aure Atika, Jean-Marc Thibault  Duración: 101 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=apdumq8FPtg